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POUR TOUTES LES CLASSES DE 3E : SÉQUENCE 3, Arts Plastiques, 2020/2021

Futur entravé ? (futur impossible?)

Quelle est la peur qui vous empêcherait d’atteindre votre objectif (métier choisi) ? Que ressentez-vous ?

Consigne : 

Imaginez une composition représentant l’émotion ressentie face à cette peur.

Contraintes :

– techniques mixtes (aquarelle, techniques sèches, collages)

– format A3

Compétence technique : Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques variés en fonction de leurs effets dans une intention artistique en restant attentif à l’inattendu.

(L’élève est capable de composer son travail, faire des choix plastiques et techniques permettant de représenter son ressenti).

Compétence théorique : S’approprier des questions artistiques en prenant appui sur une pratique artistique et réflexive.

(L’élève comprend comment une œuvre peut devenir expressive sans forcément utiliser le réalisme).

Compétence culturelle : Dire avec un vocabulaire approprié ce que l’on fait, ressent, imagine, observe, analyse ; s’exprimer pour soutenir des intentions artistiques ou une interprétation d’œuvre.

(L’élève peut-il décrire les actions plastiques qu’il a effectué pour réaliser sa production (choix, collages, parties graphiques. L’élève peut il expliquer en quoi son travail peut il se rapprocher des œuvres expressionnistes : formes, couleurs, mouvements, thématique)

Notions abordées : L’expressionnisme, L’abstraction (Parcours avenir). Permettre aux élèves de s’interroger sur les possibilités plastiques de représenter et transmettre une émotion.

Vocabulaires : Expressionnisme, Abstraction, Collage

Expressionnisme : Forme d’art cherchant à représenter l’intensité de l’expression.de l’émotion

L’expressionnismeest un courant artistique apparu au début du XXe siècle, en Europe du Nord, particulièrement en Allemagne. Il a touché de multiples domaines artistiques : la peinture, l’architecture, la littérature, le cinéma. il est la projection d’une subjectivité qui tend à déformer la réalité pour inspirer au spectateur une réaction émotionnelle. 

Les caractéristiques de base de l’expressionnisme sont : des couleurs vives, des formes déformées, en deux dimensions, sans perspective.

Edvard Munch, Le cri, 1893, 91 x 73,5 cm.
Otto Dix, triptyque La Guerre , 1929 -1932

Abstraction : L’art abstrait ne représente pas le monde visible. On crée une œuvre grâce à de la matière, des lignes, la couleur. C’est le contraire de l’art figuratif.

Giacomo Balla, La guerre, 1916.
Jackson Pollock Rythme d’automne (numéro 30), 1950

Collage : technique de création artistique qui consiste à assembler par le collage des éléments séparés, de toutes natures : extraits de journaux avec texte et photos, papier peint, documents, objets divers.

Raoul Hausmann (1886 – 1971), ABCD, 1923 – 1924, Encre de Chine et illustrations de magazine découpées et collées sur papier, 40,4 x 28,2 cm.

Questions : Comment avez-vous fait pour représenter l’émotion que vous avez choisi de façon expressive? 

En quoi votre travail peut il se rapprocher d’œuvres expressionnistes ?

POUR TOUTES LES CLASSES DE 3E : SÉQUENCE 2, Arts Plastiques 2020/2021

Métier

Quel métier aimeriez-vous faire en lien avec la valeur humaine que vous avez choisie ?

Consigne : 

Imaginez une composition représentant le métier en lien avec la valeur que vous avez choisie.

Contraintes :

– techniques sèches et/ou aquarelle

– format 24×32 blanc

Attention on devra bien faire le lien entre la valeur humaine et le métier.

Compétence technique : Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques variés en fonction de leurs effets dans une intention artistique en restant attentif à l’inattendu.

Compétence théorique : S’approprier des questions artistiques en prenant appui sur une pratique artistique et réflexive.

Compétence culturelle : Dire avec un vocabulaire approprié ce que l’on fait, ressent, imagine, observe, analyse ; s’exprimer pour soutenir des intentions artistiques ou une interprétation d’œuvre.

Notions abordées :  Réaliser une production symbolique / allégorique. Réflexion sur les valeurs humaines liées au professionnel (Parcours avenir).

Vocabulaires : composition, symbolique, allégorie.

Composition : Organisation réfléchie des éléments les un avec les autre et par rapport au support. Elle est basée sur des LIGNES DE FORCE (ou lignes directrices). Ce sont les directions principales que suivent les éléments principaux (formes ergométriques, figures, couleurs).

Des glaneuses, Jean François MILLET, 1857, 83,5 x 111 cm, huile sur toile
Le Géographe, Johannes VERMEER, vers 1668/1669, huile sur toile, 53 x 46,6 cm.

Symbolique : sens que l’on peut attribuer à des objets ou des couleurs (rouge : colère) et reconnaissable par tous.

Les 4 saisons, Alphonse MUCHA, affiches, 42 x 14 cm.

Allégorie : Elle consiste à représenter de façon imagée, en la matérialisant, une idée abstraite. On fait donc appel aux symboles. Un ensemble d’indices renvoie à une idée comme la justice, le temps, la mort etc. Elle peut faire appel à la personnification.

Questions : Comment avez-vous fait pour représenter le métier que vous avez choisi en lien avec la valeur humaine importante pour vous ? 

POUR TOUTES LES CLASSES DE 3E : SÉQUENCE 1, Arts Plastiques 2020/2021

Valeurs humaines et incarnation future

Quelle valeur aimeriez-vous incarner plus tard ?

Consigne :

Choisissez et représentez une  valeur humaine que vous aimeriez incarner plus tard.
(respect,ordre, justice, charité, éducation création…)

Contraintes :

Vous devrez produire une composition mélangeant typographie, symboles et représentation graphiques

  • techniques sèches
  • format 24×32 blanc

Compétence technique : Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques variés en fonction de leurs effets dans une intention artistique en restant attentif à l’inattendu.

Compétence théorique : S’approprier des questions artistiques en prenant appui sur une pratique artistique et réflexive.

Compétence culturelle : Dire avec un vocabulaire approprié ce que l’on fait, ressent, imagine, observe, analyse ; s’exprimer pour soutenir des intentions artistiques ou une interprétation d’œuvre.

Notions abordées : la symbolique et l’allégorie dans l’art. La composition graphique et typographique.

Vocabulaires : valeurs humaines, allégorie, symbolique, composition, typographie

Valeurs humaines : ce sont les valeurs qui créent le lien avec les autres en touchant l’humanité de l’autre à partir de notre propre humanité. (respect, la considération, l’accueil, l’ouverture, l’entraide, la solidarité, l’écoute, la bienveillance, la justice, l’intégrité, le refus de la violence…)


Edvard Munch, Portrait de Friedrich Nietzsche (philosophe allemand, précurseur du mouvement existentialiste, influençant les mouvement artistiques de la fin du 19e et du début du 20e siècle)
1906, huile sur toile,201,0 cm x 160,0 cm,

Allégorie : Elle consiste à représenter de façon imagée, en la matérialisant, une idée abstraite. On fait donc appel aux symboles. Un ensemble d’indices renvoie à une idée comme la justice, le temps, la mort etc. Elle peut faire appel à la personnification.


Titien, Allégorie du temps gouverné par la prudence 1550-1565 huile sur toile
75,5 cm  x 68,4 cm 
National Gallery , Londre.

Symbolique : sens que l’on peut attribuer à des objets ou des couleurs (rouge : colère) et reconnaissable par tous.


Les Attributs de la peinture, de la sculpture et de l’architecture 1769 Anne Vallayer-Coster, musée du Louvre.

Composition : Organisation réfléchie des éléments les un avec les autre et par rapport au support. Elle est basée sur des LIGNES DE FORCE (ou lignes directrices). Ce sont les directions principales que suivent les éléments principaux (formes ergométriques, figures, couleurs).

Jacques Louis David, Le serment des Horaces, 1784 .

la typographie : elle désigne les différents procédés de composition et d’impression utilisant des caractères et des formes en relief, ainsi que l’art et la manière d’utiliser les différents types de caractères dans un but esthétique et pratique. Elle peut servir à crée une ambiance et renforcer le concept d’une production graphique.

Joost Schmidt : Affiche pour l’exposition du Bauhaus de 1923.
exemples de typographies

Questions : Comment avez vous fait pour nous faire comprendre quelle valeur humaine vous avez choisi de représenter ?

POUR TOUTES LES CLASSES DE 3E : SÉQUENCE 2 A RÉALISER A LA MAISON, ARTS PLASTIQUES, 2019/2020

Némésis de l’avatar

Consigne : Imaginez la Némésis de votre avatar, puis mettez les en scène.

Vous inventerez le costume et le symbole, blason ou logo en lien avec la Némésis de votre avatar, puis vous lui donnerez un nom.

Contraintes :

– Technique libre

– Format A4

Compétence technique : Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques en fonction de leurs effets dans une intention artistique.

Compétence théorique : Faire preuve d’autonomie, d’initiative, de responsabilité, d’engagement et d’esprit critique dans la conduite. d’un projet artistique.

Compétence culturelle : Prendre part au débat suscité par le fait artistique.

Vocabulaire : Némésis,Mise en scène, cadrage, composition, symbole, allégorie, blason, logo.

Némésis : Némésis est une déesse de mythologie grecque associée à l’idée de vengeance et d’équilibre. Elle désigne dans l’univers des super-héros, le méchant, le super-vilain, le pire ennemi du super héro. Tout super héro a “besoin” de sa Némésis pour exister et vice versa.

NOTE : Vous avez imaginez votre avatar en imaginant une version de vous même idéalisée. Vous devez maintenant réfléchir à ce que pourrait être un personnage qui incarnerait votre parfait opposé.

Mise en scène : décors et actions des personnages permettant de donner du sens à l’image.

Cadrage : Le cadrage permet de décider ce qu’on veut donner à voir dans une image et cacher ce qu’on ne veut pas montrer.

Publicité Kodak, dans les années 1970, montrant avec humour les effets du cadrage.

Composition : disposition réfléchie de plusieurs éléments dans un même espace.

Symbole : Objet, image qui représente quelque chose d’autre par association, ressemblance (symboles religieux, informatiques, mathématiques, etc). Les symboles sont bien souvent universels.

Allégorie : Représenter quelque chose d’abstrait par une forme concrète (mort, justice, victoire, république…).

Gaetano Gandolfi, Allégorie de la justice, 1760, 34 X 44 cm.

Un blason : c’est une description identifiant son porteur, pouvant être représentée sur un écu (bouclier), une armure, une bannière ou un tabar (tunique).

Conrad Grünenberg Wappenbuch « armorial » manuscrit bavarois datant de 1483.

un logo : c’est une représentation graphique d’une marque, d’une entreprise, ou d’un super héro.

Question : Comment pouvons nous reconnaître la Némésis de ton avatar?

POUR TOUTES LES CLASSES DE 3E : SÉQUENCE A RÉALISER A LA MAISON, ARTS PLASTIQUES, 2019/2020

Réel imaginaire

Consigne : Mettez en scène un pourvoir de votre avatar (rapidité, force, invisibilité, téléportation….).

Contraintes : Vous devrez réaliser une Série de photos ou une vidéo ou un stop motion ou un time lapse.

Vous posterez ces image au format .jpg.

Les animations ou vidéo devront être au préalable enregistré sur une plate forme de partage type « youtube » ou « dailymotion » avant de mettre le lien de celle-ci dans la discussion « rendu des travaux » correspondant à votre classe.

Vous répondrez à la question dans le même post.

Compétence technique. Prendre en compte les conditions de la réception de sa production dès la démarche de création, en prêtant attention aux modalités de sa présentation, y compris numérique.

Compétence Théorique. Recourir à des outils numériques de captation et de réalisation à des fins de création artistique

Compétence culturelle. Décrire et interroger à l’aide d’un vocabulaire spécifique ses productions plastiques, celles de ses pairs et des œuvres d’art étudiées en classe.

Notions abordées : Mise en scène, corps et rapport à l’espace, Réel/Imaginaire

Vocabulaire : Mise en scène, point de vue, cadrage, champ, hors champs, suite séquentielle, décomposition.

Mise en scène : organiser des éléments,des décors, des lumières, des personnes ou des accessoire, les uns par rapport au autres, dans un espace, pour créer une ambiance.

Point de vue : il dépend de l’endroit où tu observes la scène (point de vue frontale : de face ; point de vue en plongée : de haut ; point de vue en contre plongée : de bas ; point de vue aérien : comme en avion; point de vue oblique : penché.)

Cadrage : Ce qu’on choisi de montrer dans l’image.(gros plan, plan en pied, plan large, en portrait ou en paysage)

Champs : Ce qui est visible dans l’image


Friedrich Wilhelm Murnau, Nosferatu le vampire, 1922 (Film)

Hors champs : Ce qui se trouve hors de l’image.

Suite séquentielle :suite d’images qui se succèdent l’une après l’autre.

WalkingDead, Nowayout
Charlie Adlard

Décomposition : lorsqu’on divise quelque chose en plusieurs unités. Par exemple : décomposer un mouvement en le découpant en plusieurs étapes.

Question : Comment as-tu fais pour que l’on puisse reconnaître le pouvoir de ton avatar ?

Quelques conseils et pistes de travail

Dans cette séquence vous serez évalué sur La mise en scène, le point de vue, le cadrage et l’éclairage.

L’objectif de cette séquence est de vous faire réfléchir sur la réalisation d’une suite séquentielle mélangeant réalité et imaginaire.

Celle-ci peut être réalisée en vous photographiant dans une série d’image ou en réalisant une courte vidéo.

Si vous souhaitez réaliser un stop motion (suite d’images mise bout à bout dans une courte vidéo) vous trouverez de multiples applications pour téléphone android ou ios

La plus part ont une version gratuite mais limité. (exemple : Stop Motion Studio)

Cela peut tout de même suffire pour se travail.

Si vous voulez utiliser un ordinateur le logiciel Monkey Jam, http://monkeyjam.org/download ,bien qu’en anglais est simple d’utilisation vous trouverez de nombreux tutoriel vous expliquant son fonctionnement.

En premier définissez quel pouvoir vous allez mettre en scène.

Puis comment vous allez l’illustrer.

Allez vous utiliser des costumes ? Un éclairage particulier (naturel ou artificiel)? Dans quelle lieu allez vous faire vos prise de vue ? Verront nous un décors ou restera il dans la pénombre ?

Pensez à vos cadrage et point de vue. Vous pouvez les varier dans une même séquence.

Allez vous utiliser la technique du hors champs ? Utiliser des ombres ? Des reflets ?

Comment allez vous amenez l’imaginaire dans vos prise de vue ?

Trucages ? Effet spéciaux (lumières, flash, filtre photo)? Maquillages ?

N’hésitez pas à vous aider les un les autres (figurants, cameraman…).

Mais attention nous voulons une production par élève.

​​le travail est à poster au plus tard le 15 Mars.​​​​

POUR LES CLASSES DE 3E: SÉQUENCE 5, ARTS PLASTIQUES, 2019-2020

Capacité et avenir

Consigne : Montrez une amplification d’une capacité de votre avatar en une suite de productions en deux dimensions ou 3 dimensions.

Contrainte :
1 format raisin (possibilité redécouper plusieurs formats)
L’avatar ne devra pas apparaître

Compétence plastique : Prendre en compte les conditions de la réception de sa production dès la démarche de création, en prêtant attention aux modalités de sa présentation, y compris numérique.
Compétence théorique : Confronter intention et réalisation dans la conduite d’un projet pour l’adapter et le réorienter, s’assurer de la dimension artistique de celui-ci.
Compétence culturelle : Expliciter la pratique individuelle ou collective, écouter et accepter les avis divers et contradictoires.

Vocabulaire : suite séquentielle, décomposition, composition, adaptation au format.

Suite séquentielle : suite d’images qui se succèdent l’une après l’autre.

Décomposition : lorsqu’on divise quelque chose en plusieurs unités. Par exemple : décomposer un mouvement en le découpant en plusieurs étapes.

Giacomo Balla, VelocitaIn Motocicletta, 1913.

Composition : Organisation de plusieurs éléments les uns avec les autres afin de former un ensemble.


Adaptation au format :
Adapter la composition du dessin en fonction du format utilisé. Médiums et outils utilisés.

Question : Comment avez vous fait pour montrer en plusieurs productions la capacité de votre avatar ?

POUR LES CLASSES DE 3E: SÉQUENCE 4, ARTS PLASTIQUES

Maquette papier de l’extérieur

Consigne 1:
Réaliser une maquette papier d’une construction à l’image de votre avatar.
Celle-ci devra tenir à moitié dans le vide.
Être « stable » et tenir debout tout seul.
Matériaux : A3 (couper sur la diagonale) et scotch + Papiers de texture différentes (calque)
Durée 1 séance

Réalisation de la maquette et photographie par les élèves (sur fond uni ).

Contrainte :
– Être « stable » et tenir debout tout seul.
– dont un des éléments devra tenir en partie dans le vide.
– la surface au sol devra faire au minimum 15 cm de côté


Notions abordées: La présence matérielle de l’œuvre dans l’espace: le rapport d’échelle. L’Architecture.


Compétence technique. Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques variés en fonction de leurs effets dans une intention artistique en restant attentif à l’inattendu.
Compétence Théorique. Concevoir, réaliser, donner à voir des projets artistiques, individuels ou collectifs.
Compétence culturelle.Expliciter la pratique individuelle ou collective, écouter et accepter les avis divers et contradictoires. Établir des liens entre son propre travail, les œuvres rencontrées ou les démarches observées.

Vocabulaire : sculpture, assemblage, volume, 3 dimensions, 3D, stabilité, port-à-faux, architecture.


Sculpture : Forme en volume, en relief.
Assemblage : Ajouter plusieurs éléments différents ensemble.
Volume : c’est la place que quelque chose prend dans l’espace (longueur, largeur et épaisseur).
3 dimensions : l’objet appartient au monde réel (on peut le toucher).
3D: l’objet n’existe que dans un univers virtuel ( on ne peut pas le toucher).
Stabilité :tenir en équilibre.
Architecture : c’est une pratique artistique, permettant de réaliser des constructions ayant une fonction et qui sont conçues pour un usage quotidien.

City Hall de Londres, 2002, Norman Foster.
Maison sur la cascade, Pennsylvanie, États-Unis, 1936-1939 (1935), Frank Lloyd Wright.
Tours Duo, Paris, en cours de construction, Jean Nouvel.



Question : En quoi votre architecture reflète elle la personnalité de votre avatar ?  expliquez pourquoi.


Comment avez vous réussi à rendre une maquette stable malgré le ou les porte-à-faux ?

POUR LES CLASSES DE 3E : SÉQUENCE 3, ARTS PLASTIQUES, 2019/2020

Peur et démon intérieur

Consigne : Réalisez une composition représentant la ou les peurs de votre avatar, ces craintes, ces angoisses, ces « démon intérieurs » .

Contraintes : Vous devrez mêler : dessin, photo et texte. Votre réalisation devra appartenir au monde « décalée » de votre avatar.

– Format A3

Compétence technique : Explorer l’ensemble des champs de la pratique plastique et leurs hybridations, notamment avec les pratiques numériques

Compétence théorique : Mener à terme une production individuelle dans le cadre d’un projet accompagné par le professeur.

Compétence culturelle : Expliciter la pratique individuelle ou collective, écouter et accepter les avis divers et contradictoires. Établir des liens entre son propre travail, les œuvres rencontrées ou les démarches observées.

Vocabulaire : Hybridation, collage, dadaïsme, surréalisme, composition

L’hybridation c’est le croisement d’éléments de natures différentes. En art c’est le mélange d’images en provenance de sources différentes. (dessins, photos, textes…)

Collage : technique de création artistique qui consiste à assembler par le collage des éléments séparés, de toutes natures : extraits de journaux avec texte et photos, papier peint, documents, objets divers.

Raoul Hausmann, le critique d’art, 1919, collages

Dadaïsme : Mouvement littéraire, intellectuel et artistique, qui, entre 1914 et 1923 se caractérise par une remise en cause de toutes les conventions et contraintes idéologiques, artistiques et politiques. ce mouvement est une immense révolte contre la 1er guerre mondiale, qu’ils considèrent comme absurde, car la guerre détruit. Alors avec leurs propres moyens, ils cherchent à détruire l’ordre établi qui n’a pas su éviter ce massacre. Ses artistes se voulaient irrespectueux et extravagants, et recherchaient la plus grande liberté de créativité pour laquelle ils utilisèrent toutes les formes et matériaux disponibles, comme par exemple le collage.

Erwin Blumenfeld, Dada collage (Charlie Chaplin), 1921

Surréalisme: c’ est un mouvement artistique du XXe siècle, comprenant l’ensemble des procédés de création et d’expression utilisant toutes les “forces psychiques” (automatisme, rêve, inconscient) libérées du contrôle de la raison et en lutte contre les valeurs reçues. Il repose sur la toute-puissance du rêve.

Salvador Dali , Girafe en feu, 1936-1937 , Huile sur bois 35 x 27 cm, Kunstmuseum, Bâle, Suisse.

Composition : Organisation réfléchie des éléments les un avec les autre et par rapport au support. Elle est basée sur des LIGNES DE FORCE (ou lignes directrices). Ce sont les directions principales que suivent les éléments principaux (formes géométriques, figures, couleurs).

Jacques Louis David, Le serment des Horaces, 1784

Questions :

1: Quels éléments avez vous travaillé pour montrer les peurs de votre avatar ?

2: En quoi votre travail peut il se rapprocher d’une œuvre dadaïste ou surréaliste ?

POUR LES CLASSES DE 3E : SÉQUENCE 2, ARTS PLASTIQUES, 2019/2020

L’environnement de votre avatar

Consigne :
Imaginez une pièce à l’image de l’univers de votre avatar (volumes, couleurs, meubles). Cette pièce devra s’ouvrir sur l’extérieur et montrer une partie de paysage.

Contraintes :

  • utilisation de la perspective à 1 ou 2 points de fuite, pour la salle.
  • l’avatar doit apparaître dans votre travail ( entièrement, partiellement ou suggéré).
  • format A3 entièrement a la couleur.

Compétence technique : Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques variés en fonction de leurs effets dans une intention artistique en restant attentif à l’inattendu.


Compétence théorique : Confronter intention et réalisation dans la conduite d’un projet pour l’adapter et le réorienter, s’assurer de la dimension artistique de celui-ci.

Compétence culturelle :
Expliciter la pratique individuelle ou collective, écouter et accepter les avis divers et contradictoires

Vocabulaire : perspective, ambiance.

La perspective frontale à 1 point de fuite

s5 001 3e
  • La ligne d’horizon (LH) correspond à la hauteur des yeux de l’observateur.
  • Le point de fuite (P) correspond à la position latérale de l’œil de l’observateur.
  • Les lignes de fuite correspondent aux côtés du volume qui fuient en profondeur. Ces côtés subissent une déformation: ils tendent à se rejoindre vers le point de fuite.
  • la façade (le côté face à l’observateur) ne subit aucune déformation.
s5 004 3e

La perspective oblique à 2 points de fuites :

La perspective oblique intérieure à 2 points de fuites :

s5 005 3e

Ambiance : tonalité, couleur, permettant de créer une atmosphère (apaisante, froide, chaude, angoissante, etc).

Banksy, Mur de Bethléem, 2005, Unwelcome intervention.
René Magritte, La condition humaine, 1933.


Comment avez vous fait pour donner l’impression de trois dimensions ?

POUR TOUTES LES CLASSES DE 3E : SÉQUENCE 1, 2019/2020

Avatar

Consigne :

Imaginez et réalisez votre avatar. Tel que vous aimeriez être ou tel que vous vous projetez.

Il ne doit pas obligatoirement être réaliste.

Contraintes :

Personnage en pied

Sans décors

techniques sèches

format 24×32 blanc

Compétence technique : Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques variés en fonction de leurs effets dans une intention artistique en restant attentif à l’inattendu

Compétence théorique : S’approprier des questions artistiques en prenant appui sur une pratique artistique et réflexive.

Compétence culturelle : Dire avec un vocabulaire approprié ce que l’on fait, ressent, imagine, observe, analyse ; s’exprimer pour soutenir des intentions artistiques ou une interprétation d’œuvre.

Vocabulaires : avatar, mise en scène, allégorie, autoportrait, symbolique

Avatar : représentation idéalisée ou symbolique de soi.


ORLAN,
Self-Hybridation Africaine, 125 x 156 cm, photographie, 2002
Pablo Picasso,
Portrait de Dora Maar,1937

Allégorie : Elle consiste à représenter de façon imagée, en la matérialisant, une idée abstraite. On fait donc appel aux symboles. Un ensemble d’indices renvoie à une idée comme la justice, le temps, la mort etc. Elle peut faire appel à la personnification.

Mise en scène : organisation des éléments en lien avec sa représentation (accessoire, attitude, expression, position, etc)


portrait de Louis XIV en costume de sacre
Hyacinthe Rigaud, 1701

Autoportrait : Se représenter soi-même mais pas uniquement physiquement.

4 S2 002

Vincent VAN GOGH,
Autoportrait, 1889, huile sur toile, 51 x 45 cm.

Symbolique : sens que l’on peut attribuer à des objets ou des couleurs (rouge : colère) et reconnaissable par tous.

Question: En quoi votre avatar est il une représentation idéalisé de vous même ?