Autoportrait Mosaïque

Consigne :

En vous aidant des photos prises en classe, réalisez un autoportrait « réaliste » en utilisant et composant des images et des dessins ayant un sens pour vous, (photos, images de magazines, images ou dessins imprimés.) celle-ci pourront être utiliser plusieurs fois.

Contraintes :

la réalisation devra être uniquement d’élément collé sur le support les contours devront disparaître

format A3.

Compétence technique: Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques variés en fonction de leurs effets dans une intention artistique en restant attentif à l’inattendu.

Compétence Théorique: Explorer l’ensemble des champs de la pratique plastique et leurs hybridations.

Compétence culturelle: Expliciter la pratique individuelle ou collective,

Établir des liens entre son propre travail, les œuvres rencontrées ou les démarches observées.

Vocabulaire: autoportrait, portrait, mosaïque, fragments, composition, contraste, modelé.

Autoportrait : Se représenter soi-même mais pas uniquement physiquement.

Autoportrait de Léonard de Vinci, dessin à la sanguine sur papier,1515-1519, 33,3×21,4cm Bibliothèque Royale de Turin, Italie.

Portrait : Représenter de façon ressemblante une personne avec sa tenue et ses expressions caractéristiques.

La Mosaïque : c’est est un art décoratif dans lequel on utilise des fragments de pierre colorées, d’émail, de verre, de pierre ou encore de céramique, pour former des motifs ou des figures. Quel que soit le matériau utilisé, ces fragments sont appelés des tesselles.

mosaïque de la bataille d’Alexandre (fragment), maison du Faune à Pompéi, IIIe siècle av. J.-C.  exposée aujourd’hui au Museo archeologico nazionale di Napoli.

Fragments : Morceau d’une chose brisée ou déchirée, (les fragments d’une image)

Composition : Organisation réfléchie des éléments les un avec les autre et par rapport au support. Elle est basée sur des LIGNES DE FORCE (ou lignes directrices). Ce sont les directions principales que suivent les éléments principaux (formes géométriques, figures, couleurs).

Jacques Louis David, Le serment des Horaces, 1784

Contraste : c’est la différence entre les parties claires et foncées d’un dessin.

Paul bryan Jr (elvis)

le Modelé : il désigne un procédé d’imitation des volumes, transcrits au moyen de hachures, de dégradés ou de rapport entre l’ombre et la lumière, par les moyens du dessin ou de la peinture sur un support.

David avec la tête de Goliath, Le Caravage, 1600-1601, huile sur toile, 90,5 x 116,5cm

Références :

Raoul Hausmann, le critique d’art, 1919, collages

Jacques Prévert, collages, sans titre, première partie du 20e siècle..

Questions : comment avez vous fait pour que l’on puisse reconnaître votre visage ?

En quoi votre travail peut il se rapprocher des œuvres de Raoul Hausmann ou de Jacques Prévert montrées en références ?

Réalisez une composition

« Surréaliste » mélangeant architecture et personnages

Consigne :

imaginez et représentez une composition Surréaliste intégrant un « labyrinthe », votre « plus Beau Cauchemar »

et une « représentation » de vous même.

Contraintes :

on devra pouvoir comprendre le lien entre le labyrinthe et le cauchemar

noir et couleur, on ne devra plus voir le support.

Format A3

Compétence technique: Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques variés en fonction de leurs effets dans une intention artistique en restant attentif à l’inattendu.

Compétence Théorique: S’approprier des questions artistiques en prenant appui sur une pratique artistique et réflexive.

Compétence culturelle: Expliciter la pratique individuelle ou collective, Établir des liens entre son propre travail, les oeuvres rencontrées ou les démarches observées.

Vocabulaire: suréalisme, composition, labyrinthe, cauchemar, perspective, ambiance de couleurs chaude ou froide.

Surréalisme: c’ est un mouvement artistique du XXe siècle, comprenant l’ensemble des procédés de création et d’expression utilisant toutes les “forces psychiques” (automatisme, rêve, inconscient) libérées du contrôle de la raison et en lutte contre les valeurs reçues. Il repose sur la toute-puissance du rêve.

Max Ernst : L’Ange du Foyer 1937, huile sur toile, 114 x 146 cm,

René Magritte : Golconde 1953, huile sur toile, 80 x 100 cm

Composition : Organisation réfléchie des éléments les un avec les autre et par rapport au support. Elle est basée sur des LIGNES DE FORCE (ou lignes directrices). Ce sont les directions principales que suivent les éléments principaux.

Labyrinthe : Réseau compliqué de chemins, de galeries dont on a du mal à trouver l’issue.

M. C. Escher: Relativité 1953 Lithographie . 29X 28 cm.

Cauchemar : Rêve pénible avec sensation d’oppression, d’angoisse. Idée, chose ou personne qui importune ou cause du tourment

La perspective: c’est l’ensemble des techniques destinées à représenter les trois dimensions d’un objet par une image sur une surface.

• Les techniques de perspective utilisent des méthodes qui permettent la Perception de la profondeur.

• Elle est décomposé en perspective linéaire, technique du dessin et de la géométrie des contours, et en perspective atmosphérique, technique picturale qui s’intéresse au rendu des objets lointains.

ambiance de couleurs chaude ou froide: elle influance la perception de l’image representé (joie, tristessse, colére, melancolie, douceur…)

Salvador Dali: La Métamorphose de Narcisse, 1937, huille sur toile, 51×78 cm

Questions: Comment avez vous fait pour montrer le lien entre le labyrinthe et le cauchemar?

En quoi votre travail peut il se raprocher d’une oeuvre Surréaliste?

Dessin d’observation

Consigne : Représentez le plus fidèlement possible votre tabouret.

Contraintes :

– medium : crayon

– format A4

Compétence technique : Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques en fonction de leurs effets dans une intention artistique.

Compétence Théorique : Représenter le monde environnant en explorant divers domaines (dessin).

Compétence culturelle : Expliciter la pratique individuelle ou collective.

Établir des liens entre son propre travail, les œuvres rencontrées ou les démarches observées.

 

Vocabulaire : Point de vue, ombre propre, ombre porté, trames, dessin d’observation.

Ombre propre : Celle qui est sur l’objet.

Ombre portée : C’est l’ombre de l’objet sur le sol ou le mur.

Trames : lignes, hachures, points permettant de représenter les ombres.

Dessin d’observation : dessiner à partir d’un sujet réel.

Point de vue : Le point de vue c’est l’endroit d’où on observe. Il existe différents points de vues, le point de vue frontal (de face), point de vue en plongée (on regarde du haut vers le bas), point de vue aérien (comme en avion), et le point de vue en contre plongée (on regarde du bas vers le haut).

Edgar DEGAS, Ballet, pastel, vers 1876 – 1877.

Edgar DEGAS, Danseuses vertes, pastel et gouache, vers 1877-1879.

Edgar DEGAS, Trois danseuses, huile sur toile, 1873.

 

Question : En quoi le point de vue influence-t-il la manière de dessiner ?