Mood Board

Consigne : Réalisez une série ou une séquence d’images, au minimum 3, représentant un objectif que vous aimeriez atteindre plus tard.

Contrainte :

Format A3

Technique sèche et collage

Notions abordées : la composition, permettre aux élèves de se confronter à la production d’une série ou d’ une séquence d’images.

Compétence technique : Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques en fonction de leurs effets dans une intention artistique.

(L’élève a-t-il réussit à réaliser une série d’image dont le thème se retrouve dans chacune d’elle ou une séquence d’images montrant les étapes pour atteindre son objectif. A-t-il réussi à composer sa production en organisant les différents éléments représentés dans son format (position, taille, fond et formes).

Compétence théorique : Confronter intention et réalisation dans la conduite d’un projet pour l’adapter et le réorienter, s’assurer de la dimension artistique de celui-ci.

(L’élève a-t-il réussi à faire comprendre quel objectif il a représenté en utilisant la série ou la séquence, en tenant compte de la compréhension du thème par un spectateur).

Compétence culturelle : Expliciter la pratique individuelle ou collective, écouter et accepter les avis divers et contradictoires.

(L’élève peut-il décrire les actions plastiques qu’il a effectué pour réaliser sa production : série, cadrage, point de vue, plans, cohérence graphique, et composition ? Peut-il expliquer comment son travail nous permet de comprendre quel objectif il a voulu représenter et mis en valeur).

Vocabulaire : vignette, cadrage, point de vue, séquence, série, composition, adaptation au format, collage.

Vignettes : Image délimitée par un cadre et qui compose une bande dessinée.

Cadrage : c’est ce que tu décide de montrer à l’intérieur de ton image (Gros plan, plan rapproché, plan américain, plan d’ensemble, etc).

Point de vue : il dépend de l’endroit où tu observes la scène (point de vue frontale : de face ; point de vue en plongée : de haut ; point de vue en contre plongée : de bas ; point de vue aérien : comme en avion).

Une Suite Séquentielle: c’est des images fixes ou animées qui se suivent et montrent un mouvement, une action.

Composition : Organisation de plusieurs éléments les uns avec les autres afin de former un ensemble.

Adaptation au format : Adapter la composition du dessin en fonction du format utilisé. Médiums et outils utilisés.

La Série : c’est un groupe de réalisations par un même auteur, qui partagent des caractéristiques plastiques ou symboliques notables (thème, problématique, sujet, format, …).

Collage : technique de création artistique qui consiste à assembler par le collage des éléments séparés, de toutes natures : extraits de journaux avec texte et photos, papier peint, documents, objets divers.

Dadaïsme :Mouvement littéraire, intellectuel et artistique, qui, entre 1914 et 1923 se caractérise par une remise en cause de toutes les conventions et contraintes idéologiques, artistiques et politiques. ce mouvement est une immense révolte contre la 1er guerre mondiale, qu’ils considèrent comme absurde, car la guerre détruit. Alors avec leurs propres moyens, ils cherchent à détruire l’ordre établi qui n’a pas su éviter ce massacre. Ses artistes se voulaient irrespectueux et extravagants, et recherchaient la plus grande liberté de créativité pour laquelle ils utilisèrent toutes les formes et matériaux disponibles, comme par exemple le collage.

Questions :

Comment avez-vous fait pour représenter de manière progressive un objectif à atteindre ou le même objectif de manière différente dans vos productions ?

Comment avez-vous fait pour nous faire comprendre l’objectif que vous avez développé dans votre série ou séquence d’images ?

Fais ta pub !

Consigne : Réalise une affiche qui pourrait convaincre un employeur de t’offrir le travail de tes rêves. L’autoportrait n’est pas obligatoire.

Contraintes : le texte sera limité à un ou deux slogans/ phrases maximum l’affiche doit être lisible et mettre en évidence les compétences.

Format A3 ;

Technique traditionnelle libre, le slogan ou le titre pourront être imprimé ou collé.

Notions abordées : la communication par l’image, la composition, permettre aux élèves de s’interroger sur la différence entre des images de communication, de publicité et des images de propagande.

Compétence technique : Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques en fonction de leurs effets dans une intention artistique.

(L’élève a-t-il réussit à réaliser une affiche lisible et compréhensible, mettant en valeur ces compétences. A-t-il réussit à équilibrer le fond les formes et le slogan ; à harmoniser les différentes techniques utiliser afin d’organiser un ensemble cohérent. L’élève a-t-il réaliser un slogan lisible et compréhensible en prenant soin de sa calligraphie?)

Compétence théorique : Prendre en compte les conditions de la réception de sa production dès la démarche de création, en prêtant attention aux modalités de sa présentation.

(L’élève a-t-il réussi à faire comprendre quelles compétences il a mis en valeur dans son affiche, en tenant compte de sa composition et du sens de lecture de celle-ci. A-t-il réussit à attirer l’œil du spectateur, à le convaincre, par entre autre la pertinence des choix visuels représentant ses compétences et du ou des slogans)

Compétence culturelle : Expliciter la pratique individuelle ou collective, écouter et accepter les avis divers et contradictoires.

Établir des liens entre son propre travail, les œuvres
rencontrées ou les démarches observées.

(L’élève peut-il décrire les actions plastiques qu’il a effectué pour réaliser sa production : composition, organisation, travail du fond et des formes, slogan, position et calligraphie. L’élève peut-il expliquer en quoi ces choix lui ont permis de réaliser une affiche mettant en valeur ses compétences. L’élève peut-il expliquer en quoi son travail peut se différencier d’une affiche de propagande (objectifs, message, utilisation…))

Vocabulaire : composition, typographie, accroche, contraste, mise en scène, mise en valeur, propagande.

Composition : Organisation réfléchie des éléments les un avec les autre et par rapport au support. Elle est basée sur des LIGNES DE FORCE (ou lignes directrices). Ce sont les directions principales que suivent les éléments principaux (formes ergométriques, figures, couleurs).

la typographie : elle désigne les différents procédés de composition et d’impression utilisant des caractères et des formes en relief, ainsi que l’art et la manière d’utiliser les différents types de caractères dans un but esthétique et pratique. Elle peut servir à crée une ambiance et renforcer le concept d’une production graphique.

Accroche: en publicité, un élément qui attire le regard, généralement le slogan.

Contraste : c’est la différence entre les parties claires et foncées d’un dessin.

Mise en scène : organiser des éléments les uns par rapport au autres, pour créer une ambiance.

Mise en valeur : rendre visibles les caractéristiques fortes et positives d’une image, d’un sujet, le mettre en avant.

Propagande : Techniques de persuasion, cherchant à propager une idée, une opinion, une idéologie ou une doctrine et stimuler l’adoption de comportements au sein d’un public-cible.

Questions :

Comment as tu fait pour mettre en valeur tes compétences à travers l’affiche ? Est elle convaincante ?

Qu’est ce qui différencie ton affiche d’une affiche de propagande ?

Valeurs humaines et incarnation future

Quelle valeur aimeriez-vous incarner plus tard ?

Consigne :

Choisissez et représentez une  valeur humaine que vous aimeriez incarner plus tard.
(respect,ordre, justice, charité, éducation création…) 

En mélangeant mots/symbole/ représentation graphique. Vous pouvez choisir de la représenter à la manière d’un graff ou de tag.

Contraintes :

Attention ce n’est pas une mise en scène avec des personnages.

• techniques sèches
• format 24×32 blanc

Notions abordées : la symbolique et l’allégorie dans l’art. La composition graphique et typographique.

Compétence technique : Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques variés en fonction de leurs effets dans une intention artistique en restant attentif à l’inattendu.

(L’élève a-t-il réussit à réaliser une composition mélangeant graphisme et typographie, en tenant compte de la totalité de son format (fond/forme, composition, équilibre, couleur, répartition entre typographie et éléments graphique).

Compétence théorique : S’approprier des questions artistiques en prenant appui sur une pratique artistique et réflexive.

(L’élève a-t-il pris en compte les particularités d’une composition visant à transmettre un message (allégorie, compréhension du message). A-t-il organiser sa production affin de mettre en avant les éléments les plus important dans son travail (valeur humaine, symboles la représentant..).

Compétence culturelle : Dire avec un vocabulaire approprié ce que l’on fait, ressent, imagine, observe, analyse ; s’exprimer pour soutenir des intentions artistiques ou une interprétation d’œuvre.

(L’élève peut-il décrire les actions plastiques et les choix qu’il a effectué pour réaliser sa production : composition, organisation du format, travail du fond et des formes, choix de la typographie medium choisis, couleurs ou noir et blanc. Peut-il expliquer quelles éléments dans sa production nous permettent de comprendre la valeur humaine qu’il à choisis de représenter (symboles, allégories, mots, expressions).

Vocabulaires : valeurs humaines, allégorie, symbolique, composition, typographie

Valeurs humaines : ce sont les valeurs qui créent le lien avec les autres en touchant l’humanité de l’autre à partir de notre propre humanité. (respect, la considération, l’accueil, l’ouverture, l’entraide, la solidarité, l’écoute, la bienveillance, la justice, l’intégrité, le refus de la violence…)

Allégorie : Elle consiste à représenter de façon imagée, en la matérialisant, une idée abstraite. On fait donc appel aux symboles. Un ensemble d’indices renvoie à une idée comme la justice, le temps, la mort etc. Elle peut faire appel à la personnification.

Symbolique : sens que l’on peut attribuer à des objets ou des couleurs (rouge : colère) et reconnaissable par tous.

Composition : Organisation réfléchie des éléments les un avec les autre et par rapport au support. Elle est basée sur des LIGNES DE FORCE (ou lignes directrices). Ce sont les directions principales que suivent les éléments principaux (formes ergométriques, figures, couleurs).

la typographie : elle désigne les différents procédés de composition et d’impression utilisant des caractères et des formes en relief, ainsi que l’art et la manière d’utiliser les différents types de caractères dans un but esthétique et pratique. Elle peut servir à crée une ambiance et renforcer le concept d’une production graphique.

Questions : Comment avez vous fait pour nous faire comprendre quelle valeur humaine vous avez choisi de représenter ?

Fais ta pub !

Consigne : Réalise une affiche qui pourrait convaincre un employeur de t’offrir le travail de tes rêves. L’autoportrait n’est pas obligatoire.

Contraintes : le texte sera limité à un ou deux slogans/ phrases maximum l’affiche doit être lisible et mettre en évidence les compétences.

Format A3 ;

Technique traditionnelle libre, le slogan ou le titre pourront être imprimé ou collé.

Notions abordées : la communication par l’image, la composition, permettre aux élèves de s’interroger sur la différence entre des images de communication, de publicité et des images de propagande.

Compétence technique : Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques en fonction de leurs effets dans une intention artistique.

(L’élève a-t-il réussit à réaliser une affiche lisible et compréhensible, mettant en valeur ces compétences. A-t-il réussit à équilibrer le fond les formes et le slogan ; à harmoniser les différentes techniques utiliser afin d’organiser un ensemble cohérent. L’élève a-t-il réaliser un slogan lisible et compréhensible en prenant soin de sa calligraphie?)

Compétence théorique : Prendre en compte les conditions de la réception de sa production dès la démarche de création, en prêtant attention aux modalités de sa présentation.

(L’élève a-t-il réussi à faire comprendre quelles compétences il a mis en valeur dans son affiche, en tenant compte de sa composition et du sens de lecture de celle-ci. A-t-il réussit à attirer l’œil du spectateur, à le convaincre, par entre autre la pertinence des choix visuels représentant ses compétences et du ou des slogans)

Compétence culturelle : Expliciter la pratique individuelle ou collective, écouter et accepter les avis divers et contradictoires.

Établir des liens entre son propre travail, les œuvres
rencontrées ou les démarches observées.

(L’élève peut-il décrire les actions plastiques qu’il a effectué pour réaliser sa production : composition, organisation, travail du fond et des formes, slogan, position et calligraphie. L’élève peut-il expliquer en quoi ces choix lui ont permis de réaliser une affiche mettant en valeur ses compétences. L’élève peut-il expliquer en quoi son travail peut se différencier d’une affiche de propagande (objectifs, message, utilisation…))

Vocabulaire : composition, typographie, accroche, contraste, mise en scène, mise en valeur, propagande.

Composition : Organisation réfléchie des éléments les un avec les autre et par rapport au support. Elle est basée sur des LIGNES DE FORCE (ou lignes directrices). Ce sont les directions principales que suivent les éléments principaux (formes ergométriques, figures, couleurs).

la typographie : elle désigne les différents procédés de composition et d’impression utilisant des caractères et des formes en relief, ainsi que l’art et la manière d’utiliser les différents types de caractères dans un but esthétique et pratique. Elle peut servir à crée une ambiance et renforcer le concept d’une production graphique.

Accroche: en publicité, un élément qui attire le regard, généralement le slogan.

Contraste : c’est la différence entre les parties claires et foncées d’un dessin.

Mise en scène : organiser des éléments les uns par rapport au autres, pour créer une ambiance.

Mise en valeur : rendre visibles les caractéristiques fortes et positives d’une image, d’un sujet, le mettre en avant.

Propagande : Techniques de persuasion, cherchant à propager une idée, une opinion, une idéologie ou une doctrine et stimuler l’adoption de comportements au sein d’un public-cible.

Questions :

Comment as tu fait pour mettre en valeur tes compétences à travers l’affiche ? Est elle convaincante ?

Qu’est ce qui différencie ton affiche d’une affiche de propagande ?

Un CV en Images

Consigne : représentez au minimum 3 compétences que vous devriez acquérir afin de pouvoir exercer le métier que vous avez choisis.

Contrainte :

• vous devrez montrer la compétence (action, mouvement, utilisation) et/ou son acquisition dans le temps.
• Elles devront être organisées et composées sur un format A3.

Notions abordées : la composition, la suite séquentielle, permettre aux élèves de s’interroger sur la représentation du mouvement et du temps.

Compétence technique : Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques en fonction de leurs effets dans une intention artistique.

(L’élève a-t-il réussit à montrer le passage du temps et/ou le mouvement dans les différentes représentations de ces compétences. A-t-il réussi à composer son dessin en organisant les différents éléments représentés dans son format (position, taille, fond et formes).

Compétence théorique : Confronter intention et réalisation dans la conduite d’un projet pour l’adapter et le réorienter, s’assurer de la dimension artistique de celui-ci.

(L’élève a-t-il réussi à faire comprendre quelles compétences il a représenté en utilisant des suites séquentielles d’images, en tenant compte du mouvement, de sa décomposition, ou de la représentation du passage du temps, par entre autre l’emploi d’ellipses).

Compétence culturelle : Expliciter la pratique individuelle ou collective, écouter et accepter les avis divers et contradictoires.

(L’élève peut-il décrire les actions plastiques qu’il a effectué pour réaliser sa production : suites séquentielles, cadrage, action, mouvement, point de vue, plans, ellipses. Peut-il expliquer comment son travail nous permet de comprendre quelles compétences il a voulu représenter et mis en valeur).

Vocabulaire : vignette, cadrage, point de vue, suite séquentielle, ellipse, décomposition, composition, adaptation au format.

Vignettes : Image délimitée par un cadre et qui compose une bande dessinée.

Cadrage : c’est ce que tu décide de montrer à l’intérieur de ton image (Gros plan, plan rapproché, plan américain, plan d’ensemble, etc).

Point de vue : il dépend de l’endroit où tu observes la scène (point de vue frontale : de face ; point de vue en plongée : de haut ; point de vue en contre plongée : de bas ; point de vue aérien : comme en avion).

Suite Séquentielle: images fixes ou animées qui se suivent et montrent un mouvement, une action.

Ellipse : temps qui passe entre deux cases ou deux scènes. Elle permet d’éviter de montrer des événements sans importance

Décomposition : lorsqu’on divise quelque chose en plusieurs unités. Par exemple : décomposer un mouvement en le découpant en plusieurs étapes.

Composition : Organisation de plusieurs éléments les uns avec les autres afin de former un ensemble.

Adaptation au format : Adapter la composition du dessin en fonction du format utilisé. Médiums et outils utilisés.

Questions :

Comment avez-vous fait pour représenter le mouvement et /ou le passage du temps dans vos productions ?

Comment avez-vous fait pour nous faire comprendre, dans vos productions, quelles compétences il vous faudra acquérir ?

Vous ressentez de plus en plus …

Quelle est l’émotion vous ressentez en imaginant votre futur métier?

Consigne :

Représentez l’émotion qui vous envahir (crescendo) face au métier que vous aimeriez faire. (Peur, angoisse, tristesse, joie, enthousiasme, doute…)

Imaginez une suite ou une séquence d’images expressives pouvant être figurative ou abstraite représentant cette émotion .

Contraintes :

• Techniques libres (gouaches, aquarelle, techniques sèches, collages, constructions…)

• Format raisin à utiliser en totalité avec la possibilité de le découper.

• votre production devra être afficher ou exposer dans la salle de classe.

Compétence technique : Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques variés en fonction de leurs effets dans une intention artistique en restant attentif à l’inattendu.

(L’élève est capable de composer son travail, faire des choix plastiques et techniques permettant de représenter son ressenti dans une suite d’images ou de productions (organisation et composition du ou des formats/productions, cohérence du cens de lecture, dispositif de présentation)).

Compétence théorique : S’approprier des questions artistiques en prenant appui sur une pratique artistique et réflexive.

(L’élève comprend comment une œuvre peut devenir expressive sans forcément utiliser le réalisme. L’élève a-t-il pris en compte les particularités de la représentation d’une émotion de manière progressive (intensités, couleurs, tailles des formats ou des production).

Compétence culturelle : Dire avec un vocabulaire approprié ce que l’on fait, ressent, imagine, observe, analyse ; s’exprimer pour soutenir des intentions artistiques ou une interprétation d’œuvre.

, (L’élève peut-il décrire les actions plastiques qu’il a effectué pour réaliser sa production (choix, progression dans les représentations, collages, parties graphiques, volumes, présentation). L’élève peut il expliquer en quoi son travail peut il se rapprocher des œuvres expressionnistes : formes, couleurs, mouvements, thématique)

Notions abordées : L’expressionnisme, L’abstraction (Parcours avenir). Permettre aux élèves de s’interroger sur les possibilités plastiques de représenter et transmettre une émotion. 

La suite séquentielle: permettre aux élèves de se confronté à une production se décomposant en plusieurs réalisations progressive.

Vocabulaires : Expressionnisme, Art figuratif, Abstraction, Collage, Suite séquentielle.

Expressionnisme : Forme d’art cherchant à représenter l’intensité de l’expression.de l’émotion

L’expressionnismeest un courant artistique apparu au début du XXe siècle, en Europe du Nord, particulièrement en Allemagne. Il a touché de multiples domaines artistiques : la peinture, l’architecture, la littérature, le cinéma. il est la projection d’une subjectivité qui tend à déformer la réalité pour inspirer au spectateur une réaction émotionnelle. 

Les caractéristiques de base de l’expressionnisme sont : des couleurs vives, des formes déformées, en deux dimensions, sans perspective.

Art Figuratif:  Style artistique se basant sur des formes réelles. Il peut être réaliste ou stylisé.

Abstraction : L’art abstrait ne représente pas le monde visible. On crée une œuvre grâce à de la matière, des lignes, la couleur. C’est le contraire de l’art figuratif.

Collage : technique de création artistique qui consiste à assembler par le collage des éléments séparés, de toutes natures : extraits de journaux avec texte et photos, papier peint, documents, objets divers.

Suite séquentielle:
ensemble d’images fixe ou animées qui se suivent et montrent un mouvement, une action une expression.

Questions :Comment avez-vous fait pour représenter l’émotion que vous avez choisi de façon expressive dans une production presentant une séquence d’images ou de réalisation? 

En quoi votre travail peut il se rapprocher d’œuvres expressionnistes ?

Métier

Quel métier aimeriez-vous faire en lien avec la valeur humaine que vous avez choisie ?

Consigne :

Imaginez une production représentant un métier que vous aimeriez faire, en lien avec la valeur humaine que vous avez choisie dans la séquence 1.

Contraintes :

Vous devez réaliser une Mise en scène du métier.

Votre travail formera un diptyque avec votre premier travail (Attention à la cohérence entre les 2).

On devra bien faire le lien entre la valeur humaine et le métier.

– techniques sèches et/ou aquarelle

– format 24×32 blanc

Compétence technique : Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques variés en fonction de leurs effets dans une intention artistique en restant attentif à l’inattendu.

( L’élève a-t-il réussi à représenter un métier en réalisant une mise en scène intégrant personnages, éléments symbolique et allégoriques dans une composition réfléchie. (mise en scène et en actions des personnages, plans, fond/forme, composition, équilibre, couleurs)).

Compétence théorique : S’approprier des questions artistiques en prenant appui sur une pratique artistique et réflexive.

(L’élève a-t-il pris en compte les particularités de la représentation d’une mise en scène permettant d’illustrer/faire comprendre un métier (compréhension de l’action des personnages, intégration d’éléments symbolique et allégorique à un décors ou un paysage dans une même composition). A-t-il organiser sa production affin de réaliser un diptyque avec son précédent travail (orientation du format, techniques, couleurs, éléments présent dans les deux travaux)).

Compétence culturelle : Dire avec un vocabulaire approprié ce que l’on fait, ressent, imagine, observe, analyse ; s’exprimer pour soutenir des intentions artistiques ou une interprétation d’œuvre.

(L’élève peut-il décrire les actions plastiques et les choix qu’il a effectué pour réaliser sa production : choix du métier et de sa mise en scène, composition, organisation du format, travail du fond et des formes, medium choisis, couleurs ou noir et blanc, liens entre les deux travaux pour la réalisation du diptyque. Peut-il expliquer quelles éléments dans sa production nous permettent de comprendre le lien entre le métier représenté et la valeur humaine qu’il à choisis dans le précédent travail (symboles, allégories, mise en scène)).

Vocabulaires : composition, mise en scène, mise en situation, symbolique, allégorie.

Notions abordées :  Réaliser une mise en scène symbolique / allégorique. Réflexion sur les valeurs humaines liées au professionnel (Parcours avenir).

Composition : Organisation réfléchie des éléments les un avec les autre et par rapport au support. Elle est basée sur des LIGNES DE FORCE (ou lignes directrices). Ce sont les directions principales que suivent les éléments principaux (formes ergométriques, figures, couleurs).

mise en scène, mise en situation : C’est le fait de placer un ou des personnages dans un contexte, un cadre, un décor, une action..

Symbolique : sens que l’on peut attribuer à des objets ou des couleurs (rouge : colère) et reconnaissable par tous.

Allégorie : Elle consiste à représenter de façon imagée, en la matérialisant, une idée abstraite. On fait donc appel aux symboles. Un ensemble d’indices renvoie à une idée comme la justice, le temps, la mort etc. Elle peut faire appel à la personnification.

Questions : Comment avez-vous fait pour représenter le métier que vous avez choisi en lien avec la valeur humaine importante pour vous ? 

Valeurs humaines et incarnation future

Quelle valeur aimeriez-vous incarner plus tard ?

Consigne :

Choisissez et représentez une  valeur humaine que vous aimeriez incarner plus tard.
(respect,ordre, justice, charité, éducation création…) 

En mélangeant mots/symbole/ représentation graphique. Vous pouvez choisir de la représenter à la manière d’un graff ou de tag.

Contraintes :

Attention ce n’est pas une mise en scène avec des personnages.

• techniques sèches
• format 24×32 blanc

Notions abordées : la symbolique et l’allégorie dans l’art. La composition graphique et typographique.

Compétence technique : Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques variés en fonction de leurs effets dans une intention artistique en restant attentif à l’inattendu.

(L’élève a-t-il réussit à réaliser une composition mélangeant graphisme et typographie, en tenant compte de la totalité de son format (fond/forme, composition, équilibre, couleur, répartition entre typographie et éléments graphique).

Compétence théorique : S’approprier des questions artistiques en prenant appui sur une pratique artistique et réflexive.

(L’élève a-t-il pris en compte les particularités d’une composition visant à transmettre un message (allégorie, compréhension du message). A-t-il organiser sa production affin de mettre en avant les éléments les plus important dans son travail (valeur humaine, symboles la représentant..).

Compétence culturelle : Dire avec un vocabulaire approprié ce que l’on fait, ressent, imagine, observe, analyse ; s’exprimer pour soutenir des intentions artistiques ou une interprétation d’œuvre.

(L’élève peut-il décrire les actions plastiques et les choix qu’il a effectué pour réaliser sa production : composition, organisation du format, travail du fond et des formes, choix de la typographie medium choisis, couleurs ou noir et blanc. Peut-il expliquer quelles éléments dans sa production nous permettent de comprendre la valeur humaine qu’il à choisis de représenter (symboles, allégories, mots, expressions).

Vocabulaires : valeurs humaines, allégorie, symbolique, composition, typographie

Valeurs humaines : ce sont les valeurs qui créent le lien avec les autres en touchant l’humanité de l’autre à partir de notre propre humanité. (respect, la considération, l’accueil, l’ouverture, l’entraide, la solidarité, l’écoute, la bienveillance, la justice, l’intégrité, le refus de la violence…)

Allégorie : Elle consiste à représenter de façon imagée, en la matérialisant, une idée abstraite. On fait donc appel aux symboles. Un ensemble d’indices renvoie à une idée comme la justice, le temps, la mort etc. Elle peut faire appel à la personnification.

Symbolique : sens que l’on peut attribuer à des objets ou des couleurs (rouge : colère) et reconnaissable par tous.

Composition : Organisation réfléchie des éléments les un avec les autre et par rapport au support. Elle est basée sur des LIGNES DE FORCE (ou lignes directrices). Ce sont les directions principales que suivent les éléments principaux (formes ergométriques, figures, couleurs).

la typographie : elle désigne les différents procédés de composition et d’impression utilisant des caractères et des formes en relief, ainsi que l’art et la manière d’utiliser les différents types de caractères dans un but esthétique et pratique. Elle peut servir à crée une ambiance et renforcer le concept d’une production graphique.

Questions : Comment avez vous fait pour nous faire comprendre quelle valeur humaine vous avez choisi de représenter ?