« Une ombre noire, dans la nuit noire, au milieu de la forêt noire »
Contraintes :
– medium : fusain
– format : 24 x 32 Blanc
Notion abordée : Travail sur les nuances, permettre aux élèves expérimenter l’utilisation du fusain.
Compétence technique. Choisir, organiser et mobiliser des gestes, des outils et des matériaux en fonction des effets qu’ils produisent.
(Comment l’élève a-t-il utiliser le fusain afin de représenter une ombre noire, dans la nuit noire, au milieu de la forêt noire: pressions, estompe, nuances, points de vue)
Compétence Théorique. Se repérer dans les étapes de la réalisation d’une production plastique individuelle ou collective, anticiper les difficultés éventuelles.
(Comment l’élève s’est-il organisé, travail du fond et des formes, par quoi a-t-il commencer? comment a-t-il organisé les différentes intensités de nuances de noir. L’élève a-t-il surmonté les difficultés qu’il a rencontré dans la production d’un travail uniquement au fusain).
Compétence culturelle. Décrire et interroger à l’aide d’un vocabulaire spécifique ses productions plastiques, celles de ses pairs et des œuvres d’art étudiées en classe.
(L’élève peut-il décrire les actions plastiques qu’il a effectué pour réaliser sa production (choix des différentes intensités de nuances de noir, position des éléments et lumières). L’élève peut-il expliquer en quoi ces choix lui ont permis de représenter les différents éléments demandés: l’ombre, la nuit, la forêt.)
Vocabulaire : Contraste, nuance, estomper, ombre et lumière
Contraste: Opposition entre le claire et le foncé, qui permet de les mettre en valeur.
Estomper : étaler la matière pour adoucir certains traits ou créer des ombres.
Nuance : une même couleur dégradé du plus clair au plus foncé.
Odilon REDON, Araignée souriante, 1881, 49.5 x 39 cm.George SEURAT, Locomotive, 1883-1884.Georges De La Tour, Saint joseph charpentier, vers 1642, huile sur toile, 137 x 102 cm.
Question : Comment as tu réussi à donner l’impression d’ombre et lumière dans ton dessin ?
Consigne : Imaginez le graffiti que incarnerait à la fois la ville de Creil, ses habitants, et une valeur importante pour vous.
Compétence technique. Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques en fonction de leurs effets dans une intention artistique.
(L’élève est-il capable de faire référence dans sa production plastiques aux codes du graffiti ? (Contraste, effet de relief, pochoir, etc).
Compétence Théorique. S’approprier des questions artistiques en prenant appui sur une pratique artistique et réflexive.
(L’élève est-il capable d’utiliser la composition, la typographie, les couleurs et le graphisme dans l’objectif de représenter la ville de Creil et ses habitants ?).
Compétence culturelle : Établir des liens entre son propre travail, les œuvres rencontrées ou les démarches observées.
(L’élève est-il capable d’expliquer sa démarche et de justifier ses choix en relation avec le projet fixé ? ).
Graffiti / tag : C’est une inscription , représentant généralement un personnage, un motif et/ou un mot, une signature, en plein milieu de l’espace urbain. Il est réalisé comme signe de reconnaissance d’un individu ou d’un groupe, mais aussi comme une expérience artistique ‘esthétique’. Par extension, on nomme « graffiti ou tag» une œuvre qui reprend les mêmes codes artistiques, même si elle est réalisée sur un autre support.
Pochoir :Technique d’impression qui permet de reproduire plusieurs fois des motifs sur un support par un cache qui empêche la peinture ou l’encre d’atteindre le support, ou encore par un masque dont seules les découpes laissent passer le pigment.
BANGA, Hip Hope, 2012, aérosol sur plaque de métro, 38 x 100 cm.
“Le dessin, c’est la façon la plus puissante de faire passer un message” – Banga.
Street art : Il s’agit de toutes formes d’art réalisé dans la rue ou dans des endroits publiques et englobe diverses méthodes telles que le graffiti, le graffiti au pochoir, les stickers, les posters, la projection vidéo, les installations de lumière, la céramique, etc.
Fresque :elle désigne une technique bien particulière de peinture murale. Cependant, dans le langage courant, le terme a pris le sens plus large de peinture murale en général, sans tenir compte de la technique utilisée.
Composition : Organisation réfléchie des éléments les un avec les autres et par rapport au support. Elle est basée sur des LIGNES DE FORCE (ou lignes directrices). Ce sont les directions principales que suivent les éléments principaux (formes ergométriques, figures, couleurs).
Palindrome en caractère coufiques, figurant les sept minarets et dômes de la ville de La Mecque. Transcription du XIXe s. , collection de Robert MASSIN, graphiste et typographe.
Skyline : C’est la ligne d’horizon. Elle désigne la silhouette urbaine dessinée sur l’horizon par les gratte-ciel d’un centre-ville, et tend à être assimilée à la ville dans son ensemble.
RETRO, Tramway 3, 29,7 x 45 cm, crayon sur Bristol, 2015.
La typographie : elle désigne les différents procédés de composition et d’impression utilisant des caractères et des formes en relief, ainsi que l’art et la manière d’utiliser les différents types de caractères dans un but esthétique et pratique.
Alphabet, Custom Built, Claudia De Castro, 1988.
Ecrit réflexif : Quoi? Comment? Pourquoi?
Analysez votre production en suivant ce plan et en utilisant au minimum trois mots de vocabulaire et une référence culturelle du cours.
Consigne : Revisitez une des œuvres proposées afin quelle reflète notre société d’aujourd’hui (Pollution, Inégalités, Réchauffement climatique, Racisme, Surmédiatisation, Mondialisation) .
Contrainte : Votre production devra être autre chose qu’un dessin en deux dimensions.
La Classe de danse, Edgar Degas, 1873-1875.
Le déjeuner des canotiers, Renoir, 1880-1881.
L’entrée du port de Trouville, Claude Monet, 1870.
Rue de Paris temps de pluie, Gustave Caillebotte, 1877.
Les Glaneuses, Camille Pissarro, 1889, huile sur toile.
Un bar aux Folies Bergère, Edouard Manet, 1881-1882.
Compétence technique. Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques en fonction de leurs effets dans une intention artistique.
(L’élève est-il capable d’analyser et de réutiliser la composition d’un des tableaux proposés? ).
Compétence Théorique. S’approprier des questions artistiques en prenant appui sur une pratique artistique et réflexive.
(L’élève est-il capable de transmettre visuellement un message? (symboles, référence, mise en scène) ?).
Compétence culturelle : Établir des liens entre son propre travail, les œuvres rencontrées ou les démarches observées.
(L’élève peut-il décrire les actions plastiques qu’il a effectué pour réaliser sa production : composition, organisation, travail du fond et des formes. L’élève peut-il expliquer en quoi ces choix lui ont permis de faire référence à notre société d’aujourd’hui?)
Vocabulaire :scène de genre, impressionnisme, mise en scène, détournement, parodie, art engagé.
Art engagé :L’art engagé est une forme d’expression artistique qui défend une cause ou prend position sur une problématique sociale, politique ou environnementale. Cette forme d’art a toujours existé, mais elle s’est popularisée au XXe siècle, notamment grâce au mouvement des avant-gardes artistiques.
Banksy, Napalm, 1994.
Scène de genre :Une scène de genre, en peinture, est un type d’œuvre peinte ou dessinée qui figure des scènes à caractère anecdotique ou familier.
Impressionnisme :L’impressionnisme est apparus en France à la fin du XIXe siècle. Il s’exprime le plus souvent dans des peintures de paysages et des scènes de la vie moderne, qui mettent l’accent sur la sensation visuelle et l’expression instantanée des effets lumineux.
Gustave Caillebotte, Le pont de l’Europe, 1876.Edward Hopper, Nighthawks , 1942.
Mise en scène :La mise en scène est l’orchestration (composition harmonieuse) de tous les éléments d’une production scénique (jeu des acteurs, costumes, décors, lumières, etc.).
Détournement :Le détournement est une pratique artistique qui consiste à s’approprier un objet ou une image existante et à le modifier pour en créer quelque chose de nouveau.
ORLAN, Femme-girafe Ndebelé souche nguni Zimbabwé et visage de femme Euro-Stéphanoise de la serie Self-Hybridations africaines
Parodie :La parodie est une forme d’humour qui utilise le cadre, les personnages, le style et les caractéristiques d’une œuvre pour la critiquer.
Le Caravage, Autoportrait en Bacchus, v.1594, huile sur toile, 66 x 52 cm, Rome, Galleria Borghese. Cindy Sherman, Untitled #224 [History Portraits/Old Masters], 1990, photographie, 121.9 x 96.5 cm.
Ecrit réflexif :
Quoi? (Quel était le sujet?)
Comment? ( Quels médiums, techniques, actions plastiques as tu réalisé?)
Pourquoi? (Quels effets ça produit, quel sens donne tu as ce que tu as fait?)
Consigne : Sans le modifier, sans le peindre, sans l’altérer, mettez en valeur le bouchon qui vous à été distribué.
Contrainte :
Matériel mis à disposition : Feuille blanche, feuille de couleur et appareil photo. Feutres, peintures, crayons de couleurs, scotch. Réalisation en 1h (photo).
Notion abordée : Permettre aux élèves de se confronter à un dispositif de présentation, à réfléchir sur le statut des objets et leur transformation (objet artistique, usuel, recyclé, sacré).
Compétence technique. Se repérer dans les étapes de réalisation.
(L’élève a-t-il été capable de mettre en valeur l’objet confié, en tenant compte de sa forme, de sa couleur, et des matériaux mis à sa disposition?).
Compétence Théorique. Adapter son projet en fonction des contraintes et de la prise en compte du spectateur.
(L’élève a-t-il compris comment réaliser son travail afin de mettre en valeur l’objet proposé ? Regard de l’observateur, point de vue, dispositif de présentation (accrochage, cadre, socle), photo).
Compétence culturelle. Décrire et interroger à l’aide d’un vocabulaire spécifique ses productions plastiques, celles de ses pairs et des œuvres d’art étudiées en classe.
(L’élève peut-il décrire les actions plastiques qu’il a effectué pour réaliser sa production : mise en valeur, le fond par rapport à la forme, l’échelle (cadre/socle)? Peut-il expliquer le choix de son dispositif de mise en valeur ? (Socle, cadre, accrochage, etc)).
Vocabulaire : Cadre, socle, ready made, mise en scène, échelle, dispositif de présentation, cartel.
Cadre : Le cadre délimite l’espace par les bords qui constituent ce cadre.
Socle : Base d’une statue ou d’une sculpture qui sert à la stabilité et à la présentation de l’ensemble. A l’origine, le socle isole les statues de leur environnement. Il les distingue en les élevant.
Ready made :Objet du quotidien élevé au rang d’objet d’art par détournement de sa fonction d’usage et exposition.
Marcel Duchamp, Roue de bicyclette, 1913.
Mise en scène :C’est le fait de placer un ou des personnages dans un contexte, un cadre, un décor, une action.
Echelle :la taille d’un élément par rapport à un autre.
Couple aux têtes pleines de nuages, Salvador Dali, 1937.
Dispositif de présentation :désigne l’ensemble des éléments qui élèvent le statut de la production à celle d’œuvre d’art.
Statues des rois d’Abomey au xixe siècle. Musée du Quai Branly. Harpe angulaire Égypte 10e-8e siècles avant J.-C. Bois de pin maritime pour le manche, de figuier sycomore pour la caisse et de cèdre pour le cordier, peau, fibres végétales, cordes modernes Paris, musée du Louvre
Cartel : Il se constitue pour une œuvre d’art du nom de l’artiste, de son titre, des dimensions, du numéro d’inventaire et si c’est un prêt ou un dépôt le nom de l’institution. C’est une sorte de carte d’identité pour œuvres et objets.
Question : Comment as-tu fait pour changer le statut du bouchon (objet du quotidien) en œuvre d’art?
Consigne : Réalise la plus appétissante des pâtisseries sans aucun matériaux comestibles (une portion individuelle).
Contrainte : Seuls les matériaux non comestibles sont autorisés.
Technique libre, en privilégiant les matériaux de récupération.
Compétences technique : Prendre en compte les conditions de la réception de sa production dès la démarche de création, en prêtant attention aux modalités de sa présentation, y compris numérique.
(L’élève est-il capable de réaliser une production artistique en étant attentif au choix des matériaux, au effets de matière et de texture afin de s’approcher au plus près de la réalité ?)
Compétence théorique : Confronter intention et réalisation dans la conduite d’un projet pour l’adapter et le réorienter, s’assurer de la dimension artistique de celui-ci.
(L’élève est-il capable de s’interroger au fil de sa pratique sur la vraisemblance de sa création ? Est-il capable de déterminer si le choix des matériaux et la mise en scène permettront de tromper le regard du spectateur?)
Compétence culturelle: Dire avec un vocabulaire approprié ce que l’on fait, ressent, imagine, observe, analyse ; s’exprimer pour soutenir des intentions artistiques ou une interprétation d’œuvre.
(L’élève peut-il décrire les actions plastiques qu’il a effectué pour réaliser sa production : choix des matières et matériaux, réflexion autour des textures, permettant de rendre réaliste sa production? Peut-il décrire en quoi sa production est vraisemblante?)
Prendre part au débat suscité par le fait artistique.
(L’élève est-il capable de s’interroger sur la fiabilité des image présentent dans les publicités et médias ? Est-il capable de repérer comment la communication visuelle peut aussi tromper les consommateurs ?)
Imitation : Action de reproduire volontairement ou de chercher à reproduire une apparence, un geste, un objet, un acte ou une personne.
Pastry Case, Claes Oldenburg, 1961-1962.
Matérialité : Ensemble des caractéristiques physiques d’un objet ou d’une œuvre.
Matériau : toute matière, transformée ou non, qui sert à construire ; ce en quoi est fait une œuvre d’art : marbre, bronze, toile, carton, plastique…
Matière : Substance constitutive d’une chose (la matière première du carton est le bois, celle du verre est le sable, celle du plastique est le pétrole, etc). On parle aussi “d’effet de matière” ou de texture : une matière lisse, rugueuse, brillante ou empâtée par exemple.
Ressemblance : Ce qui permet d’établir un lien entre deux choses parce qu’elles ont de nombreux points communs, comme un objet et l’image de cet objet.
Vierge Voilée, 185X, Marbre, Giovanni Strazza, Couvent de la Présentation, Terre-Neuve, Canada
Vraisemblance : Caractère de ce qui est crédible, de ce qui semble vrai.
“Bad Lemon (Tart)” (2020), Citrine, amber, agate, turquoise, fluorite, prehnite, magnesite, Ching Hai jade, quartz, amethyst, garnet, labradorite, white lip shell, serpentine, sesame jasper, zebra jasper, grey feldspar, marble, glass, steel pins on coated polystyrene, 19 × 16 × 17 inches. Image courtesy of Kathleen Ryan and Karma, New York.
Kathleen Ryan, représente les substances moisies à l’aide de pierres semi-précieuses comme l’améthyste, le quartz, les perles de culture,… la longévité des ces pierres contrastent avec la dégradation du fruit qui est représentée. Alors que ces pierres nobles sont associées à la pourriture et à la décomposition, l’artiste utilise de simples perles de verre pour créer le fruit intact.
Questions : Comment avez-vous fait pour donner l’impression que votre pâtisserie semble consommable ?
De manière plus générale, que peut-on en conclure concernant les images publicitaires et les images circulant sur les réseaux sociaux ? Développe ton point de vue en 5 lignes en exposant 3 arguments.
“Le papier avait été scellé en divers endroits avec un dé en guise de cachet ; le dé même, qui sait, trouvé par moi dans la poche du capitaine. Le docteur brisa avec précaution les sceaux de l’enveloppe, et il s’en échappa la carte d’une île, où figuraient latitude et longitude, profondeurs, noms des montagnes, baies et passes, bref, tous les détails nécessaires à un navigateur pour trouver sur ses côtes un mouillage sûr. D’environ neuf milles de long sur cinq de large, et figurant à peu près un lourd dragon dressé, elle offrait deux havres bien abrités, et, vers son centre, un mont dénommé la Longue-vue. Il y avait quelques annotations d’une date postérieure, en particulier trois croix à l’encre rouge, dont deux sur la partie nord de l’île, et une au sud-ouest, plus, à côté de cette dernière, de la même encre rouge et d’une petite écriture soignée sans nul rapport avec les caractères hésitants du capitaine, ces mots : « Ici le principal du trésor. »
A votre tours vous découvrez dans un vieux coffre de pirate la carte d’une île au trésor !
Consigne : Imaginez et dessinez cette vielle carte, elle devra être annotée et comporter une légende et une échelle que vous imaginerez afin de pouvoir retrouver le trésor gardé par une créature fantastique.
Contraintes/ Techniques : Attention vous devrez réaliser une Vieille Carte !!
– Technique et support libre
– Format 24 x 32 maximum
Notions abordées : La création, la matérialité, le statut, la signification des images : appréhension et compréhension de la diversité des images ; propriétés plastiques, différences d’intention entre expression artistique et communication visuelle.
Compétence technique : Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques variés en fonction de leurs effets dans une intention artistique .
(L’élève a-t-il réussi à représenter une vielle carte au trésor et faire comprendre les différentes étapes, lieux et pièges rencontrés avant de retrouver le trésor. L’élève a t’il réussi, en utilisant différents médiums et techniques (peintures, café, pastels, encres, lavis…) à réaliser un support se rapprochant d’un parchemin. A-t-il réussi à représenter différents détails et éléments graphiques donnant l’illusion de regarder une vielle carte).
Compétence Théorique : Exploiter des informations et de la documentation, pour servir un projet de création.
(L’élève a-t-il réussi à recréé une vielle carte en prenant en compte le texte de l’ile au trésor, son aspect et les informations qu’elle donne, et à intégrer a son travail d’autres éléments graphiques vue sur les documents montrés en référence ou en cours? L’élève a-t-il réalisé, en utilisant ces références et en ajoutant d’autre éléments imaginaires, une production originale).
Compétence culturelle : Expliciter la pratique individuelle ou collective. Interroger et situer des œuvres et démarches artistiques du point de vue de l’auteur et de celui du spectateur.
(L’élève peut-il décrire les actions plastiques qu’il a effectué pour réaliser sa production : création du support, vieillissement, utilisation de différents médiums et techniques, annotations et éléments graphiques permettant de reconnaitre une carte ancienne? Peut-il décrire quelles informations (légendes, reliefs, itinéraires, lieux, pièges, position du trésor, créature le protégeant…) et quelle point de vue, indique sa carte?).
Vocabulaire : Cartographie, rose des vents, vieillissement, parchemin, imitation, original, fac-similé.
La cartographie : c’est la réalisation et l’étude des cartes géographiques.
Carte Cassini n° 2 de Beauvais (Oise) : détail vers Creil, Senlis et Chantilly. 1756Beatus de Liebana, Commentarius in Apocalypsim. Saint-Sever (Landes), vers 1060. Manuscrit sur parchemin 37 x 29 cm,Jean-Baptiste Dutertre, Isle de la Martinique // située a 14 degrez 30 minutes de latitude septentrionnale. 1654
Une rose des vents : c’est une figure indiquant les points cardinaux : nord, sud, est, ouest et les orientations intermédiaires.
Un parchemin : c’est une peau d’animal, généralement de mouton, parfois de chèvre ou de veau, qui est préparée spécialement pour servir de support à l’écriture.
Vieillissement : action plastique visant à modifier, transformer, vieillir un objet ou le support afin de réaliser une œuvre.
Tom Friedman, 1992, chaise d’école en bois.
Imitation : Fait de prendre pour modèle le style, la manière, d’œuvres existantes.
Original : création qui a été réalisé en premier, œuvre unique.
Fac-similé : Reproduction exacte (conforme à l’original mais parfois à une autre échelle) d’un document écrit, d’un dessin, d’un tableau.
Questions : Comment avez-vous fait pour donner l’impression que votre carte est une vielle carte ?
Quel point de vue et quelles informations nous donnent elle ?
Consigne : A partir des 4 expressions que vous avez photographiez. Réalisez une série en réintervenant sur les photos afin d’amplifier les émotions.
Technique libre
Compétence technique. Explorer l’ensemble des champs de la pratique plastique et leurs hybridations.
(L’élève est-il capable d’utiliser le point de vue et le cadrage pour capturer l’émotion de son binôme ?). (Est-il capable de renforcer l’émotion grâce à diverse techniques (graphique, collage, numérique, etc)?).
Compétence Théorique. Se repérer dans les étapes de la réalisation d’une production plastique individuelle ou collective, anticiper les difficultés éventuelle.
(L’élève de s’organiser avec son binôme afin d’obtenir des émotions variées? A-t-il été capable de prendre en compte les qualités et effets des médiums afin d’apporter plus d’expressivité à ces émotions?).
Compétence culturelle. Décrire et interroger à l’aide d’un vocabulaire spécifique ses productions plastiques, celles de ses pairs et des œuvres d’art étudiées en classe.
(L’élève est-il capable d’expliquer sa démarche et de justifier ses choix pour renforcer l’émotion choisie ? ).
Notion : l’hybridation, la série.
Vocabulaire : caricature, hybridation, série, photographie, cadrage, point de vue, portrait/ autoportrait.
Caricature : Exagération et déformation des traits caractéristiques du visage et des proportions du corps.
Hybridation : croisement ou mélange d’éléments ou de médiums différents.
Série : groupe de réalisations par un même auteur, qui partagent des caractéristiques plastiques ou symboliques notables (thème, problématique, sujet, format, …).
Photographie : La photographie apparaît dans la première moitié du XIXème siècle. Nicéphore NIEPCE est le premier à fixer une image, DAGUERRE crée le daguerréotype et TALBOT le calotype. L’utilisation de la photographie est diverse: reportage, presse ou encore artistique. Certains photographes comme Henry-Cartier BRESSON et DOISNEAU ont acquis le statut d’artistes mais la photographie artistique évolue dans la deuxième moitié du XXème siècle vers la photographie de plasticien. Les frontières entre les médias, le reportage et l’art s’en trouve parfois bouleversées.
Cadrage : C’est l’action de délimiter les contours de l’image, de choisir ce qu’il y a à l’intérieur, visible par le spectateur.
Point de vue : Il correspond à la position physique de l’artiste ou de l’observateur devant un travail bidimensionnel.
Portrait : C’est représenter une personne. Le portrait a trois principales fonctions : immortaliser le modèle, le célébrer ou le caricaturer (fonction sociale) ou explorer et inventer de nouvelles techniques.
Autoportrait : Se représenter soi-même mais pas uniquement physiquement.
JP Mika, Kiese na kiese (Le Bonheur et la Joie), huile et acrylique sur toile , 168,5×119 cm, 2014. Gustave Courbet, Auto portrait en désespéré, 1843-45. Arnulf Rainer, Black Streaks, 1974. Richard Avedon, Gabrielle Chanel, couturière, Paris. March 6, 1958.
Question : Quels choix as-tu fait pour renforcer l’émotion choisi? (Quelles techniques, médiums et outils as-tu utilisé pour accentuer l’émotion?)
Réponds à la question ce plan :
Quoi? (Quel était le sujet?)
Comment? ( Quels médiums, techniques, actions plastiques as tu réalisé?)
Pourquoi? (Quels effets ça produit, quel sens donne tu as ce que tu as fait?)
Consigne :Une nouvelle peinture rupestre a été découverte,(re)pressentez là.
Choisissez un des Médiums et outil proposés afin d’imaginer une
« peinture » rupestre en vous basant sur le cours d’histoire géographie.
Contrainte : les médiums et outils utilisés devront correspondre le plus possible à ceux utilisés dans l’art pariétal.
Notion abordée : l’art rupestre, le mélange des
mediums (peintures, fusains, pastels) et des techniques. Travail sur la
représentation et le fac-similé
Compétence technique. Choisir, organiser et mobiliser des gestes, des outils et des médiums en fonction des effets qu’ils produisent.
(Comment l’élève a-t-il utilisé les différents médiums proposés
affin de réaliser sa propre “peinture rupestre” (choix des motifs, des
outils et couleurs correspondant à l’art pariétal))
Compétence Théorique. Se repérer dans les
étapes de la réalisation d’une production plastique individuelle
ou collective, anticiper les difficultés éventuelles.
(Comment l’élève s’est-il organisé, travail du fond et des formes,
par quoi a-t-il commencé? Comment c’est-il organisé dans l’emploi des
différents médiums affin de représenter la paroi de la grotte et les
motifs choisis. L’élève a-t-il surmonté les difficultés qu’il a
rencontré dans la production d’un travail devant ressembler à une
peinture rupestre.)
Compétence culturelle. Décrire et interroger à
l’aide d’un vocabulaire spécifique ses productions plastiques, celles de
ses pairs et des œuvres d’art étudiées en classe.
(L’élève peut-il décrire les actions plastiques qu’il a effectué
pour réaliser sa production (choix des médiums et techniques,
organisation de sont travail par étapes). L’élève peut-il expliquer en
quoi ces choix lui ont permis de réaliser une production ressemblant
le plus possible à une peinture rupestre.)
Art rupestre : Peinture ou gravure exécutée sur des rochers ou la paroi d’une grotte. (exemple : art rupestre dans la grotte Chauvet).
On parle aussi d’art pariétal ou de peinture pariétale.
Fusain : Branche de saule ou de fusain d’Europe, carbonisée (charbon de bois), utilisée pour dessiner.
Ocre : roche ferrique composée d’argile pure colorée
par un pigment d’origine minérale allant du jaune au rouge. est
utilisée comme pigment depuis la Préhistoire.
Un pigment : c’est une substance colorante. Utilisés en art, les pigments se présentent sous la forme de poudres.
Empreinte : elle peuvent être négatives (on utilisa alors un pochoir) ou positives.
Grotte Chauvet : panneau des mains positives (détail)
Grotte Chauvet : main négative
Silhouette : Contours, formes extérieures sans les détails.
Grotte Chauvet : panneau du bouquetin
Estompe : technique permettant d’étirer ou d’étaler le tracer du crayon ou du fusain afin d’ombrer ou d’adoucir un dessin.
Grotte Chauvet : Le panneau des chevaux
Gravure : dessin réalisé avec un outil (pointe sèche) enlevant de la matière au support.
Grotte Chauvet : Le grand cheval gravé
imitation :Fait de prendre pour modèle le style, la manière, d’œuvres existantes.
Original : création qui a été réalisé en premier, œuvre unique.
fac-similé : Reproduction exacte (conforme à l’original mais parfois à une autre échelle) d’un document écrit, d’un dessin, d’un tableau.
Questions : quelles techniques, medium et outil avez vous utilisé pour que votre production ressemble à une peinture rupestre ?
En quoi votre travail se rapproche-t-il de l’art rupestre ?
“L’obscurité ne peut pas chasser l’obscurité ; seule la lumière le peut.”
Extrait de citation de Martin Luther King
Consigne : Imagine une production qui mettrait en scène la lumière.
Technique libre
Contrainte : Seul les médiums et matériaux de couleur noir sont autorisés.
Compétence technique : Choisir, organiser et mobiliser des gestes, des outils et des matériaux en fonction des effets qu’ils produisent.
(L’élève a-t-il choisi les mediums et matériaux en fonction de leur capacité à mettre en évidence la lumière?)
Compétence théorique : Confronter intention et réalisation dans la conduite d’un projet pour l’adapter et le réorienter, s’assurer de la dimension artistique de celui-ci.
(L’élève est-il capable de concevoir un projet mettant en scène la lumière en respectant la contrainte de n’utiliser que des médiums et matériaux de couleur noir?)
Compétence culturelle : Dire avec un vocabulaire approprié ce que l’on fait, ressent, imagine, observe, analyse ; s’exprimer pour soutenir des intentions artistiques ou une interprétation d’œuvre.
(L’élèves peut-il décrire les actions plastiques et les choix qu’il a effectué pour réaliser sa production : (texture, aplat, contraste, lumière…)? Peut il expliquer en quoi son travail permet il de mettre en scène la lumière (mise en scène, présentation de l’œuvre). Peut il établir le lien entre son travail et une référence culturelle?
Vocabulaires :Trame, aplat, contraste, gravure, texture, high-key et low-key en photographie.
Trame : Une trame est une surface composée soit de points régulièrement espacés ou de lignes, d’épaisseur et d’espacements prédéfinis, qui ont pour effet de donner visuellement différentes valeurs de gris.
Pierre Soulages,17 juillet 2017, acrylique sur toile, 102 x 165 cm, 2017.
Aplat : Une surface de couleur uniforme, qui ne varie ni en luminosité, ni en pureté. Les artistes-peintres parlent aussi de teinte plate, par opposition au dégradé et au modelé.
Contraste : Le contraste est la différence de couleur, de forme ou de matière qui permet de distinguer les éléments les uns des autres.
Gravure : La gravure est un art graphique, où l’artiste travaille non pas sur le support final, mais sur un matériau intermédiaire, destiné à être encré puis imprimé sur une feuille de papier.
Texture : surface d’un matériau qui présente de légers reliefs (par exemple le grain du bois ou les fibres d’un tissu).
Man Ray, Elevage de poussière, 1920 , photographie, négatif argentique sur film souple, 9,20 x 12 cm. Ray Metzker, Philadelphia, 1963,tirage argentique.
Le high-key et le low-key sont deux techniques utilisées en photographie qui permettent d’obtenir des rendus différents : Le premier repose sur une dominante des tons clairs grâce à une surexposition, tandis que le second repose sur une dominante des tons foncés par une sous-exposition.
Question : Quoi? Comment? Pourquoi?
Analysez votre production en suivant ce plan et en utilisant au minimum trois mots de vocabulaire et une référence culturelle du cours.
C’est un jeux collaboratif, vous jouer ensemble par groupe de table.
Vous pourrez tirer au hasard 6 indices dans la boite (un toute les 5 minutes) pour découvrir quelle œuvre à disparue parmi celles qui vous sont proposer et vous devrez la placer correctement sur le plateau de jeux.
Les indices sont de deux types :
– à bordure verte : ils vous
permettent d’identifier l’œuvre disparue.
– à bordure rouge : ils vous
permettent d’écarter une des œuvres proposées.
Une fois le temps écoulé et l’œuvre retrouvée, vous devrez remplir individuellement une fiche d’information sur l’œuvre qui servira à vous évaluer.
Notions abordées:
amener les élèves à s’interroger et à identifier les principaux
caractéristique d’une œuvre. Permettre aux élève de travailler
en collaboration.
Compétence Théorique : Faire preuve d’autonomie, d’initiative, de responsabilité, d’engagement et d’esprit critique dans la conduite d’un projet.
(Les élèves ont ils réussi à travailler en groupe afin de retrouver l’œuvre perdu (organisation, répartition des taches, écoute des uns et des autres)? ).
Compétence culturelle :Identifierdes caractéristiques (plastiques, culturelles, symboliques) inscrivant une œuvre dans une aire géographique ou culturelle et dans un temps historique.
(Les élèves peuvent-ils décrire les caractéristiques plastiques, culturelles, symboliques de l’œuvre perdu? ( nom de l’artiste, de l’œuvre, thèmes, typologie, composition, références).
Les arts ont beaucoup évolué à travers les différentes époques depuis l’antiquité avec les évolutions, la découverte de la lumière, des différentes techniques pour reproduire le son et les images, etc. Au cours du 20e siècle, une nouvelle classification de 9 arts a vu le jour :
L’architecture
La
sculpture
Les
arts visuels (peinture, dessin, photo, gravure…)
La
musique
Les
arts de la scène
La
littérature et la poésie
Le
cinéma
Les
arts médiatiques
La bande dessinée.
Les Thèmes traités dans l’art sont ceux qui sont directement issut des préoccupation liées à leurs époques respective. On y retrouve entre autre :
Le nu ;
La mythologie
La Peinture d’histoire
Le Portrait et l’Autoportrait ;
La nature morte et les vanités ;
Le paysage et la peinture marine ;
la scène de genre ;
La peinture religieuse.
La composition est l’art de répartir les formes et les plans à l’intérieur d’un espace. Elle crée une hiérarchie entre les éléments: il y a un élément(ou plusieurs) plus important que le reste. La composition est basée sur des LIGNES DE FORCE(ou lignes directrices).
Composition équilibrée : La cité idéale de Piero Della Francesca, 1498. Composition en diagonale : Le Caravage, Déposition de Croix, 1600-1604.Composition en frise : Le sacrement de Napoléon par Jacques Louis David entre 1808 et 1822. Composition en pyramide : Matthias Stom : St Ambroise, 1633-1639.
Format : Il caractérise la forme (rectangle, carré, ovale…), les dimensions (taille), les proportions (rapport entre les dimensions), l’orientation (vertical, horizontal…) d’un support ou d’une œuvre.
Elle peut aussi être composée de plusieurs panneaux. On appelle alors celles qui sont composées de 2 panneaux un diptyque, de 3 panneaux un triptyque, de 4 panneaux un quadriptyque (il s’agit le plus souvent d’un triptyque avec un panneau placé en dessous appelé prédelle.)
Double Portrait des ducs d’Urbino 1465 -1472. Diptyque de Piero della Francesca.Le Jardin des délices, 1490 – 1500 Triptyque de Jérôme Bosch .Triptyque avec prédelle : Cortone, 1436 – 1437, Quadriptyque de Fra Angelico .
