Un monde surréaliste derrière le mur brisé de la salle !

Consigne : représentez et imaginez un des angles de la salle d’arts plastiques dont un des murs est explosé et derrière lequel on voit un monde Surréaliste.

Contraintes : utilisation de la perspective à 2 points de fuite, pour la salle. Vous devrez donner l’impression de la profondeur au-delà du mur.

Format A3, couleurs et / ou noir et blanc, on ne devra plus voir le blanc du support.

Notions abordées :  La perspective, Réalisme/ surréalisme

L’expérience sensible de l’espace de l’œuvre, le rapports entre espace perçu, ressenti et espace représenté.

Compétence technique. Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques en fonction de leurs effets dans une intention artistique.

(L’élève est-il capable de réaliser une perspective à deux points de fuite et de représenter un univers montrant la différence entre réalisme et surréalisme?).

Compétence Théorique. S’approprier des questions artistiques en prenant appui sur une pratique artistique et réflexive.

(L’élève a-t-il été capable de mettre en évidence imaginaire et poésie dans son monde surréaliste?)

Compétence culturelle. Expliciter la pratique individuelle ou collective. Établir des liens entre son propre travail, les œuvres rencontrées ou les démarches observées.

(L’élève est-il capable d’expliquer sa démarches et les choix lui permettant de confronter réalisme et surréalisme dans sa production? Est il en mesure d’expliquer les lien entre son travail et des œuvres surréaliste.)

Vocabulaire: Perspective frontale à 1 point de fuite, perspective oblique à 2 points de fuites, composition, surréalisme, réalisme, plans.

La perspective frontale à 1 point de fuite

• La ligne d’horizon (LH) correspond à la hauteur des yeux de l’observateur.
• Le point de fuite (P) correspond à la position latérale de l’œil de l’observateur.

• Les lignes de fuite correspondent aux côtés du volume qui fuient en profondeur. Ces côtés subissent une déformation: ils tendent à se rejoindre vers le point de fuite.
• la façade (le côté face à l’observateur) ne subit aucune déformation.

La perspective oblique à 2 points de fuites :

La perspective oblique intérieure à 2 points de fuites :

Organisation en plans : L’organisation d’une image en plusieurs plans qui se superposent (premier plan, second plan, arrière plan…).

Composition : Organisation réfléchie des éléments les un avec les autres et par rapport au support. Elle est basée sur des LIGNES DE FORCE (ou lignes directrices). Ce sont les directions principales que suivent les éléments principaux (formes ergométriques, figures, couleurs).

Surréalisme: c’ est un mouvement artistique du XXe siècle, comprenant l’ensemble des procédés de création et d’expression utilisant toutes les “forces psychiques” (automatisme, rêve, inconscient) libérées du contrôle de la raison et en lutte contre les valeurs reçues. Il repose sur la toute-puissance du rêve.

Vidéo sur le surréalisme par le Centre Pompidou : https://www.youtube.com/watch?v=KAgvZCcJM1k

Le réalisme: C’est un mouvement artistique qui s’est développé en France au XIXe siècle, principalement dans la peinture. Il est né en réaction à l’esthétique néoclassique et romantique dominante à l’époque, qui prônait des idéaux esthétiques, des thèmes mythologiques et une représentation idéalisée de la réalité. Il cherche à représenter le monde tel qu’il est, dans toute sa réalité crue et parfois désagréable.
Les artistes réalistes ont cherché à représenter la vie quotidienne, la classe ouvrière et les milieux populaires, en adoptant une approche scientifique de l’observation et de la représentation de la réalité.

Questions : Comment avez-vous fait pour montrer la profondeur dans votre dessin ?

En quoi votre travail peut-il se rapproché d’une œuvre surréaliste ?

Super héros – allégorie

Consigne : Si vous étiez un super héros, quel serait votre super pouvoir ?  En regardant votre dessin nous devons reconnaître immédiatement votre super pouvoir.

Contraintes : Inventez un super héros ou une super héroïne qui n’existe pas déjà. Vous inventerez son costume et son symbole, blason ou logo en lien avec  son super pouvoir et vous lui donnerez un nom.

Son pouvoir devra être lié à la nature (éléments, faune, flore).

Vous ne devrez réaliser qu’une seule image/illustration (pas de cases, pas de dialogues).

-Support feuille de dessin blanche 24×32

-Entièrement à la couleur.

Notions abordées : La création, la matérialité, le statut, la signification des images.

Compétence technique. Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques en fonction de leurs effets dans une intention artistique.

( L’élève a-t-il réussi à représenter un personnage original ayant des super pouvoirs et à le mettre en valeur en employant différents mediums (feutres, crayons de couleurs), et en employant un travail des couleurs et de contrastes. A-t-il pris en compte la totalité de son format pour réaliser sa production (position et taille du ou des personnage(s), position du nom, du logo, travail du décors et des plans)).

Compétence Théorique. S’approprier des questions artistiques en prenant appui sur une pratique artistique et réflexive.

(L’élève a-t-il pris en compte les particularités de la représentation d’un super héros / héroïne (mise en action, costume, pose, couleurs logo). A-t-il intégrer dans sa production des éléments permettant de comprendre immédiatement et uniquement par le dessin le super pouvoir de son personnage (Effets, aura, mise en action, mise en situation, couleurs du costume, allégorie des symboles et équipements du héros/héroïne)).

Compétence culturelle. Expliciter la pratique individuelle ou collective, écouter et accepter les avis divers et contradictoires.

(L’élève peut-il décrire les actions plastiques qu’il a effectué pour réaliser sa production (choix du super pouvoir et de sa représentation, mise en scène/en action, mise en valeurs, points de vue, plans, profondeur). Peut-il expliquer quels élément de sa production permettent de comprendre uniquement par le dessin le super pouvoir de son personnage (Effets, aura, mise en action, mise en situation, couleurs du costume, allégorie des symboles du nom et équipements du héros/héroïne)).

vocabulaire : allégorie, mise en scène, mise en situation,
archétype, composition,  blason, logo.

Allégorie : Elle consiste à représenter de façon imagée, en la matérialisant, une idée abstraite. On fait donc appel aux symboles. Un ensemble d’indices renvoie à une idée comme la justice, le temps, la mort etc. Elle peut faire appel à la personnification.

Mise en scène, mise en situation : C’est le fait de placer un ou des personnages dans un contexte, un cadre, un décor, une action.

Composition : Organisation réfléchie des éléments les un avec les autres et par rapport au support. Elle est basée sur des LIGNES DE FORCE (ou lignes directrices). Ce sont les directions principales que suivent les éléments principaux (formes ergométriques, figures, couleurs).

On appelle archétype un modèle « idéal » représentant une catégorie de personnage.

Un blason : c’est une description identifiant son porteur, pouvant être représentée sur un écu (bouclier), une armure, une bannière ou un tabar (tunique).

Un logo : c’est une représentation graphique d’une marque, d’une entreprise, ou d’un super héro.

Références :

Question : Comment avez-vous fait pour montrer  votre super pouvoir uniquement par le dessin ?

Paysage fantastique

Consigne : En ouvrant la porte d’un nouveau monde, vous découvrez un paysage fantastiques.

Contraintes :

– Dessin, technique sèche

– Ne plus laisser apparaître le blanc du support

– Format A3

Notions abordées : Le fantastique, la perspective frontale à un point de fuite. Permettre aux élèves de s’interroger sur la représentation de la profondeur dans une production en deux dimensions.

Compétence technique : Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques en fonction de leurs effets dans une intention artistique.

( L’élève a-t-il réussi à réaliser la production d’un paysage, intégrant les notion de perspective (points de vue, profondeur, plan, perspective)).

Compétence théorique : S’approprier des questions artistiques en prenant appui sur une pratique artistique et réflexive.

(L’élève a-t-il pris en compte les particularités de la représentation d’un paysage (points de vue, profondeur, plan, perspective). A-t-il intégrer dans sa production des éléments fantastiques (couleurs, formes, figures).

Compétence culturelle : Expliciter sa pratique individuelle.

(L’élève peut-il décrire les actions plastiques qu’il a effectué pour réaliser sa production (choix des formes et couleurs, points de vue, plans, profondeur, perspective). Peut-il expliquer quels élément de sa production permettent de donner l’impression de la profondeur (superposition des plans, tailles des éléments les uns par rapport aux autres, ligne d’horizon, et point de fuite).

Vocabulaire : organisation en plan, composition, perspective

Organisation en plans : L’organisation d’une image en plusieurs plans qui se superposent (premier plan, second plan, arrière plan…).

Composition : Organisation réfléchie des éléments les uns avec les autres et par rapport au support.

La perspective : c’est l’ensemble des règles permettant la représentation de la troisième dimension, de la profondeur, dans un dessin ou une peinture.

Elle peut être utilisée pour différent points de vue.

La perspective frontale à 1 point de fuite

La perspective frontale à 1 point de fuite

• La ligne d’horizon (LH) correspond à la hauteur des yeux de l’observateur.
• Le point de fuite (P) correspond à la position latérale de l’œil de l’observateur.

• Les lignes de fuite correspondent aux côtés du volume qui fuient en profondeur. Ces côtés subissent une déformation: ils tendent à se rejoindre vers le point de fuite.
• la façade (le côté face à l’observateur) ne subit aucune déformation.

Références :

Question :Comment avez vous faits pour créer l’impression de profondeur dans votre paysage ?

Objet transformé

Consigne : Transformation de l’objet en autre chose, (la forme fait penser à quoi?) à intégrer dans un environnement.

Contraintes : Utiliser plusieurs médiums et entièrement à la couleur. Format 24×32

Compétence technique: Choisir, organiser et mobiliser des gestes, des outils et des médiums en fonction des effets qu’ils produisent. (stylo et feutre).

(Comment l’élève a-t-il utiliser les mediums (crayon de papier, crayon de couleurs, feutres) afin de représenter, de transformer et d’intégrer à un environnement un objet de sa trousse, (épaisseur des trais, estompe, hachures, points, aplat, contraste). L’élève a-t-il pris en compte la totalité de son support (feuille de papier) dans l’exécution de son dessin (position et taille de l’objet, intégration dans un environnement).

Compétence Théorique: Représenter le monde environnant ou donner forme à son imaginaire en explorant divers domaines (dessin).

(Comment l’élève a t’il réussi à représenter et a transformer un objet de sa trousse en tenant compte des particularités de celui-ci (détails, proportions, formes, ombres …). A-t-il réussi à faire comprendre en quoi son objet a été transformé (ajout de détails, mise en situation, environnement) A-t-il pris en compte les possibilités des médiums (crayons de couleurs, feutres) pour mettre en valeur l’objet transformé (contraste entre crayons de couleurs et feutres, travail des contours)).

Compétence culturelle: Être capable d’expliquer son travail.

(L’élève peut-il décrire les actions plastiques qu’il a effectué pour réaliser sa production (en quoi l’objet a t’il été transformé, quels éléments nous permettent de comprendre la transformations: ajouts de détails, mise en scène, en situation, intégration à un décors. l’élève peut il expliquer comment il a mis en valeur l’objet transformé par l’emploi de différents mediums et techniques.)

Notion : Détournement de l’objet.

Vocabulaire : transformation , mise en scène et mise en situation, mise en valeurs, contraste, intensités.

Transformation : partir d’un objet et lui rajouter des éléments, pour en faire autre chose.

Mise scène / mise en situation : on intégre l’objet à un décor.

Mise en valeur : rendre visible l’objet, le mettre en avant.

Contraste : c’est la différence entre les parties claires et foncées d’un dessin.

Intensité : couleurs vives.

Question : comment as tu fais pour transformer ton objet?

Dessin d’observation.

Consigne :  Représentez le plus fidèlement possible un objet de votre trousse (sauf la gomme).

Contraintes :   medium : stylo bille /feutre,  format 24×32 cm

Notion abordée : Travail sur la ressemblance: proportion, détails et ombres en utilisant différents mediums. Permettre aux élèves de se confronter à la différence entre l’objet et sa représentation.

Compétence technique :  Choisir, organiser et mobiliser des gestes, des outils et des médiums en fonction des effets qu’ils produisent. (stylo et feutre)

(Comment l’élève a-t-il utiliser les mediums (crayon de papier puis feutre ou stylo) afin de représenter un objet de sa trousse, (épaisseur des trais, estompe, hachures, points, aplat). L’élève a-t-il pris en compte la totalité de son support (feuille de papier) dans l’exécution de son dessin (position et taille de l’objet).

Compétence Théorique : Représenter le monde environnant en explorant divers domaines (dessin).

(Comment l’élève a t’il réussi à représenter un objet de sa trousse en tenant compte des particularités de cet objet et des sources de lumières (proportions, détails, ombres). A-t-il pris en compte les possibilités des médiums (crayon de papier puis feutre ou stylo) pour réaliser les détails, textures et ombres).

Compétence culturelle :  Être capable d’expliquer son travail.

(L’élève peut-il décrire les actions plastiques qu’il a effectué pour réaliser sa production (choix de l’objet, points de vue, proportions, détails, ombres)

Vocabulaire : ombre propre, ombre portée, trames, dessin d’observation, esquisse, outils, médiums, support. Remord ou repeint.

Une esquisse est un dessin rapide comportant les détails principaux. Il se situe entre le dessin finalisé (toutes les ombres et les détails) et le schéma (la forme générale).

Support : c’est sur quoi on peint ou dessine

Medium : c’est ce qu’on applique sur le support.

Outils : c’est ce qui nous permet d’appliquer le medium sur le support.

Ombre propre : elle est sur l’objet

Ombres portée : c’est l’ombre de l’objet sur le sol ou le mur.

Trames : lignes, hachures, poins permettant de représenter les ombres.

Dessin d’observation : dessiner à partir d’un sujet réel.

Remord ou repeint : élément non corrigé du dessin , pouvant être recouvert ou non.

Question : Comment avez-vous fait pour rendre votre dessin le plus réaliste possible?

Composition d’objets généalogiques

Consigne :

Réalisez une composition réunissant au moins 6 objets symboliques de votre choix représentant votre héritage familiale (grand-parents, parents, vous…).

Contraintes :

– Techniques sèches

– noir et blanc

– Format A3

Notion abordée :  

La composition ; permettre aux élèves de s’interroger sur ce qui définit un autoportrait.

Compétence technique : Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques en fonction de leurs effets dans une intention artistique.

(L’élève a-t-il réussi à composer son dessin en organisant les différents éléments représenter dans son format (position, plans, taille) a-t-il réussi à mettre en valeurs les objets en utilisant que le noir et blanc : fond, textures, épaisseur de trait.)

Compétence Théorique : Confronter intention et réalisation dans la conduite d’un projet pour l’adapter et le réorienter, s’assurer de la dimension artistique de celui-ci.

(l’élève a-t-il réussi à faire comprendre qu’il a réaliser son autoportrait par le dessin et l’organisation d’élément symbolique le représentant et en prenant en compte la totalité du format).

Compétence culturelle : Expliciter la pratique individuelle ou collective.

Établir des liens entre son propre travail, les œuvres rencontrées ou les démarches observées

(L’élève peut-il décrire les actions plastiques qu’il a effectué pour réaliser sa production : composition, organisation, travail du fond et des formes. L’élève peut-il expliquer en quoi ces choix lui ont permis de réaliser son autoportrait et de nous faire comprendre que sa réalisation en est un.)

Vocabulaire : Autoportrait, vanités, allégorie, symbolique, composition, mise en scène.

Autoportrait : Se représenter soi-même mais pas uniquement physiquement.

Portrait : Représenter de façon ressemblante une personne avec sa tenue et ses expressions caractéristiques.

Vanités : c’est une représentation allégorique de la mort, du passage du temps, de la vacuité des passions et activités humaines .

Allégorie : représentation d’une idée abstraite ou d’une notion de morale (ex : la liberté).

Symbole : Signe figuratif qui représente un concept (ex : La colombe pour la paix, la balance pour la justice, etc).

Composition : organiser un espace de façon réfléchie.

Mise en scène : organiser des éléments les uns par rapport au autres, pour créer une ambiance.

Question : En quoi ton travail est il un autoportrait même si on ne voit pas ton visage ?

https://www.youtube.com/watch?v=pAa80STbngQ

Que pense tu des conséquences des “fake news” que l’on peut trouver sur les réseaux sociaux ? Comment peut-on vérifier la véracité d’une information? Développe ton point de vue en 5 lignes en développant au minimum 3 arguments.

Enquête paranormale

Consigne : Imaginez le récit d’un fait étrange à partir d’un élément réel (objet, lieux, personnage célèbre, etc). Constituez les preuves et indices qui documenteront votre récit (physiques et virtuels) et le rendront vraisemblable.

Technique libre (photo, vidéo, installation, mise en scène…).

Objectif : Apprendre à construire une narration à partir d’une ou plusieurs images fixes ou animées. Veiller à la cohérence entre le scénario et la production réalisée. S’interroger sur la fiabilité des images et la façon dont la communication peut servir à manipuler.

Compétences technique : Prendre en compte les conditions de la réception de sa production dès la démarche de création, en prêtant attention aux modalités de sa présentation, y compris numérique.

(L’élève est-il capable de réaliser une production artistique en étant attentif à la mise en scène afin de s’approcher au plus près du vraisemblable ?)

Compétence théorique : Confronter intention et réalisation dans la conduite d’un projet pour l’adapter et le réorienter, s’assurer de la dimension artistique de celui-ci.

(L’élève est-il capable de s’interroger au fil de sa pratique sur la vraisemblance de sa production ? Est-il capable de déterminer si le choix des images et de la mise en scène permettront de rendre leur scénario cohérent?)

Compétence culturelle: Dire avec un vocabulaire approprié ce que l’on fait, ressent, imagine, observe, analyse ; s’exprimer pour soutenir des intentions artistiques ou une interprétation d’œuvre.

(L’élève peut-il décrire les moyens utilisés afin de rendre son histoire cohérente? Peut-il décrire en quoi sa production est vraisemblante?)

Prendre part au débat suscité par le fait artistique.

(L’élève est-il capable de s’interroger sur la fiabilité des images présentent sur internet ? Est-il capable de repérer comment les images peuvent manipuler ?)

Vocabulaire : Mise en scène, narration, installation, dispositif de présentation, photomontage, trucage, ressemblance/vraisemblance, “fake news”.

Ressemblance : Ce qui permet d’établir un lien entre deux choses parce qu’elles ont de nombreux points communs, comme un objet et l’image de cet objet.

Vraisemblance : Caractère de ce qui est crédible, de ce qui semble vrai.

Mise en scène : organiser des éléments les uns par rapport au autres, pour créer une ambiance.

Photographie qui résultent de mises en scènes minutieusement calculées, pour un résultat final donnant l’illusion d’une photographie documentaire.

Narration : Ce qui raconte une histoire.

Dispositif de présentation : C’est la manière de présenter le travail artistique, d’associer plusieurs éléments entre eux.

Installation : C’est une forme d’expression artistique. L’installation est généralement un agencement d’objets et d’éléments indépendants les uns des autres, mais constituant un tout. L’installation peut-être in situ, c’est à dire construite en relation avec un espace architectural ou naturel. L’installation occupe un espace intérieur ou extérieur en s’adaptant à celui-ci.

Photomontage : Pratique qui consiste à ré-assembler des éléments photographiques afin de créer une nouvelle image.

Trucage : Technique utilisée pour créer une illusion visuelle ou sonore.

Questions : Comment avez-vous fait pour nous faire croire à votre histoire ? 

Suite à cette production, comment a évolué ton point de vue
à propos des “fake news” et sur la façon dont on peut vérifier la véracité d’une information?

Histoire en deux cases.

Consigne : Après avoir tiré au hasard une « créature » et une action,  imaginez en deux vignettes et sans dialogue une interaction entre au minimum un personnage et la « créature ».

– medium : dessin noir et blanc à l’encre

– format : 24×32 (pour 2 cases)

Contraintes :

– Attention vous devrez montrer que les deux images se suivent

– Sans texte, cartouche et onomatopées autorisées

Notion abordée : Mettre l’élève en situation de représenter par le dessin en utilisant uniquement le travail à l’encre.

Amener l’élève à construire une narration, une suite séquentielle, à partir de plusieurs images.

Compétence technique.  Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques en fonction de leurs effets dans une intention artistique.

(L’élève a-t-il réussit à représenter et faire comprendre une interaction entre la créature et le ou les personnages uniquement par le dessin. A-t-il réussit à mettre en valeur l’action et les personnages en utilisant que le noir et blanc : fond, plans, textures, épaisseur de trait.)

Compétence théorique. Confronter intention et réalisation dans la conduite d’un projet pour l’adapter et le réorienter, s’assurer de la dimension artistique de celui-ci.

(L’élève a-t-il réussit à représenter une suite séquentielle ( images qui se suivent montrant un mouvement ou une action), une narration, en tenant compte du sens de lecture et en s’assurant de la compréhension de son histoire).

Compétence culturelle. Expliciter la pratique individuelle ou collective, écouter et accepter les avis divers et contradictoires

(L’élève peut-il décrire les actions plastiques qu’il a effectué pour réaliser sa production : cadrage, action, point de vue, plans. Peut-il expliquer se qu’il a mis en valeur dans son dessin et comment?

L’élève peut-il expliquer ce qui permet, dans sa production, de faire comprendre qu’il a représenté une suite séquentielle (éléments significatifs des personnages, décors, plans, cadrages, points de vue).

Vocabulaire : vignette, cadrage, point de vue, cartouche, mise en scène, onomatopée, idéogramme,suite séquentielle.

Vignettes : Image délimitée par un cadre et qui compose une bande dessinée.

Cadrage : c’est ce que tu décide de montrer à l’intérieur de ton image (Gros plan, plan rapproché, plan américain, plan d’ensemble, etc).

Point de vue : il dépend de l’endroit où tu observes la scène (point de vue frontale : de face ; point de vue en plongée : de haut ; point de vue en contre plongée : de bas ; point de vue aérien : comme en avion).

François Schuiten – Les Cités Obscures “La Théorie du grain de sable” vol. 2 – Editions Casterman, 2008 Cartouche : Encadré rectangulaire comportant une description ou un commentaire.

Une onomatopée : mot qui imite un son ; les onomatopées constituent le bruitage de la bande dessinée.

Un idéogramme : icône, symbole ou petit dessin exprimant une pensée ou un sentiment.

Mise en scène : ensemble que forme le décors, tenues des personnages, leur attitude, etc. (exemple : le théâtre).

Suite Séquentielle: ensemble d’images fixe ou animées qui se suivent et montrent un mouvement, une action.

Questions : Quels éléments permettent de comprendre que vos personnages interagissent ?

Comment avez-vous fait pour que la case 2 soit la suite de la case 1 ?