Archives de catégorie : Arts Plastiques

POUR TOUTES LES CLASSES DE 4E : SÉQUENCE 3 ARTS PLASTIQUES 2023/2024

Photos émotion


Consigne : A partir des 4 expressions que vous avez photographiez. Réalisez une série en réintervenant sur les photos afin d’amplifier les émotions.

  • Technique libre


Compétence technique. Explorer l’ensemble des champs de la pratique plastique et leurs hybridations.


(L’élève est-il capable d’utiliser le point de vue et le cadrage pour capturer l’émotion de son binôme ?).
(Est-il capable de renforcer l’émotion grâce à diverse techniques (graphique, collage, numérique, etc)?).


Compétence Théorique. Se repérer dans les étapes de la réalisation d’une production plastique individuelle ou collective, anticiper les difficultés éventuelle.


(L’élève de s’organiser avec son binôme afin d’obtenir des émotions variées? A-t-il été capable de prendre en compte les qualités et effets des médiums afin d’apporter plus d’expressivité à ces émotions?).


Compétence culturelle. Décrire et interroger à l’aide d’un vocabulaire spécifique ses productions plastiques, celles de ses pairs et des œuvres d’art étudiées en
classe.


(L’élève est-il capable d’expliquer sa démarche et de justifier ses choix pour renforcer l’émotion choisie ? ).


Notion : l’hybridation, la série.


Vocabulaire : caricature, hybridation, série, photographie, cadrage, point de vue, portrait/ autoportrait.


Caricature : Exagération et déformation des traits caractéristiques du visage et des proportions du corps.


Hybridation :  croisement ou mélange d’éléments ou de médiums différents.

Série : groupe de réalisations par un même auteur, qui partagent des caractéristiques plastiques ou symboliques notables (thème, problématique, sujet, format, …).

Photographie : La photographie apparaît dans la première moitié du XIXème siècle. Nicéphore NIEPCE est le premier à fixer une image, DAGUERRE crée le daguerréotype et TALBOT le calotype.
L’utilisation de la photographie est diverse: reportage, presse ou encore artistique.
Certains photographes comme Henry-Cartier BRESSON et DOISNEAU ont acquis le statut d’artistes mais la photographie artistique évolue dans la deuxième moitié du XXème siècle vers la photographie de plasticien. Les frontières entre les médias, le reportage et l’art s’en trouve parfois bouleversées.

Cadrage : C’est l’action de délimiter les contours de l’image, de choisir ce qu’il y a à l’intérieur, visible par le spectateur. 

Point de vue : Il correspond à la position physique de l’artiste ou de l’observateur devant un travail bidimensionnel.

Portrait : C’est représenter une personne. Le portrait a trois principales fonctions : immortaliser le modèle, le célébrer ou le caricaturer (fonction sociale) ou explorer et inventer de nouvelles techniques.

Autoportrait : Se représenter soi-même mais pas uniquement physiquement.

JP Mika, Kiese na kiese (Le Bonheur et la Joie), huile et acrylique sur toile , 168,5×119 cm, 2014.
Gustave Courbet, Auto portrait en désespéré, 1843-45.
Arnulf Rainer, Black Streaks, 1974.
Richard Avedon, Gabrielle Chanel, couturière, Paris. March 6, 1958.

Question : Quels choix as-tu fait pour renforcer l’émotion choisi? (Quelles techniques, médiums et outils as-tu utilisé pour accentuer l’émotion?)

Réponds à la question ce plan :

  • Quoi? (Quel était le sujet?)
  • Comment? ( Quels médiums, techniques, actions plastiques as tu réalisé?)
  • Pourquoi? (Quels effets ça produit, quel sens donne tu as ce que tu as fait?)

POUR TOUTES LES CLASSES DE 6E : SÉQUENCE 5, Arts Plastiques, 2023/2024

Peinture rupestre

Consigne :Une nouvelle peinture rupestre a été découverte,(re)pressentez là.

Choisissez un des Médiums et outil proposés afin d’imaginer une « peinture » rupestre en vous basant sur le cours d’histoire géographie.

Contrainte : les médiums et outils utilisés devront correspondre le plus possible à ceux utilisés dans l’art pariétal.

Notion abordée :  l’art rupestre, le mélange des mediums (peintures, fusains, pastels) et des techniques. Travail sur la représentation et le fac-similé

Compétence technique. Choisir, organiser et mobiliser des gestes, des outils et des médiums en fonction des effets qu’ils produisent.

(Comment l’élève a-t-il utilisé les différents médiums proposés affin de réaliser sa propre “peinture rupestre” (choix des motifs, des outils et couleurs correspondant à l’art pariétal))

Compétence Théorique. Se repérer dans les étapes de la réalisation d’une production plastique individuelle ou collective, anticiper les difficultés éventuelles.

(Comment l’élève s’est-il organisé, travail du fond et des formes, par quoi a-t-il commencé? Comment c’est-il organisé dans l’emploi des différents médiums affin de représenter la paroi de la grotte et les motifs choisis. L’élève a-t-il surmonté les difficultés qu’il a rencontré dans la production d’un travail devant ressembler à une peinture rupestre.)

Compétence culturelle. Décrire et interroger à l’aide d’un vocabulaire spécifique ses productions plastiques, celles de ses pairs et des œuvres d’art étudiées en classe.

(L’élève peut-il décrire les actions plastiques qu’il a effectué pour réaliser sa production (choix des médiums et techniques, organisation de sont travail par étapes). L’élève peut-il expliquer en quoi ces choix lui ont permis de réaliser une production ressemblant le plus possible à une peinture rupestre.)

vocabulaire : art rupestre, fusain, ocre, pigment, empreinte, silhouette, estompe, gravure, imitation / original, fac-similé.

Art rupestre : Peinture ou gravure exécutée sur des rochers ou la paroi d’une grotte. (exemple : art rupestre dans la grotte Chauvet).

On parle aussi d’art pariétal ou de peinture pariétale.

Fusain : Branche de saule ou de fusain d’Europe, carbonisée (charbon de bois), utilisée pour dessiner.

Ocre : roche ferrique composée d’argile pure colorée par un pigment d’origine minérale allant du jaune au rouge. est utilisée comme pigment depuis la Préhistoire.

Un pigment : c’est une substance colorante. Utilisés en art, les pigments se présentent sous la forme de poudres.

Empreinte : elle peuvent être négatives (on utilisa alors un pochoir) ou positives.

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Grotte Chauvet : panneau des mains positives (détail)

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Grotte Chauvet : main négative

Silhouette : Contours, formes extérieures sans les détails.

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Grotte Chauvet : panneau du bouquetin

Estompe : technique permettant d’étirer ou d’étaler le tracer du crayon ou du fusain afin d’ombrer ou d’adoucir un dessin.

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Grotte Chauvet : Le panneau des chevaux

Gravure : dessin réalisé avec un outil (pointe sèche) enlevant de la matière au support.

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Grotte Chauvet : Le grand cheval gravé

imitation :Fait de prendre pour modèle le style, la manière, d’œuvres existantes.

Original : création qui a été réalisé en premier, œuvre unique.

fac-similé : Reproduction exacte (conforme à l’original mais parfois à une autre échelle) d’un document écrit, d’un dessin, d’un tableau.

Questions : quelles techniques, medium et outil avez vous utilisé pour que votre production ressemble à une peinture rupestre ?

En quoi votre travail se rapproche-t-il de l’art rupestre ?

POUR TOUTE LES CLASSES DE 3E: SÉQUENCE 4, ARTS PLASTIQUES 2023/2024


“L’obscurité ne peut pas chasser l’obscurité ; seule la lumière le peut.”

Extrait de citation de Martin Luther King

Consigne : Imagine une production qui mettrait en scène la lumière.

  • Technique libre

Contrainte : Seul les médiums et matériaux de couleur noir sont autorisés.

Compétence technique : Choisir, organiser et mobiliser des gestes, des outils et des matériaux en fonction des effets qu’ils produisent.

(L’élève a-t-il choisi les mediums et matériaux en fonction de leur capacité à mettre en évidence la lumière?)

Compétence théorique : Confronter intention et réalisation dans la conduite d’un projet pour l’adapter et le réorienter, s’assurer de la dimension artistique de celui-ci.

(L’élève est-il capable de concevoir un projet mettant en scène la lumière en respectant la contrainte de n’utiliser que des médiums et matériaux de couleur noir?)

Compétence culturelle : Dire avec un vocabulaire approprié ce que l’on fait, ressent, imagine, observe, analyse ; s’exprimer pour soutenir des intentions artistiques ou une interprétation d’œuvre.

(L’élèves peut-il décrire les actions plastiques et les choix qu’il a effectué pour réaliser sa production : (texture, aplat, contraste, lumière…)? Peut il expliquer en quoi son travail permet il de mettre en scène la lumière (mise en scène, présentation de l’œuvre). Peut il établir le lien entre son travail et une référence culturelle?

Vocabulaires : Trame, aplat, contraste, gravure, texture, high-key et low-key en photographie.

Trame : Une trame est une surface composée soit de points régulièrement espacés ou de lignes, d’épaisseur et d’espacements prédéfinis, qui ont pour effet de donner visuellement différentes valeurs de gris.

Pierre Soulages, 17 juillet 2017, acrylique sur toile, 102 x 165 cm, 2017.

Aplat : Une surface de couleur uniforme, qui ne varie ni en luminosité, ni en pureté. Les artistes-peintres parlent aussi de teinte plate, par opposition au dégradé et au modelé.

Contraste : Le contraste est la différence de couleur, de forme ou de matière qui permet de distinguer les éléments les uns des autres.

Gravure : La gravure est un art graphique, où l’artiste travaille non pas sur le support final, mais sur un matériau intermédiaire, destiné à être encré puis imprimé sur une feuille de papier.

Texture : surface d’un matériau qui présente de légers reliefs (par exemple le grain du bois ou les fibres d’un tissu).

Man Ray, Elevage de poussière, 1920 , photographie, négatif argentique sur film souple, 9,20 x 12 cm.
Ray Metzker, Philadelphia, 1963, tirage argentique.

Le high-key et le low-key sont deux techniques utilisées en photographie qui permettent d’obtenir des rendus différents : Le premier repose sur une dominante des tons clairs grâce à une surexposition, tandis que le second repose sur une dominante des tons foncés par une sous-exposition.

Question : Quoi? Comment? Pourquoi?

Analysez votre production en suivant ce plan et en utilisant au minimum trois mots de vocabulaire et une référence culturelle du cours.

POUR toute les Classes DE 3E: SÉQUENCE 3, ARTS PLASTIQUES 2023/2024

Une enquête au Musé!

Consigne :

Retrouvez l’œuvre disparue!

Règles du jeux :

C’est un jeux collaboratif, vous jouer ensemble par groupe de table.

Vous pourrez tirer au hasard 6 indices dans la boite (un toute les 5 minutes) pour découvrir quelle œuvre à disparue parmi celles qui vous sont proposer et vous devrez la placer correctement sur le plateau de jeux.

Les indices sont de deux types :

– à bordure verte : ils vous permettent d’identifier l’œuvre disparue.

– à bordure rouge : ils vous permettent d’écarter une des œuvres proposées.

Une fois le temps écoulé et l’œuvre retrouvée, vous devrez remplir individuellement une fiche d’information sur l’œuvre qui servira à vous évaluer.

Notions abordées: amener les élèves à s’interroger et à identifier les principaux caractéristique d’une œuvre. Permettre aux élève de travailler en collaboration.

Compétence Théorique : Faire preuve d’autonomie, d’initiative, de responsabilité, d’engagement et d’esprit critique dans la conduite d’un projet.

(Les élèves ont ils réussi à travailler en groupe afin de retrouver l’œuvre perdu (organisation, répartition des taches, écoute des uns et des autres)? ).

Compétence culturelle :Identifier des caractéristiques (plastiques, culturelles, symboliques) inscrivant une œuvre dans une aire géographique ou culturelle et dans un temps historique.

(Les élèves peuvent-ils décrire les caractéristiques plastiques, culturelles, symboliques de l’œuvre perdu? ( nom de l’artiste, de l’œuvre, thèmes, typologie, composition, références).

Vocabulaire : typologie, thèmes, composition, format.

Typologie des 9 arts majeurs aujourd’hui:

Les arts ont beaucoup évolué à travers les différentes époques depuis l’antiquité avec les évolutions, la découverte de la lumière, des différentes techniques pour reproduire le son et les images, etc. Au cours du 20e siècle, une nouvelle classification de 9 arts a vu le jour :

  1. L’architecture 
  2. La sculpture 
  3. Les arts visuels (peinture, dessin, photo, gravure…)
  4. La musique
  5. Les arts de la scène
  6. La littérature et la poésie
  7. Le cinéma
  8. Les arts médiatiques
  9. La bande dessinée.

Les Thèmes traités dans l’art sont ceux qui sont directement issut des préoccupation liées à leurs époques respective. On y retrouve entre autre :

  • Le nu ;
  • La mythologie
  • La Peinture d’histoire
  • Le Portrait et l’Autoportrait ;
  • La nature morte et les vanités ;
  • Le paysage et la peinture marine ;
  • la scène de genre ;
  • La peinture religieuse.

La composition est l’art de répartir les formes et les plans à l’intérieur d’un espace. Elle crée une hiérarchie entre les éléments: il y a un élément(ou plusieurs) plus important que le reste. La composition est basée sur des LIGNES DE FORCE(ou lignes directrices).

Composition équilibrée : La cité idéale de Piero Della Francesca, 1498.
Composition en diagonale : Le Caravage, Déposition de Croix, 1600-1604.
Composition en frise : Le sacrement de Napoléon par Jacques Louis David entre 1808 et 1822.
Composition en pyramide : Matthias Stom : St Ambroise, 1633-1639.

Format : Il caractérise la forme (rectangle, carré, ovale…), les dimensions (taille), les proportions (rapport entre les dimensions), l’orientation (vertical, horizontal…) d’un support ou d’une œuvre.

Elle peut aussi être composée de plusieurs panneaux. On appelle alors celles qui sont composées de 2 panneaux un diptyque, de 3 panneaux un triptyque, de 4 panneaux un quadriptyque (il s’agit le plus souvent d’un triptyque avec un panneau placé en dessous appelé prédelle.)

Double Portrait des ducs d’Urbino 1465 -1472. Diptyque de Piero della Francesca.
Le Jardin des délices, 1490 – 1500 Triptyque de Jérôme Bosch .
Triptyque avec prédelle : Cortone, 1436 – 1437, Quadriptyque de Fra Angelico .

POUR TOUTES LES CLASSES DE 6E : SÉQUENCE 4, ARTS PLASTIQUES, 2023/2024

Monochrome.

Consigne: Réalisez une  vue d’un fond marin.

Contraintes :

– medium : que de la peinture bleu et de l’eau

– il faudra une net différence entre l’eau et le plancher océanique.

– format blanc 24×32

Notions abordées :la découverte des relations entre sensation colorée et qualités physiques de la matière colorée.

Compétence technique : Choisir, organiser et mobiliser des gestes, des outils et des matériaux en fonction des effets qu’ils produisent.

(Comment l’élève a-t-il utilisé le medium (la peinture bleu) afin de représenter un paysage sous marin: utilisation de différentes techniques (lavis, dégradés, textures et reliefs), utilisation des outils (pinceaux de tailles différentes, éponges) suivant les effets recherchés.)

Compétence Théorique : Représenter le monde environnant ou donner forme à son imaginaire en explorant divers domaines.

(Comment l’élève a t’il réussi à représenter un paysage sous marin en tenant compte des particularités de cet environnement (absence de ciel, animaux et créatures sous marine…) et en n’utilisant que de la peinture bleu. A-t-il pris en compte les possibilités du médium (peinture) pour obtenir différentes nuances et organiser son travail (utilisation des plans pour suggérer la profondeur, ajout de détails en utilisant une peinture plus ou moins opaque)).

Compétence culturelle.Décrire et interroger à l’aide d’un vocabulaire spécifique ses productions plastiques, celles de ses pairs et des œuvres d’art étudiées en classe.

(L’élève peut-il décrire les actions plastiques qu’il a effectué pour réaliser sa production (choix des techniques, textures, lavis, dégradé, peinture avec ou sans eau, organisation de sont travail par étapes, organisation des plans). L’élève peut-il expliquer en quoi ces choix lui ont permis de réaliser une production représentant un paysage sous marin.)

Vocabulaire: Matières, texture, relief, lavis, nuances, dégradé, monochrome, paysage.

Texture : aspect de la peinture en creux et en bosses formant des reliefs grâce à l’épaisseur de la matière du medium.

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Jackson POLLOCK : Rythme d’automne (numéro 30) 1950, peinture émail sur toile, 266,7 x 526,8 cm, Métropolitan Museum, New York.

Un Lavis : c’est une technique consistant à n’utiliser qu’une seule couleur qui sera diluée pour obtenir différentes intensités de couleur.

Des nuances : se sont les intensités plus ou moins forte que l’on peut donner à une couleur.

Un Dégradé de couleur : c’est la réalisation de nuances progressives allant du plus foncé au plus clair.

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Joseph Mallord William TurnerDogana et Santa Maria della Salute, Venise, 1843.

Monochrome: signifie « qui est d’une seule couleur ». En effet, le mot vient du grec : mono qui signifie « seul », et chroma, la couleur. Il s’oppose au terme polychrome ou (en couleurs) : « qui est de plusieurs couleurs ».

Irina Naji, Sans titre, 2015, acrylique sur toile.
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Pierre Soulages peintures 222×628 1985

Un paysage: c’est une portion de la nature ou d’une ville, représentée ou observée dans la majorité des cas à l’horizontale par un observateur ; il implique donc un point de vue.

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Alexandre Hollan, ” Le Chêne dansant”, près de Gignac, 2015 Acrylique, H.57 x L.76 cm Collection particulière.

Alexandre Hollan, ” Le Chêne dansant”, près de Gignac, 2015 Acrylique, H.57 x L.76 cm Collection particulière

Question: Comment avez vous fait pour montrer la différence entre l’eau et le plancher océanique?2

POUR TOUTES LES CLASSES DE 5E : SÉQUENCE 3, ARTS PLASTIQUES, ANNÉE 2023-2024

Chimères

Consigne :

En utilisant les documents proposés et le dessin, imaginez une chimère et son environnement.

Contraintes : Elle devra comporter plusieurs parties de corps d’animaux différents et être complétée par du dessin. Elle devra être intégrée à un environnement dans lequel elle pourrait vivre.

  • Dessin et collages obligatoire
  • Feuille A3
  • Techniques sèches

Notion abordée : L’utilisation de techniques mixtes (collages, dessins) afin d’obtenir une image hybride. Permettre aux élève de s’interroger sur l’emploi de divers matériaux et techniques pour produire une production artistiques.

Compétence technique. Explorer l’ensemble des champs de la pratique plastique et leurs hybridations.

(Comment l’élève a-t-il exploité les documents proposés et les a complété par du dessin, pour aboutir à sa production? (choix, composition, organisation, cohérence).

Compétence Théorique. Se repérer dans les étapes de la réalisation d’une production plastique et en anticiper les difficultés éventuelles.

(Comment l’élève c’est-il organisé dans son travail, pris en compte les documents : choix des parties d’animaux et/ou adaptation de ceux-ci à un dessin? L’élève a-t-il surmonté les difficultés qu’il a rencontré dans la production d’un travail hybride?).

Compétence culturelle. Décrire et interroger à l’aide d’un vocabulaire spécifique ses productions plastiques, celles de ses pairs et des œuvres d’art étudiées en classe.

(L’élève peut-il décrire les actions plastiques qu’il a effectué pour réaliser sa production (choix, collages, parties dessinées) et expliquer quels liens fait-il entre sa créature et l’environnement qu’il a représenté (parties d’animaux choisi, alimentation, animaux de pays chaux ou froid,etc).

Vocabulaire : chimère, collage, hybridation, fusion, fragment.

Chimère : Monstre fabuleux, de formes diverses, constitué de plusieurs parties d’animaux différentes.

Collage : technique de création artistique qui consiste à assembler par le collage des éléments séparés, de toutes natures : extraits de journaux avec texte et photos, papier peint, documents, objets divers.


Jacques Prévert – Tableau de famille, collages, première partie du 20e siècle.

Hybridation : croisement ou mélange d’éléments différents.


Max ErnstUne semaine de bonté – collages, 1934.

Fusion : mélange de plusieurs éléments différents de manière à ce qu’ils ne forment plus qu’un.

Fragments : Morceau d’une chose brisée ou déchirée, (les fragments d’une image).


Joan FONTCUBERTA, Fauna, 1985-1989,
installation (photographies, textes, cartographies, schémas, vitrines et vidéos).
André breton, jacqueline lamba, yves tanguy, jannette Tanguy, Cadavre exquis, 1938.

Max Ernst, L’Ange du foyer, 1937, huile sur toile, 114 x 146 cm.

Questions :

  • Comment avez vous fait pour réaliser une chimère en mélangeant dessin et collage ?
  • Quel est le lien entre la chimère et son environnement ?

POUR TOUTES LES CLASSES DE 6E : SÉQUENCE 3, ARTS PLASTIQUES, 2023/2024

Expérimentation Peinture.

Consigne 1 : représentez les empruntes de pas d’un monstre ou le monstre avec de la peinture.

Contraintes 1 : peinture sans eau, utilisation des éponges ou chiffons comme outils

½ format

durée 10 à 15 minutes

Consigne 2 : représentez à nouveau les empruntes de pas d’un monstre ou le monstre avec de la peinture.

Contraintes 2 : utilisation des éponges ou chiffons comme outils

½ format

 durée 10 à 15 minutes, mais attention, la peinture devra contenir beaucoup d’eau.

Notions abordées :la découverte des relations entre sensation colorée et qualités physiques de la matière colorée.

Compétence technique : Choisir, organiser et mobiliser des gestes, des outils et des matériaux en fonction des effets qu’ils produisent.

(Comment l’élève a-t-il utiliser le medium et les outils (la peinture et les éponges) pour réaliser, dans le premier travail des textures et reliefs, et dans le second travail des nuances et des lavis. l’élève a t’il compris les différentes possibilités de l’utilisation de la peinture suivant l’ajout plus ou moins important d’eau).

Vocabulaire: Matières, texture, relief, lavis, nuances, dégradé.

Texture : aspect de la peinture en creux et en bosses formant des reliefs grâce à l’épaisseur de la matière du medium.

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Simon Hantaï , Mariale m.c 3, 1962. Huile sur toile, 223cm x 213cm

Un Lavis : c’est une technique consistant à n’utiliser qu’une seule couleur qui sera diluée pour obtenir différentes intensités de couleurs.

Des nuances : se sont les intensités plus ou moins forte que l’on peut donner à une couleur.

Un Dégradé de couleur : c’est la réalisation de nuances progressives allant du plus foncé au plus clair.

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Joseph Mallord William Turner, Rheinfels sur le Rhin, 1844

POUR toute les CLASSEs DE 3E: SÉQUENCE 2, ARTS PLASTIQUES 2023/2024

Architecture en fil de fer-  Structure/ sculpture/ bâtiment

Consigne :

Séance 1 : réalisez par groupe de 2 un volume en fil de fer.

Contrainte : il devra être stable (pas d’effet ressort) et tenir debout tout seul fil de fer uniquement hauteur 10 cm minimum.

Séance 2 : transformez votre volume en bâtiment.

Contraintes  : vous ne pouvez pas modifier votre volume de base. On doit reconnaître un bâtiment (ouvertures, accès, fonction…).

Matériaux : fil de fer, pinces coupante, ¼ de format et scotch.

Structure/ sculpture

Notions abordées: La présence matérielle de l’œuvre dans l’espace: le rapport d’échelle. l’Architecture.

Compétence technique. Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques variés en fonction de leurs effets dans une intention artistique en restant attentif à l’inattendu.

(Les élèves ont ils réussi à réaliser un volume stable uniquement avec du fil de fer? Ont ils réussi à réaliser la maquette d’un bâtiment en tenant compte des éléments définissant celui-ci (stabilité, accès, ouvertures, plein et vide, transparences?)

Compétence Théorique. Concevoir, réaliser, donner à voir des projets artistiques, individuels ou collectifs.

(Les élèves ont ils pris en compte les particularités d’un bâtiment par rapport à une sculpture (fonctions, usages) ? Ont ils pris en compte les possibilités de la structure qu’ils ont créer pour le positionnement des façades par rapport à la structure (à l’extérieure, au contacte, à l’intérieur)?)

Compétence culturelle.Expliciter la pratique individuelle ou collective, écouter et accepter les avis divers et contradictoires.

Établir des liens entre son propre travail, les œuvres rencontrées ou les démarches observées.

(Les élèves peuvent-ils décrire les actions plastiques et les choix qu’ils ont effectué pour réaliser leur production : (volume, position de la structure, enveloppe, ouvertures, transparences, plein et vides)? Peuvent il expliquer en quoi leur maquette permet elle de reconnaitre un bâtiment (fonction, formes, accès, ouvertures). peuvent ils établir le lien entre leur maquette et une des références architecturales vue en cours?

Vocabulaire : Architecture, structure, échelle, in situ, sculpture.

Échelle : la taille d’un élément par rapport à un autre.

In situ : une installation créée pour et par rapport un lieu.

Structure : l’ossature d’un bâtiment.

3 S4 001
Architecte : Stephen Sauvestre Ingénieur : Gustave Eiffel & Cie La tour Eiffel Paris, 7e arrondissement. 1887 – 1889.
3 S4 002
Vladimir Tatline Monument à la Troisième-Internationale 1919 – 1920.

Architecture : c’est une pratique artistique, permettant de réaliser des constructions ayant une fonction et qui sont conçues pour un usage quotidien.

3 S4 003
Norman Foster, Carré d’Art – Musée d’Art Contemporain 1993,
3 S4 004
Renzo Piano et Richard Rogers Centre national d’art et de culture Georges-Pompidou. Paris, 4e arrondissement Inauguré en 1977.
Zaha Hadid, Centre Heydar Aliyev, centre culturel et de conférences, Bakou Azerbaïdjan (2007-2013)

Sculpture : C’est une œuvre en 3 dimensions , dans laquelle on ne peut pas habiter et qui n’a pas de fonction.

3 S4 005

Jean Tinguely et Niki de Saint Phalle. Le Cyclop, Œuvre sculpturale en béton et en métal, recouverte en partie de miroirs. Au cœur de la forêt de Milly. Début de la construction en 1969. Inauguré et ouvert au public en 1994.

Questions: 

1: Quels éléments dans votre production nous permettent de reconnaître un bâtiment ? Où se trouve sa structure ?

2: A quelles références vue en cours votre production peut-elle se rapprocher ?

POUR TOUTES LES CLASSES DE 4E : SÉQUENCE 2 ARTS PLASTIQUES 2023/2024

Un Graffiti / tag engagé

Réalisez un tag en lien avec une émotion (colère, tristesse, peur, joie…) permettant de transmettre un message qui vous parait important.

Il devra être réalisé de manière à ce qu’on puisse comprendre le sens sans avoir besoin de le lire. (Motif, illustration, typographie).

Contraintes :

– Dessin

– Format 24×32

– techniques sèche

– Noir et couleurs

Compétence technique. Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques en fonction de leurs effets dans une intention artistique.

(L’élève est-il capable d’utiliser la composition, les couleurs et le graphisme dans l’objectif de transmettre un message ou une émotion? Est-il capable de transmettre visuellement un message engagé ?).

Compétence Théorique. S’approprier des questions artistiques en prenant appui sur une pratique artistique et réflexive.

(L’élève est-il capable d’utiliser une émotion affin de transmettre un message dans un tag engagé? Est-il capable de trouver des symboles, des formes, des couleurs afin de retranscrire le sens d’un mot ?).

Compétence culturelle : Établir des liens entre son propre travail, les œuvres rencontrées ou les démarches observées.

(L’élève est-il capable d’expliquer sa démarche et de justifier ses choix en relation avec l’émotion et le message qu’il a choisi ? Est-il capable d’expliquer en quoi son tag peut être considéré comme une œuvre engagée? ).

Vocabulaire : Graffiti / tag, street art, fresque, composition, typographie, In situ, art engagé.

Graffiti / tag : C’est une inscription , représentant généralement un personnage, un motif et/ou un mot, une signature, en plein milieu de l’espace urbain. Il est réalisé comme signe de reconnaissance d’un individu ou d’un groupe, mais aussi comme une expérience artistique ‘esthétique’. Par extension, on nomme « graffiti ou tag» une œuvre qui reprend les mêmes codes artistiques, même si elle est réalisée sur un autre support.

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Vision, 2009, ille de France

Street art : Il s’agit de toutes formes d’art réalisé dans la rue ou dans des endroits publiques et englobe diverses méthodes telles que le graffiti, le graffiti au pochoir, les stickers, les posters, la projection vidéo, les installations de lumière, la céramique, etc.

Carole b. Street art, Butte aux Cailles, avec le Colors Festival Paris
pochoir et paper art . Joséphine Baker, Thomas Sankara et Simone Veil : “un trio timbré et engagé !”

Fresque : elle désigne une technique bien particulière de peinture murale. Cependant, dans le langage courant, le terme a pris le sens plus large de peinture murale en général, sans tenir compte de la technique utilisée.

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Shepard Fairey / OBEY Giant, fresque XXL (40 m de haut) à Paris dans le 13 ème arrondissement, au coin de la rue Jeanne d’Arc et du boulevard Vincent Auriol. 2012

Composition : Organisation réfléchie des éléments les un avec les autres et par rapport au support. Elle est basée sur des LIGNES DE FORCE (ou lignes directrices). Ce sont les directions principales que suivent les éléments principaux (formes ergométriques, figures, couleurs).

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Jacques Louis David, Le serment des Horaces, 1784.

La typographie : elle désigne les différents procédés de composition et d’impression utilisant des caractères et des formes en relief, ainsi que l’art et la manière d’utiliser les différents types de caractères dans un but esthétique et pratique.

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Photomontage : c’est un assemblage de photographies par collage, par tirage, ou par logiciel donnant à une photo un aspect différent, par incorporation d’une ou plusieurs parties ou de la totalité d’une autre photo et permettant toutes retouches et trucages.

In situ : une installation créée pour et par rapport un lieu.

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KAWAMATA Tadashi, Under The Water, Paris, Galerie Kamel Mennour, 2011.

Art engagé : S’engager, c’est revendiquer, affirmer ses idées et inciter les autres à les adopter. Dans un contexte historique précis, l’artiste décide de mettre son art au service d’une cause. Ce peut être militant, contestataire ou satirique. L’artiste vise à révéler la réalité en témoignant ou dénonçant. Il peut transmettre un message d’espoir, convaincre les hommes d’adhérer à une cause, défendre des valeurs, faire réagir et/ou agir le spectateur. Il peut aussi mettre en garde contre l’oubli, rendre hommage. Pour atteindre ces objectifs, l’artiste engagé doit toucher la sensibilité du spectateur, l’émouvoir, l’indigner. Il doit toucher l’esprit du spectateur, le faire réfléchir, l’amener à une prise de conscience.

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Banksy mur près de Bethléem – juillet 2005
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Banksy, Windows on West Bank – – Palestine (West Bank) 2005

L’art de Banksy est un mélange d’ironie, d’irrévérence, d’humour, manifeste pour la liberté et la justice, contre la guerre et tous les fléaux engendrés par l’homme. L’artiste perce le mur séparant les deux territoires ( Palestine et Israël) en offrant des paysages de paix au regard.

Questions : En quoi ton tag peut il être considéré comme une œuvre engagée?

POUR TOUTES LES CLASSES DE 3E : SÉQUENCE 1 ARTS PLASTIQUES 2023/2024

Un monde surréaliste derrière le mur brisé de la salle !

Consigne : représentez et imaginez un des angles de la salle d’arts plastiques dont un des murs est explosé et derrière lequel on voit un monde Surréaliste.

Contraintes : utilisation de la perspective à 2 points de fuite, pour la salle. Vous devrez donner l’impression de la profondeur au-delà du mur.

Format A3, couleurs et / ou noir et blanc, on ne devra plus voir le blanc du support.

Notions abordées :  La perspective, Réalisme/ surréalisme

L’expérience sensible de l’espace de l’œuvre, le rapports entre espace perçu, ressenti et espace représenté.

Compétence technique. Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques en fonction de leurs effets dans une intention artistique.

(L’élève est-il capable de réaliser une perspective à deux points de fuite et de représenter un univers montrant la différence entre réalisme et surréalisme?).

Compétence Théorique. S’approprier des questions artistiques en prenant appui sur une pratique artistique et réflexive.

(L’élève a-t-il été capable de mettre en évidence imaginaire et poésie dans son monde surréaliste?)

Compétence culturelle. Expliciter la pratique individuelle ou collective. Établir des liens entre son propre travail, les œuvres rencontrées ou les démarches observées.

(L’élève est-il capable d’expliquer sa démarches et les choix lui permettant de confronter réalisme et surréalisme dans sa production? Est il en mesure d’expliquer les lien entre son travail et des œuvres surréaliste.)

Vocabulaire: Perspective frontale à 1 point de fuite, perspective oblique à 2 points de fuites, composition, surréalisme, réalisme, plans.

La perspective frontale à 1 point de fuite

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  • La ligne d’horizon (LH) correspond à la hauteur des yeux de l’observateur.
  • Le point de fuite (P) correspond à la position latérale de l’œil de l’observateur.
  • Les lignes de fuite correspondent aux côtés du volume qui fuient en profondeur. Ces côtés subissent une déformation: ils tendent à se rejoindre vers le point de fuite.
  • la façade (le côté face à l’observateur) ne subit aucune déformation.
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La perspective oblique à 2 points de fuites :

La perspective oblique intérieure à 2 points de fuites :

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Organisation en plans : L’organisation d’une image en plusieurs plans qui se superposent (premier plan, second plan, arrière plan…).

Utagawa Hiroshige, Le verger de pruniers à Kamada , nº027 , partie 1: printemps. février 1857

Composition : Organisation réfléchie des éléments les un avec les autres et par rapport au support. Elle est basée sur des LIGNES DE FORCE (ou lignes directrices). Ce sont les directions principales que suivent les éléments principaux (formes ergométriques, figures, couleurs).

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Jacques Louis David, Le serment des Horaces, 1784
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Salvador Dali , Girafe en feu, 1936-1937 , Huile sur bois 35 x 27 cm, Kunstmuseum, Bâle, Suisse.
Leonora Carrington, Le pantalon d’Ulu, 1952, Huile et tempera sur panneau, 55 x 91 cm.

Surréalisme: c’ est un mouvement artistique du XXe siècle, comprenant l’ensemble des procédés de création et d’expression utilisant toutes les “forces psychiques” (automatisme, rêve, inconscient) libérées du contrôle de la raison et en lutte contre les valeurs reçues. Il repose sur la toute-puissance du rêve.

Vidéo sur le surréalisme par le Centre Pompidou : https://www.youtube.com/watch?v=KAgvZCcJM1k

Le réalisme: C’est un mouvement artistique qui s’est développé en France au XIXe siècle, principalement dans la peinture. Il est né en réaction à l’esthétique néoclassique et romantique dominante à l’époque, qui prônait des idéaux esthétiques, des thèmes mythologiques et une représentation idéalisée de la réalité. Il cherche à représenter le monde tel qu’il est, dans toute sa réalité crue et parfois désagréable.
Les artistes réalistes ont cherché à représenter la vie quotidienne, la classe ouvrière et les milieux populaires, en adoptant une approche scientifique de l’observation et de la représentation de la réalité.

Gustave Caillebotte, Raboteurs de parquet, 1875, huile sur toile, H. 102,0 ; L. 147,0 cm.
Musée d’Orsay

Questions : Comment avez-vous fait pour montrer la profondeur dans votre dessin ?

En quoi votre travail peut-il se rapproché d’une œuvre surréaliste ?