Bande dessinée Confinée

Consigne : vous êtes chez vous quand soudain…

Racontez dans une planche de BD un événement récent de votre vie qui vous a surpris, ou inventez le.

Vous êtes le personnage principal, vous pouvez vous représenter dans le style que vous voulez (cartoon, manga, comics, géométrique…) mais on doit vous reconnaître (vêtements, accessoires, coupe de cheveux, signes distinctifs).

Vous devrez écrire le scenario et faire le découpage (répartition des cases) avant de commencer à réaliser votre BD.

Contraintes :

• N&B ou couleurs
• technique libre
• 7 a 9 cases dont au moins 5 changement de cadrages/plans.
• les bulles et les cartouches de texte sont interdits.
• les onomatopée et idéogrammes sont autorisés.

Compétence technique: Prendre en compte les conditions de la réception de sa production dès la démarche de création, en prêtant attention aux modalités de sa présentation.

Compétence Théorique: Se repérer dans les étapes de la réalisation d’une production plastique et en anticiper les difficultés éventuelles.

Compétence culturelle: Expliciter la pratique individuelle ou collective.

Vocabulaire:

Une planche : page entière de B.D., composée de plusieurs bandes.

Une bande : (aussi appelée un “strip”) succession horizontale de plusieurs images.

Une vignette : (aussi appelée une case) image d’une bande dessinée délimitée par un cadre.

Une bulle : (aussi appelée un phylactère) forme variable qui, dans une vignette, contient les paroles ou pensées des personnages reproduites au style direct.

Un cartouche : encadré rectangulaire contenant des éléments narratifs et descriptifs assumés par le narrateur, appelés également commentaires.

Dans les bulles :

Une onomatopée : mot qui imite un son ; les onomatopées constituent le bruitage de la bande dessinée.

Un idéogramme : icône, symbole ou petit dessin exprimant une pensée ou un sentiment.

La typographie : manière dont le texte est imprimé : caractères, forme, épaisseur, disposition…

Le lettrage : réalisation des textes et dialogues d’une bande dessinée. Ce travail est parfois assuré par un spécialiste, le lettreur.

Plans: Ce sont les différentes façons de présenter le sujet, vu à des distances divers (plan d’ensemble, gros plan…) selon l’effet recherché. Les plans utilisés ci-dessous sont aussi ceux utilisés au cinéma -(il en existe encore d’autres).

• Le Très gros plan : Plan qui met en valeur un élément extrêmement précis. Par exemple: un oeil, un doigt, un canon de revolver, un bouton…

Enki Bilal, Animal’Z, Editions Casterman – 2009, page 92

• Le Gros plan : Il isole une partiedu décor ou du personnage par exemple: un bras, une main, un visage…

W.Vance et J.Van Hamme, XIII – Le Dossier Jason Fly – Tome 6, Éditions Dargaud – 2010, page 47

• Le Plan rapproché (plan buste) : Le personnage est cadré à hauteur de la poitrine.

Moebius, Arzak – L’Arpenteur – 2010, Editions Glénat, page 9

• Le Plan américain : Le personnage est coupé au-dessus des genoux, il est donc cadré à mi-cuisse.

Charlier et Hubinon, Barbe-Rouge – Tome 4 – Mort ou Vif, Editions Dargaud – 1994, Page 101

• Le Plan moyen (plan-pied) : Le ou les personnages sont entiers.

Enki Bilal, Croquis pour les décors et les costumes de OPA Mia. Opéra de Denis Levaillant. Mis en scène par André Engel (Avignon, 1990), In : Nouvel Etat des Stocks, Editions Casterman – 2006

• Le Plan de demi-ensemble : Le ou les personnages prennent le pas sur le décor mais celui-ci reste très présent.

Enki Bilal, Animal’Z, Editions Casterman – 2009, page 58

• Le Plan Général ou Plan d’ensemble : Le personnage ou l’élément principal est situé dans le décor, mais c’est ce dernier qui est important.

Charlier et Hubinon, Barbe-Rouge – Tome 1 – Le Démon des Caraïbes, Éditions Dargaud – 1992, Page 28

Angles de vue :
Les angles de vue : différents points de vue sous lesquels se présente chaque scène d’une bande dessinée ; ils représentent la position de la “ caméra ” ou de l’œil du lecteur ; ils contribuent à la lisibilité, à l’ambiance et à l’interprétation d’une scène.

• La plongée : vue de dessus ; elle situe les personnages dans l’espace, les uns par rapport aux autres et par rapport à leur environnement. Elle permet également de dramatiser une scène en donnant un sentiment d’écrasement, d’infériorité, voire de menace sur le sujet représenté.

Charlie Adlard (dessinateur), Robert Kirkman (scénariste), The Walking Dead, Publication depuis 2003

• La contre plongée : vue de dessous ; elle magnifie le sujet, lui donne un aspect de supériorité et de domination.

Charlie Adlard (dessinateur), Robert Kirkman (scénariste), The Walking Dead, Publication depuis 2003.

Procédés d’enchaînement des vignettes :

• Une scène : suite d’images se présentant dans le même décor.

• Une séquence : suite d’images ou de scènes formant un ensemble, même si elles ne se présentent pas dans le même décor.
• Le lien entre les vignettes : élément assurant un enchaînement spécifique entre deux vignettes.
• Le zoom : succession de plans qui rapprochent progressivement le sujet.
• L’ellipse : temps qui passe entre deux cases ou deux scènes. L’ellipse permet de sauter des événements sans importance afin de ne pas casser le rythme de l’action. (ou au contraire de ne pas montrer un événement important pour accentuer un suspense).
• Le flash-back : “retour en arrière”. On l’utilise en général pour figurer ou représenter le souvenir d’un personnage, ou pour raconter une action s’étant déroulée avant la scène que nous sommes en train de lire.

B. Peeters, F. Schuiten, Les Cités obscures T. 3, La Tour, 1987 ed.Casterman

Hugo Pratt, Corto Maltese “Les Ethiopiques”.

Questions: Comment avez vous fait pour que nous comprenions votre histoire?

Expliquez quels plans et cadrages vous avez utilisé et pourquoi.

Quelques conseils et pistes de travail

Dans cette séquence vous serez évalué sur votre capacité à faire la narration d’une courte séquence, d’une scène, uniquement par les images, leurs cadrage et l’enchaînement des cases.

Nous vous demandons de réaliser une planche (une page) de 7 à 9 cases maximum.

Commencer par écrire de manière simple votre histoire :

la situation de départ est la même pour tous le monde (vous êtes chez vous quand soudain…)

inventez la suite, ne faite pas quelque chose de trop long, ce n’est qu’une séquence, une courte scène, et il n’y a pas de dialogues !

Partez de la situation de départ :

vous êtes dans quelle pièce de votre maison ou appartement ?

Que faite vous ? Quel heure est il ?

Ensuite définissez l’événement qui vas arriver : un bruit étrange, surprenant, inquiétant? l’arrivée d’une personne, d’un animal ? Un message sur votre portable ? Un mot glissé sous la porte ? Une coupure d’électricité ?, un événement arrivant à l’extérieur…

Puis votre réaction et comment cette scène vas se terminer : allez vous montrer la fin ou vous arrêter sur un suspens ?

Une fois l’histoire définie faites le « découpage » : qu’allez vous montrez dans chaque cases, quel cadrage, quel plan.

Faite attention au sens de lecture ! (1er case en haut à gauche, dernière case en bas à droite)

pour la réalisation : la technique est libre : dessin traditionnel sur feuille, collages, photographies…

mais attention votre travail devra ressembler à une planche de BD, donc avec un cadre et des séparations entre chaque cases.

Vous pouvez dessiner vos cases sur une feuille et vos dessins sur la même feuille, ou vos dessin à part et les coller ensuite dans les cases.

Vous pouvez aussi vous aider d’application pour faire votre BD comme celle ci :

https://bdnf.bnf.fr/

fonctionnant sur ordinateur et smartphone ou tablette.

En définissant vos casses puis en important vos dessins avec une application vous permettant de les scanner comme : Genius Scan

pour android: https://play.google.com/store/apps/details?id=com.thegrizzlylabs.geniusscan.free&hl=fr

pour iphone : https://apps.apple.com/fr/app/genius-scan-pdf-scanner/id377672876

ou Google PhotoScan

pour android : https://play.google.com/store/apps/details?id=com.google.android.apps.photos.scanner&hl=fr

pour iphone : https://apps.apple.com/fr/app/photoscan-par-google-photos/id1165525994

vous pouvez aussi juste photographier vos cases et les importer ensuite dans l’application

Vous pouvez aussi directement dessiner dans une application et ensuite les importer dans une planche ou même vous aider d’images prise sur internet, mais attention vous devez les retravailler ! (changement des couleurs, cadrage ou plan différent…)

tous les types de graphisme sont possible, du dessin classique en passant par le comics, le manga ou le dessin géométrique simplifié. Mais aussi la photographie ou le photomontage ou les images 3d (pourquoi pas en faisant des capture d’écran d’un jeux vidéo) .

N’oublier pas que le personnage principal doit vous ressembler d’une certaine manière : physiquement, détails, vêtement….

Rendu des travaux pour le 20 avril 2020

Chimères

Consigne :
Imaginez une chimère et son environnement.

Contraintes : elle devra comporté au moins 2 têtes, un corps, des pattes avant, des pattes arrière, une queux et des ailles, provenant à chaque fois d’animaux diffèrent.

• dessin et collages obligatoire.
• Feuille blanche
• réalisation en couleurs

Compétence technique. Explorer l’ensemble des champs de la pratique plastique et leurs hybridations.

Compétence Théorique. Confronter intention et réalisation dans la conduite d’un projet pour l’adapter et le réorienter, s’assurer de la dimension artistique de celui-ci.

Compétence culturelle. Décrire et interroger à l’aide d’un vocabulaire spécifique ses productions plastiques, celles de ses pairs et des œuvres d’art étudiées en classe.

Vocabulaire : chimère, collage, hybridation, fusion, fragment.

Chimère : Monstre fabuleux, de formes diverses, constitué de plusieurs parties d’animaux différentes.

Collage : technique de création artistique qui consiste à assembler par le collage des éléments séparés, de toutes natures : extraits de journaux avec texte et photos, papier peint, documents, objets divers.

Henri Matisse, Le Roi triste, 1952, collage, papiers gouachés et découpés, 292 × 386 cm

Hybridation : croisement ou mélange d’éléments différents.

Fusion : mélange de plusieurs éléments différents de manière à ce qu’ils ne forment plus qu’un.

Fragments : Morceau d’une chose brisée ou déchirée, (les fragments d’une image)

Joan FONTCUBERTA, Fauna, 1985-1989,
installation (photographies, textes, cartographies, schémas, vitrines et vidéos)

André breton, jacqueline lamba, yves tanguy, jannette Tanguy, Cadavre exquis, 1938

Max Ernst, L’Ange du foyer, 1937, huile sur toile, 114 x 146 cm

Questions : comment avez vous fait pour réaliser une chimère en mélangeant dessin et collage ?

Quel est le lien entre la chimère et son environnement ?

Quelques conseils et pistes de travail

Dans cette séquence vous serez évalué sur votre capacité à utiliser des techniques différentes dans une même réalisation et sur la cohérence entre votre chimère et le lieu où elle vie.

Vous pouvez réfléchir à son aspect en vous demandant se qu’elle mange, si elle vie dans un pays chaud ou froid, en foret, en montage, dans une grotte …Mais aussi si elle vie en groupe ou seul.

Cella peut vous guider dans le choix des têtes, de la couleurs du pelage ou des plumes, si elle a des écailles, si elle a des rayures ou des taches pour se camouflée.

Cette production doit comporter du dessin et du collage pour la représentation de votre chimère.

Vous pouvez faire un dessin au crayon de papier pour ensuite en remplacer certaine partie par des collages.

N’oublier pas ensuite de mettre en couleurs votre dessin (chimère et décor)

pour les collage vous pouvez utiliser des images imprimées, prise dans des vielles revues, des journaux, ou des publicités. Vous pouvez aussi utiliser des papiers de couleurs, ou peindre, colorier, des feuilles de couleurs pour ensuite en découper des parties et réaliser les collages.

Enfin ne négligez pas le décors, il doit être réalisé uniquement en dessin mais entièrement à la couleur. On doit aussi bien comprendre le lien entre votre chimère et le lieu où vous l’avez représenté.

Pour finir, n’oublier pas que la Chimère est le sujet principal de cette production, ne la faite pas trop petite et elle dois ressortir, etre mise en avant, dans votre travail.

Rendu des travaux pour le 20 Avril 2020.

Réel imaginaire

Consigne : Mettez en scène un pourvoir de votre avatar (rapidité, force, invisibilité, téléportation….).

Contraintes : Vous devrez réaliser une Série de photos ou une vidéo ou un stop motion ou un time lapse.

Vous posterez ces image au format .jpg.

Les animations ou vidéo devront être au préalable enregistré sur une plate forme de partage type « youtube » ou « dailymotion » avant de mettre le lien de celle-ci dans la discussion « rendu des travaux » correspondant à votre classe.

Vous répondrez à la question dans le même post.

Compétence technique. Prendre en compte les conditions de la réception de sa production dès la démarche de création, en prêtant attention aux modalités de sa présentation, y compris numérique.

Compétence Théorique. Recourir à des outils numériques de captation et de réalisation à des fins de création artistique

Compétence culturelle. Décrire et interroger à l’aide d’un vocabulaire spécifique ses productions plastiques, celles de ses pairs et des œuvres d’art étudiées en classe.

Notions abordées : Mise en scène, corps et rapport à l’espace, Réel/Imaginaire

Vocabulaire : Mise en scène, point de vue, cadrage, champ, hors champs, suite séquentielle, décomposition.

Mise en scène : organiser des éléments,des décors, des lumières, des personnes ou des accessoire, les uns par rapport au autres, dans un espace, pour créer une ambiance.

Point de vue : il dépend de l’endroit où tu observes la scène (point de vue frontale : de face ; point de vue en plongée : de haut ; point de vue en contre plongée : de bas ; point de vue aérien : comme en avion; point de vue oblique : penché.)

Cadrage : Ce qu’on choisi de montrer dans l’image.(gros plan, plan en pied, plan large, en portrait ou en paysage)

Champs : Ce qui est visible dans l’image

Hors champs : Ce qui se trouve hors de l’image.

• 

Suite séquentielle :suite d’images qui se succèdent l’une après l’autre.

Décomposition : lorsqu’on divise quelque chose en plusieurs unités. Par exemple : décomposer un mouvement en le découpant en plusieurs étapes.

Question : Comment as-tu fais pour que l’on puisse reconnaître le pouvoir de ton avatar ?

Quelques conseils et pistes de travail

Dans cette séquence vous serez évalué sur La mise en scène, le point de vue, le cadrage et l’éclairage.

L’objectif de cette séquence est de vous faire réfléchir sur la réalisation d’une suite séquentielle mélangeant réalité et imaginaire.

Celle-ci peut être réalisée en vous photographiant dans une série d’image ou en réalisant une courte vidéo.

Si vous souhaitez réaliser un stop motion (suite d’images mise bout à bout dans une courte vidéo) vous trouverez de multiples applications pour téléphone android ou ios

La plus part ont une version gratuite mais limité. (exemple : Stop Motion Studio)

Cela peut tout de même suffire pour se travail.

Si vous voulez utiliser un ordinateur le logiciel Monkey Jam, http://monkeyjam.org/download ,bien qu’en anglais est simple d’utilisation vous trouverez de nombreux tutoriel vous expliquant son fonctionnement.

En premier définissez quel pouvoir vous allez mettre en scène.

Puis comment vous allez l’illustrer.

Allez vous utiliser des costumes ? Un éclairage particulier (naturel ou artificiel)? Dans quelle lieu allez vous faire vos prise de vue ? Verront nous un décors ou restera il dans la pénombre ?

Pensez à vos cadrage et point de vue. Vous pouvez les varier dans une même séquence.

Allez vous utiliser la technique du hors champs ? Utiliser des ombres ? Des reflets ?

Comment allez vous amenez l’imaginaire dans vos prise de vue ?

Trucages ? Effet spéciaux (lumières, flash, filtre photo)? Maquillages ?

N’hésitez pas à vous aider les un les autres (figurants, cameraman…).

Mais attention nous voulons une production par élève.

​​le travail est à poster au plus tard le 15 Mars.​​​​

Autoportrait Objets

Consigne : Photographiez une mise en scène de plusieurs objets que vous aurez choisis par rapport à votre caractère, personnalité, éléments qui vous représentent.

Vous devrez réaliser 3 photos de votre composition en variant les cadrage, les points de vue et les ambiances lumineuses.

Contraintes :

3 Photographies

Vous devrez réaliser 3 photos de votre composition en variant les cadrage, les points de vue et les ambiances lumineuses.

Vous posterez ces image au format .jpg dans la discussion « rendu des travaux » correspondant à votre classe.

et vous répondrez aux 2 questions dans le même post.

Compétence technique. Prendre en compte les conditions de la réception de sa production dès la démarche de création, en prêtant attention aux modalités de sa présentation, y compris numérique.

Compétence Théorique. S’approprier des questions artistiques en prenant appui sur une pratique artistique et réflexive.

Compétence culturelle. Décrire et interroger à l’aide d’un vocabulaire spécifique ses productions plastiques, celles de ses pairs et des œuvres d’art étudiées en classe.

Établir des liens entre son propre travail, les œuvres rencontrées ou les démarches observées

Vocabulaire: Composition, point de vue, cadrage et lumière. Nature morte. Autoportrait, clair obscur, mise en scène.

Composition : organiser un espace de façon réfléchie.

Jacques Louis David, Le serment des Horaces, 1784

Point de vue : il dépend de l’endroit où tu observes la scène (point de vue frontale : de face ; point de vue en plongée : de haut ; point de vue en contre plongée : de bas ; point de vue aérien : comme en avion).

Cadrage : Ce qu’on choisi de montrer dans l’image.(gros plan, plan large, en portrait ou en paysage)

Nature morte : Terme qui désigne la représentation peinte d’objets inanimés.

Autoportrait : Se représenter soi-même de manière réaliste ou symbolique, en tenant compte de son caractère, son attitude ses passions.

Mise en scène : organiser des éléments les uns par rapport au autres, pour créer une ambiance.

Arman, Autoportrait robot, assemblage sous plexiglas, 1992

Le clair-obscur : c’est dans une peinture le contraste entre zones claires et zones sombres. il suggère le relief en imitant par des nuances plus clair l’effet de la lumière sur les volumes.

Questions : En quoi les objets que tu as choisis te représentent-ils ?

En quoi le cadrage, la composition et la lumière mettent en valeur tes objets ?

Quelques conseils et pistes de travail

L’objectif de cette séquence est de vous faire réfléchir à la disposition d’objets de votre choix vous représentant.

Attention nous souhaitons voir une composition d’objet, il doivent s’organiser les un par rapport au autre et pas seulement les juxtaposer.

Allez vous les disposer en longueur, en hauteur, sur une table, au sol, sur une étagère ?

Allez vous les superposer, les organiser pour représenter autre chose ?

Dans un deuxième temps vous devrez réfléchir à la façon dont vous allez éclairé ces objets,

Allez vous utiliser une lampe, la lumière naturelle ?

Allez vous éclairé tous les objets de la même manière, ou juste les plus importants.

La lumière viendra elle d’une seul direction ou de plusieurs source ? D’en haut ? Rasante ?

Verra on l’arrière plan ou restera il dans la pénombre ?

Pour finir réfléchissez à votre cadrage et à votre point de vue. Prendrez vous la photo de près ou de loin ? En portrait ou en paysage ?

En plongé ? En contre-plongé ? De face ? ​

Verrons nous nettement tout les objets ou que les plus importants?

​​le travail est à poster au plus tard le 15 Mars.​ ​​ ​