Clair obscur

Consigne : Réalisez une série de quatre photos différentes mettant en scène le clair obscur.

• Technique : photographie à l’aide de votre téléphone, projecteurs.

Compétence technique : Choisir, organiser et mobiliser des gestes, des outils et des matériaux en fonction des effets qu’ils produisent.

(L’élève a-t-il composé sa photographie en prenant en compte l’éclairage pour mettre en évidence un clair obscur?)

Compétence théorique : Confronter intention et réalisation dans la conduite d’un projet pour l’adapter et le réorienter, s’assurer de la dimension artistique de celui-ci.

(L’élève est-il capable de concevoir une série de photographie mettant en scène la lumière en respectant la contrainte du clair obscur?)

Compétence culturelle : Dire avec un vocabulaire approprié ce que l’on fait, ressent, imagine, observe, analyse ; s’exprimer pour soutenir des intentions artistiques ou une interprétation d’œuvre.

(L’élèves peut-il décrire les choix qu’il a effectué pour réaliser sa production : (contraste, lumière, low key, high key…)? Peut-il expliquer en quoi son travail permet il de mettre en scène le clair obscur sous forme de série (composition, cadrage, point de vue, low key, high hey, champ/hors champ) ? Peut il établir le lien entre son travail et une référence culturelle?

Vocabulaires : Contraste, high-key et low-key en photographie, composition, champ/hors champ, cadrage, point de vue.

Contraste : Le contraste est la différence de couleur, de forme ou de matière qui permet de distinguer les éléments les uns des autres.

Le high-key et le low-key sont deux techniques utilisées en photographie qui permettent d’obtenir des rendus différents : Le premier repose sur une dominante des tons clairs grâce à une surexposition, tandis que le second repose sur une dominante des tons foncés par une sous-exposition.

Composition : La composition est la façon dont sont organisés les éléments visuels (ligne, forme, couleur, ton, texture) dans une production. Une bonne composition contribue à créer de l’harmonie et de l’équilibre. Elle guide le regard du spectateur à travers l’œuvre et transmet un message ou une signification. Elle sert à capter l’attention du spectateur.

Champ/ Hors champ : 

Le Champ désigne l’espace contenu dans les limites d’un cadre. Lorsque l’on se trouve dans le champ d’un appareil photographique, c’est que l’on se trouve dans l’espace qui pourrait être photographié.

Le Hors-Champ désigne tout ce qui n’est pas visible dans le champ mais existe photographiée. Du coup, le hors-champ désigne également ce procédé cinématographique qui consiste à suggérer par des indices (ombres, personnages qui regardent, etc.) quelque chose ou quelqu’un qu’on ne photographie pas.

Cadrage: Le cadrage en photographie est la manière dont vous allez placer les éléments dans le cadre de votre photo. La façon de cadrer une scène donne une direction au regard du spectateur, créant une impression et racontant une histoire. Un bon cadrage met en valeur les éléments clés et élimine les distractions.

Point de vue : Le point de vue est l’endroit à partir duquel on observe la scène (point de vue frontal, en plongée, en contre plongée, aérien). Le point de vue peu totalement changer le message d’une photographie. Un point de vue inattendu peut donner plus d’impact ou provoquer de la surprise chez le spectateur.

Questions :

• Que deviez vous réaliser ?
• Quelles stratégies avez-vous utilisé pour réaliser votre production ?
• Comment montrez vous le clair obscur ?
• A quelles références vues en cours votre production peut-elle se rapprocher ?

De plus en plus vite…

Consigne :

En minimum trois images, montrez en crescendo un mouvement sollicitant tout le corps de plus en plus vite.

Format A4.

Compétence technique: Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques variés en fonction de leurs effets dans une intention artistique en restant attentif à l’inattendu.

(L’élève a t-il réussi a représenter le mouvement ? L’élève a t-il exploité le format de la feuille, le cadrage et le point de vue ?).

Compétence Théorique: Confronter intention et réalisation dans la conduite d’un projet pour l’adapter et le réorienter, s’assurer de la dimension artistique de celui-ci.

(L’élève a-t-il trouvé des stratégies pour donner l’effet de vitesse ? (flou, évocation, déformation, estompe, graphisme etc).

Compétence culturelle: Expliciter la pratique individuelle ou collective,

Établir des liens entre son propre travail, les œuvres rencontrées ou les démarches observées.

(L’élève peut-il décrire les actions plastiques qu’il a effectué pour réaliser sa production : cadrage, action, point de vue, plans. Peut-il expliquer comment il a mis en valeur la notion de vitesse dans sa production?

L’élève peut-il expliquer ce qui montre, dans sa production, qu’il a réalisé une suite séquentielle (éléments significatifs des personnages, décors, plans, cadrages, points de vue).

Vocabulaire: cadrage, plans, estompe, flou bougé, flou cinétique, suite séquentielle.

Cadrage : c’est ce que tu décide de montrer à l’intérieur de ton image (Gros plan, plan rapproché, plan américain, plan d’ensemble, etc).

Point de vue : il dépend de l’endroit où tu observes la scène (point de vue frontale : de face ; point de vue en plongée : de haut ; point de vue en contre plongée : de bas ; point de vue aérien : comme en avion).

Estompe : étaler la matière pour adoucir certains traits ou créer des ombres.

Flou bougé : est produit par le mouvement de l’objectif pendant le temps d’exposition.

Flou cinétique : est produit par le mouvement du sujet photographié.

Suite Séquentielle: ensemble d’images fixe ou animées qui se suivent et montrent un mouvement, une action.

Questions :

• Que deviez vous réaliser ?
• Quelles techniques, outils et mediums avez-vous utilisé pour réaliser votre production ?
• Comment avez-vous montré la vitesse du mouvement dans vos productions de façon crescendo?

Paysage sensoriel

Consigne : Imagine un paysage sensoriel, qui pourrait être perçu par quelqu’un de mal voyant.

Compétence technique.  Explorer l’ensemble des champs de la pratique plastique et leurs hybridations, notamment avec les pratiques numériques

(L’élève a-t-il réussit à représenter un paysage en faisant intervenir plusieurs sens? A-t-il utilisé diverses techniques (matière, textures, sons…)?).

Compétence Théorique. Confronter intention et réalisation dans la conduite d’un projet pour l’adapter et le réorienter, s’assurer de la dimension artistique de celui-ci.

(L’élève a-t-il réussit à représenter le paysage sensoriel en réinterprétant les référence visuels en éléments sensoriels?).

Compétence culturelle.  Dire avec un vocabulaire approprié ce que l’on fait, ressent, imagine, observe, analyse ; s’exprimer pour soutenir des intentions artistiques ou une interprétation d’œuvre.

(L’élève peut-il décrire les actions plastiques qu’il a effectué pour réaliser sa production : matière, texture, dispositif de présentation, etc. L’élève peut il expliquer en quoi sa production permet au spectateur de vivre une expérience sensoriel?).

Pour l’oral devant un jury composé par les élèves:

• Interroger et situer œuvres et démarches artistiques du point de vue de l’auteur et de celui du spectateur

• Proposer et soutenir l’analyse et l’interprétation d’une œuvre.

• Prendre part au débat suscité par le fait artistique

(L’élève peut-il décrire les actions plastiques qu’il a effectué pour réaliser sa production : choix du point de vue, cadrages, plans, techniques utilisées pour représenter la profondeur, cohérence d’échelle entre le/les personnages et le décors. L’élève peut il expliquer la/les différences entre la représentation sur la carte et en paysage d’un même lieu (point de vue, échelle, représentation… )

Vocabulaire : Texture, matière, matériaux, matérialité, installation.

Texture : Aspect visuel et tactile d’une matière.

Matérialité : Ensemble des caractéristiques physiques d’un objet ou d’une œuvre.

Matériaux : toute matière, transformée ou non, qui sert à construire ; ce en quoi est fait une œuvre d’art : marbre, bronze, toile, carton, plastique…

Matière : Substance constitutive d’une chose (la matière première du carton est le bois, celle du verre est le sable, celle du plastique est le pétrole, etc). On parle aussi “d’effet de matière” ou de texture : une matière lisse, rugueuse, brillante ou empâtée par exemple.

https://www.youtube.com/watch?v=RdCutpuUrX4

Question : En quoi ta production permet au spectateur de vivre une expérience sensorielle?

Une enquête au Musé!

Consigne :

Retrouvez l’œuvre disparue!

Règles du jeux :

C’est un jeux collaboratif, vous jouer ensemble par groupe de table.

Vous pourrez tirer au hasard 6 indices dans la boite (un toute les 5 minutes) pour découvrir quelle œuvre à disparue parmi celles qui vous sont proposer et vous devrez la placer correctement sur le plateau de jeux.

Les indices sont de deux types :

– à bordure verte : ils vous permettent d’identifier l’œuvre disparue.

– à bordure rouge : ils vous permettent d’écarter une des œuvres proposées.

Une fois le temps écoulé et l’œuvre retrouvée, vous devrez remplir individuellement une fiche d’information sur l’œuvre qui servira à vous évaluer.

Notions abordées: amener les élèves à s’interroger et à identifier les principaux caractéristique d’une œuvre. Permettre aux élève de travailler en collaboration.

Compétence Théorique : Faire preuve d’autonomie, d’initiative, de responsabilité, d’engagement et d’esprit critique dans la conduite d’un projet.

(Les élèves ont ils réussi à travailler en groupe afin de retrouver l’œuvre perdu (organisation, répartition des taches, écoute des uns et des autres)? ).

Compétence culturelle :Identifier des caractéristiques (plastiques, culturelles, symboliques) inscrivant une œuvre dans une aire géographique ou culturelle et dans un temps historique.

(Les élèves peuvent-ils décrire les caractéristiques plastiques, culturelles, symboliques de l’œuvre perdu? ( nom de l’artiste, de l’œuvre, thèmes, typologie, composition, références).

Vocabulaire : typologie, thèmes, composition, format.

Typologie des 9 arts majeurs aujourd’hui:

Les arts ont beaucoup évolué à travers les différentes époques depuis l’antiquité avec les évolutions, la découverte de la lumière, des différentes techniques pour reproduire le son et les images, etc. Au cours du 20e siècle, une nouvelle classification de 9 arts a vu le jour :

1. L’architecture 
2. La sculpture 
3. Les arts visuels (peinture, dessin, photo, gravure…)
4. La musique
5. Les arts de la scène
6. La littérature et la poésie
7. Le cinéma
8. Les arts médiatiques
9. La bande dessinée.

Les Thèmes traités dans l’art sont ceux qui sont directement issut des préoccupation liées à leurs époques respective. On y retrouve entre autre :

• Le nu ;
• La mythologie
• La Peinture d’histoire
• Le Portrait et l’Autoportrait ;
• La nature morte et les vanités ;
• Le paysage et la peinture marine ;
• la scène de genre ;
• La peinture religieuse.

La composition est l’art de répartir les formes et les plans à l’intérieur d’un espace. Elle crée une hiérarchie entre les éléments: il y a un élément(ou plusieurs) plus important que le reste. La composition est basée sur des LIGNES DE FORCE(ou lignes directrices).

Format : Il caractérise la forme (rectangle, carré, ovale…), les dimensions (taille), les proportions (rapport entre les dimensions), l’orientation (vertical, horizontal…) d’un support ou d’une œuvre.

Elle peut aussi être composée de plusieurs panneaux. On appelle alors celles qui sont composées de 2 panneaux un diptyque, de 3 panneaux un triptyque, de 4 panneaux un quadriptyque (il s’agit le plus souvent d’un triptyque avec un panneau placé en dessous appelé prédelle.)

Architecture en fil de fer-  Structure/ sculpture/ bâtiment

Consigne :

Séance 1 : réalisez par groupe de 2 un volume en fil de fer.

Contrainte : il devra être stable (pas d’effet ressort) et tenir debout tout seul fil de fer uniquement hauteur 10 cm minimum.

Séance 2 : transformez votre volume en bâtiment.

Contraintes  : vous ne pouvez pas modifier votre volume de base. On doit reconnaître un bâtiment (ouvertures, accès, fonction…).

Matériaux : fil de fer, pinces coupante, ¼ de format et scotch.

Structure/ sculpture

Notions abordées: La présence matérielle de l’œuvre dans l’espace: le rapport d’échelle. l’Architecture.

Compétence technique. Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques variés en fonction de leurs effets dans une intention artistique en restant attentif à l’inattendu.

(Les élèves ont ils réussi à réaliser un volume stable uniquement avec du fil de fer? Ont ils réussi à réaliser la maquette d’un bâtiment en tenant compte des éléments définissant celui-ci (stabilité, accès, ouvertures, plein et vide, transparences?)

Compétence Théorique. Concevoir, réaliser, donner à voir des projets artistiques, individuels ou collectifs.

(Les élèves ont ils pris en compte les particularités d’un bâtiment par rapport à une sculpture (fonctions, usages) ? Ont ils pris en compte les possibilités de la structure qu’ils ont créer pour le positionnement des façades par rapport à la structure (à l’extérieure, au contacte, à l’intérieur)?)

Compétence culturelle.Expliciter la pratique individuelle ou collective, écouter et accepter les avis divers et contradictoires.

Établir des liens entre son propre travail, les œuvres rencontrées ou les démarches observées.

(Les élèves peuvent-ils décrire les actions plastiques et les choix qu’ils ont effectué pour réaliser leur production : (volume, position de la structure, enveloppe, ouvertures, transparences, plein et vides)? Peuvent il expliquer en quoi leur maquette permet elle de reconnaitre un bâtiment (fonction, formes, accès, ouvertures). peuvent ils établir le lien entre leur maquette et une des références architecturales vue en cours?

Vocabulaire : Architecture, structure, échelle, in situ, sculpture.

Échelle : la taille d’un élément par rapport à un autre.

In situ : une installation créée pour et par rapport un lieu.

Structure : l’ossature d’un bâtiment.

Architecture : c’est une pratique artistique, permettant de réaliser des constructions ayant une fonction et qui sont conçues pour un usage quotidien.

Sculpture : C’est une œuvre en 3 dimensions , dans laquelle on ne peut pas habiter et qui n’a pas de fonction.

Questions: 

1: Quels éléments dans votre production nous permettent de reconnaître un bâtiment ? Où se trouve sa structure ?

2: A quelles références vue en cours votre production peut-elle se rapprocher ?

Un monde surréaliste derrière le mur brisé de la salle !

Consigne : représentez et imaginez un des angles de la salle d’arts plastiques dont un des murs est explosé et derrière lequel on voit un monde Surréaliste.

Contraintes : utilisation de la perspective à 2 points de fuite, pour la salle. Vous devrez donner l’impression de la profondeur au-delà du mur.

Format A3, couleurs et / ou noir et blanc, on ne devra plus voir le blanc du support.

Notions abordées :  La perspective, Réalisme/ surréalisme

L’expérience sensible de l’espace de l’œuvre, le rapports entre espace perçu, ressenti et espace représenté.

Compétence technique. Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques en fonction de leurs effets dans une intention artistique.

(L’élève est-il capable de réaliser une perspective à deux points de fuite et de représenter un univers montrant la différence entre réalisme et surréalisme?).

Compétence Théorique. S’approprier des questions artistiques en prenant appui sur une pratique artistique et réflexive.

(L’élève a-t-il été capable de mettre en évidence imaginaire et poésie dans son monde surréaliste?)

Compétence culturelle. Expliciter la pratique individuelle ou collective. Établir des liens entre son propre travail, les œuvres rencontrées ou les démarches observées.

(L’élève est-il capable d’expliquer sa démarches et les choix lui permettant de confronter réalisme et surréalisme dans sa production? Est il en mesure d’expliquer les lien entre son travail et des œuvres surréaliste.)

Vocabulaire: Perspective frontale à 1 point de fuite, perspective oblique à 2 points de fuites, composition, surréalisme, réalisme, plans.

La perspective frontale à 1 point de fuite

• La ligne d’horizon (LH) correspond à la hauteur des yeux de l’observateur.
• Le point de fuite (P) correspond à la position latérale de l’œil de l’observateur.

• Les lignes de fuite correspondent aux côtés du volume qui fuient en profondeur. Ces côtés subissent une déformation: ils tendent à se rejoindre vers le point de fuite.
• la façade (le côté face à l’observateur) ne subit aucune déformation.

La perspective oblique à 2 points de fuites :

La perspective oblique intérieure à 2 points de fuites :

Organisation en plans : L’organisation d’une image en plusieurs plans qui se superposent (premier plan, second plan, arrière plan…).

Composition : Organisation réfléchie des éléments les un avec les autres et par rapport au support. Elle est basée sur des LIGNES DE FORCE (ou lignes directrices). Ce sont les directions principales que suivent les éléments principaux (formes ergométriques, figures, couleurs).

Surréalisme: c’ est un mouvement artistique du XXe siècle, comprenant l’ensemble des procédés de création et d’expression utilisant toutes les “forces psychiques” (automatisme, rêve, inconscient) libérées du contrôle de la raison et en lutte contre les valeurs reçues. Il repose sur la toute-puissance du rêve.

Vidéo sur le surréalisme par le Centre Pompidou : https://www.youtube.com/watch?v=KAgvZCcJM1k

Le réalisme: C’est un mouvement artistique qui s’est développé en France au XIXe siècle, principalement dans la peinture. Il est né en réaction à l’esthétique néoclassique et romantique dominante à l’époque, qui prônait des idéaux esthétiques, des thèmes mythologiques et une représentation idéalisée de la réalité. Il cherche à représenter le monde tel qu’il est, dans toute sa réalité crue et parfois désagréable.
Les artistes réalistes ont cherché à représenter la vie quotidienne, la classe ouvrière et les milieux populaires, en adoptant une approche scientifique de l’observation et de la représentation de la réalité.

Questions : Comment avez-vous fait pour montrer la profondeur dans votre dessin ?

En quoi votre travail peut-il se rapproché d’une œuvre surréaliste ?