Maquette papier

Consigne :

Réalisez en groupe de 2 la maquette papier d’une construction.

Technique :

– feuille raisin asymétrique (couper sur la diagonale) + scotch.

Contrainte :

– être la plus haute possible.

– Être « stable » et tenir debout tout seul.

– dont un des éléments devra tenir en partie dans le vide.

– la surface au sol devra faire au minimum 15 cm de côté

Notions abordées: La présence matérielle de l’œuvre dans l’espace: le rapport d’échelle. l’Architecture.

Compétence technique. Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques variés en fonction de leurs effets dans une intention artistique en restant attentif à l’inattendu.

Compétence Théorique. Concevoir, réaliser, donner à voir des projets artistiques, individuels ou collectifs.

Compétence culturelle. Expliciter la pratique individuelle ou collective, écouter et accepter les avis divers et contradictoires.

Établir des liens entre son propre travail, les œuvres rencontrées ou les démarches observées.

 

Vocabulaire : sculpture, assemblage, volume, 3 dimensions, 3D, stabilité, port-à-faux, architecture.

Sculpture : Forme en volume, en relief.

Assemblage : Ajouter plusieurs éléments différents ensemble.

Volume : c’est la place que quelque chose prend dans l’espace (longueur, largeur et épaisseur).

3 dimensions : l’objet appartient au monde réel (on peut le toucher).

3D: l’objet n’existe que dans un univers virtuel ( on ne peut pas le toucher).

Stabilité : tenir en équilibre.

Architecture : c’est une pratique artistique, permettant de réaliser des constructions ayant une fonction et qui sont conçues pour un usage quotidien.

City Hall de Londres, 2002, Norman Foster.

Maison sur la cascade, Pennsylvanie, États-Unis, 1936-1939 (1935), Frank Lloyd Wright.

Tours Duo, Paris, en cours de construction, Jean Nouvel.

Question : Comment avez vous réussi à rendre une maquette stable malgré la hauteur et le ou les porte-à-faux ?

Votre construction peut elle être considéré comme une architecture ou une sculpture ?  expliquez pourquoi.

L’esclave se libère de ses chaînes et brise le mur de la salle !

Consigne : représentez et imaginer un des angles de la salle d’arts plastique dont un des murs est explosé et qui illustre la phrase d’incitation dans une compositions Surréaliste.

Contraintes : utilisation de la perspective à 2 points de fuite, pour la salle. Vous devrez donner l’impression de la profondeur au-delà du mur.

Format A3, couleurs et / ou noir et blanc, on ne devra plus voir le blanc du support.

Notions abordées : La création, la matérialité, le statut, la signification des images.

L’expérience sensible de l’espace de l’œuvre, le rapports entre espace perçu, ressenti et espace représenté.

Compétence technique. Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques en fonction de leurs effets dans une intention artistique.

Compétence Théorique. S’approprier des questions artistiques en prenant appui sur une pratique artistique et réflexive.

Compétence culturelle. Expliciter la pratique individuelle ou collective. Établir des liens entre son propre travail, les œuvres rencontrées ou les démarches observées.

Vocabulaire: Perspective frontale à 1 point de fuite, perspective oblique à 2 points de fuites, composition, surréalisme, art engagé.

La perspective frontale à 1 point de fuite

• La ligne d’horizon (LH) correspond à la hauteur des yeux de l’observateur.

• Le point de fuite (P) correspond à la position latérale de l’œil de l’observateur.

• Les lignes de fuite correspondent aux côtés du volume qui fuient en profondeur. Ces côtés subissent une déformation: ils tendent à se rejoindre vers le point de fuite.

• la façade (le côté face à l’observateur) ne subit aucune déformation.

La perspective oblique à 2 points de fuites :

La perspective oblique intérieure à 2 points de fuites :

Composition : Organisation réfléchie des éléments les un avec les autre et par rapport au support. Elle est basée sur des LIGNES DE FORCE (ou lignes directrices). Ce sont les directions principales que suivent les éléments principaux (formes ergométriques, figures, couleurs).

Jacques Louis David, Le serment des Horaces, 1784

Surréalisme: c’ est un mouvement artistique du XXe siècle, comprenant l’ensemble des procédés de création et d’expression utilisant toutes les “forces psychiques” (automatisme, rêve, inconscient) libérées du contrôle de la raison et en lutte contre les valeurs reçues. Il repose sur la toute-puissance du rêve.

Salvador Dali , Girafe en feu, 1936-1937 , Huile sur bois 35 x 27 cm, Kunstmuseum, Bâle, Suisse.

art engagé : S’engager, c’est revendiquer, affirmer ses idées et inciter les autres à les adopter. Dans un contexte historique précis, l’artiste décide de mettre son art au service d’une cause. Ce peut être militant, contestataire ou satirique. L’artiste vise à révéler la réalité en témoignant ou dénonçant. Il peut transmettre un message d’espoir, convaincre les hommes d’adhérer à une cause, défendre des valeurs, faire réagir et/ou agir le spectateur. Il peut aussi mettre en garde contre l’oubli, rendre hommage. Pour atteindre ces objectifs, l’artiste engagé doit toucher la sensibilité du spectateur, l’émouvoir, l’indigner. Il doit toucher l’esprit du spectateur, le faire réfléchir, l’amener à une prise de conscience.

Banksy mur près de Bethléem – juillet 2005

Banksy, Windows on West Bank – – Palestine (West Bank) 2005

L’art de Banksy est un mélange d’ironie, d’irrévérence, d’humour, manifeste pour la liberté et la justice, contre la guerre et tous les fléaux engendrés par l’homme. L’artiste perce le mur séparant les deux territoires ( Palestine et Israël) en offrant des paysages de paix au regard.

Questions : Comment avez vous fait pour montrer la profondeur dans votre dessin ?

En quoi votre travail peut il se rapproché d’une œuvre engagé ?

Architecture en fil de fer-  Structure/ sculpture/ bâtiment

Consigne :

Séance 1 : réalisez par groupe de 2 un volume en fil de fer.

Contrainte : il devra être stable (pas d’effet ressort) et tenir debout tout seul fil de fer uniquement hauteur 10 cm minimum.

Séance 2 : transformez votre volume en bâtiment.

Contraintes  : vous ne pouvez pas modifier votre volume de base. On doit reconnaître un bâtiment (ouvertures, accès, fonction…).

Matériaux : fil de fer, pinces coupante, ¼ de format et scotch.

 Structure/ sculpture

Notions abordées: La présence matérielle de l’oeuvre dans l’espace: le rapport d’échelle. l’Architecture.

Compétence technique. Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques variés en fonction de leurs effets dans une intention artistique en restant attentif à l’inattendu.

Compétence Théorique. Concevoir, réaliser, donner à voir des projets artistiques, individuels ou collectifs.

Compétence culturelle. Expliciter la pratique individuelle ou collective, écouter et accepter les avis divers et contradictoires.

Établir des liens entre son propre travail, les œuvres rencontrées ou les démarches observées.

Vocabulaire : Architecture, structure, échelle, in situ, sculpture

Échelle : la taille d’un élément par rapport à un autre

In situ : une installation créée pour et par rapport un lieu

Structure : l’ossature d’un bâtiment

Architecte : Stephen Sauvestre Ingénieur : Gustave Eiffel & Cie La tour Eiffel Paris, 7e arrondissement. 1887 – 1889.

Vladimir Tatline Monument à la Troisième-Internationale 1919 – 1920.

Architecture : c’est une pratique artistique, permettant de réaliser des constructions ayant une fonction et qui sont conçues pour un usage quotidien.

Norman Foster, Carré d’Art – Musée d’Art Contemporain 1993, Nîmes.

Renzo Piano et Richard Rogers Centre national d’art et de culture Georges-Pompidou. Paris, 4e arrondissement Inauguré en 1977.

Frank Gehry Musée Guggenheim de Bilbao, Musée d’art moderne et contemporain, 1997.

Sculpture : C’est une œuvre en 3 dimensions , dans laquelle on ne peut pas habiter et qui n’a pas de fonction.

Jean Tinguely et Niki de Saint Phalle. Le Cyclop, Œuvre sculpturale en béton et en métal, recouverte en partie de miroirs. Au cœur de la forêt de Milly. Début de la construction en 1969. Inauguré et ouvert au public en 1994.

Questions: 

1: quels éléments dans votre production nous permettent de reconnaître un bâtiment ? Où se trouve sa structure ?

2: à quelles références vue en cours votre production peut elle se rapprocher ?

Autoportrait Mosaïque

Consigne :

En vous aidant des photos prises en classe, réalisez un autoportrait « réaliste » en utilisant et composant des images et des dessins ayant un sens pour vous, (photos, images de magazines, images ou dessins imprimés.) celle-ci pourront être utiliser plusieurs fois.

Contraintes :

la réalisation devra être uniquement d’élément collé sur le support les contours devront disparaître

format A3.

Compétence technique: Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques variés en fonction de leurs effets dans une intention artistique en restant attentif à l’inattendu.

Compétence Théorique: Explorer l’ensemble des champs de la pratique plastique et leurs hybridations.

Compétence culturelle: Expliciter la pratique individuelle ou collective,

Établir des liens entre son propre travail, les œuvres rencontrées ou les démarches observées.

Vocabulaire: autoportrait, portrait, mosaïque, fragments, composition, contraste, modelé.

Autoportrait : Se représenter soi-même mais pas uniquement physiquement.

Autoportrait de Léonard de Vinci, dessin à la sanguine sur papier,1515-1519, 33,3×21,4cm Bibliothèque Royale de Turin, Italie.

Portrait : Représenter de façon ressemblante une personne avec sa tenue et ses expressions caractéristiques.

La Mosaïque : c’est est un art décoratif dans lequel on utilise des fragments de pierre colorées, d’émail, de verre, de pierre ou encore de céramique, pour former des motifs ou des figures. Quel que soit le matériau utilisé, ces fragments sont appelés des tesselles.

mosaïque de la bataille d’Alexandre (fragment), maison du Faune à Pompéi, IIIe siècle av. J.-C.  exposée aujourd’hui au Museo archeologico nazionale di Napoli.

Fragments : Morceau d’une chose brisée ou déchirée, (les fragments d’une image)

Composition : Organisation réfléchie des éléments les un avec les autre et par rapport au support. Elle est basée sur des LIGNES DE FORCE (ou lignes directrices). Ce sont les directions principales que suivent les éléments principaux (formes géométriques, figures, couleurs).

Jacques Louis David, Le serment des Horaces, 1784

Contraste : c’est la différence entre les parties claires et foncées d’un dessin.

Paul bryan Jr (elvis)

le Modelé : il désigne un procédé d’imitation des volumes, transcrits au moyen de hachures, de dégradés ou de rapport entre l’ombre et la lumière, par les moyens du dessin ou de la peinture sur un support.

David avec la tête de Goliath, Le Caravage, 1600-1601, huile sur toile, 90,5 x 116,5cm

Références :

Raoul Hausmann, le critique d’art, 1919, collages

Jacques Prévert, collages, sans titre, première partie du 20e siècle..

Questions : comment avez vous fait pour que l’on puisse reconnaître votre visage ?

En quoi votre travail peut il se rapprocher des œuvres de Raoul Hausmann ou de Jacques Prévert montrées en références ?

Réalisez une composition

« Surréaliste » mélangeant architecture et personnages

Consigne :

imaginez et représentez une composition Surréaliste intégrant un « labyrinthe », votre « plus Beau Cauchemar »

et une « représentation » de vous même.

Contraintes :

on devra pouvoir comprendre le lien entre le labyrinthe et le cauchemar

noir et couleur, on ne devra plus voir le support.

Format A3

Compétence technique: Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques variés en fonction de leurs effets dans une intention artistique en restant attentif à l’inattendu.

Compétence Théorique: S’approprier des questions artistiques en prenant appui sur une pratique artistique et réflexive.

Compétence culturelle: Expliciter la pratique individuelle ou collective, Établir des liens entre son propre travail, les oeuvres rencontrées ou les démarches observées.

Vocabulaire: suréalisme, composition, labyrinthe, cauchemar, perspective, ambiance de couleurs chaude ou froide.

Surréalisme: c’ est un mouvement artistique du XXe siècle, comprenant l’ensemble des procédés de création et d’expression utilisant toutes les “forces psychiques” (automatisme, rêve, inconscient) libérées du contrôle de la raison et en lutte contre les valeurs reçues. Il repose sur la toute-puissance du rêve.

Max Ernst : L’Ange du Foyer 1937, huile sur toile, 114 x 146 cm,

René Magritte : Golconde 1953, huile sur toile, 80 x 100 cm

Composition : Organisation réfléchie des éléments les un avec les autre et par rapport au support. Elle est basée sur des LIGNES DE FORCE (ou lignes directrices). Ce sont les directions principales que suivent les éléments principaux.

Labyrinthe : Réseau compliqué de chemins, de galeries dont on a du mal à trouver l’issue.

M. C. Escher: Relativité 1953 Lithographie . 29X 28 cm.

Cauchemar : Rêve pénible avec sensation d’oppression, d’angoisse. Idée, chose ou personne qui importune ou cause du tourment

La perspective: c’est l’ensemble des techniques destinées à représenter les trois dimensions d’un objet par une image sur une surface.

• Les techniques de perspective utilisent des méthodes qui permettent la Perception de la profondeur.

• Elle est décomposé en perspective linéaire, technique du dessin et de la géométrie des contours, et en perspective atmosphérique, technique picturale qui s’intéresse au rendu des objets lointains.

ambiance de couleurs chaude ou froide: elle influance la perception de l’image representé (joie, tristessse, colére, melancolie, douceur…)

Salvador Dali: La Métamorphose de Narcisse, 1937, huille sur toile, 51×78 cm

Questions: Comment avez vous fait pour montrer le lien entre le labyrinthe et le cauchemar?

En quoi votre travail peut il se raprocher d’une oeuvre Surréaliste?

Dessin d’observation

Consigne : Représentez le plus fidèlement possible votre tabouret.

Contraintes :

– medium : crayon

– format A4

Compétence technique : Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques en fonction de leurs effets dans une intention artistique.

Compétence Théorique : Représenter le monde environnant en explorant divers domaines (dessin).

Compétence culturelle : Expliciter la pratique individuelle ou collective.

Établir des liens entre son propre travail, les œuvres rencontrées ou les démarches observées.

 

Vocabulaire : Point de vue, ombre propre, ombre porté, trames, dessin d’observation.

Ombre propre : Celle qui est sur l’objet.

Ombre portée : C’est l’ombre de l’objet sur le sol ou le mur.

Trames : lignes, hachures, points permettant de représenter les ombres.

Dessin d’observation : dessiner à partir d’un sujet réel.

Point de vue : Le point de vue c’est l’endroit d’où on observe. Il existe différents points de vues, le point de vue frontal (de face), point de vue en plongée (on regarde du haut vers le bas), point de vue aérien (comme en avion), et le point de vue en contre plongée (on regarde du bas vers le haut).

Edgar DEGAS, Ballet, pastel, vers 1876 – 1877.

Edgar DEGAS, Danseuses vertes, pastel et gouache, vers 1877-1879.

Edgar DEGAS, Trois danseuses, huile sur toile, 1873.

 

Question : En quoi le point de vue influence-t-il la manière de dessiner ?