Consigne 1 : représentez les empruntes de pas d’un monstre ou le monstre avec de la peinture.
Contraintes 1: peinture sans eau, utilisation des éponges ou chiffons comme outils
½ format
durée 10 à 15 minutes
Consigne 2 : représentez à nouveau les empruntes de pas d’un monstre ou le monstre avec de la peinture.
Contraintes 2 : utilisation des éponges ou chiffons comme outils
½ format
durée 10 à 15 minutes, mais attention, la peinture devra contenir beaucoup d’eau.
Notions abordées :la découverte des relations entre sensation colorée et qualités physiques de la matière colorée.
Compétence technique : Choisir, organiser et mobiliser des gestes, des outils et des matériaux en fonction des effets qu’ils produisent.
(Comment l’élève a-t-il utiliser le medium et les outils (la peinture et les éponges) pour réaliser, dans le premier travail des textures et reliefs, et dans le second travail des nuances et des lavis. l’élève a t’il compris les différentes possibilités de l’utilisation de la peinture suivant l’ajout plus ou moins important d’eau).
Notion abordée : Travail sur la
lumière et les nuances, amener les élèves a comprendre se
qu’est un clair obscure. Permettre aux élèves d’expérimenter la
représentation de la lumière sur un support noir.
Compétence technique. Choisir, organiser et
mobiliser des gestes, des outils et des matériaux en fonction des
effets qu’ils produisent.
(Comment l’élève a-t-il utilisé la craie blanche afin de représenter un ovni lumineux : définition des contours et surfaces par la lumière, pressions, estompe, nuances, points de vue)
Compétence Théorique. Se repérer dans les
étapes de la réalisation d’une production plastique individuelle
ou collective, anticiper les difficultés éventuelles.
(Comment l’élève s’est-il organisé, travail du fond et des formes, par quoi a-t-il commencé? Comment a-t-il organisé les différentes intensités de nuances de blanc : profondeur et organisation des plans. Comment a-t-il utilisé la craie et le support noir pour représenter l’ombre et la lumière. L’élève a-t-il surmonté les difficultés qu’il a rencontré dans la production d’un travail uniquement à la craie blanche).
Compétence culturelle.Décrire et interroger à
l’aide d’un vocabulaire spécifique ses productions plastiques,
celles de ses pairs et des œuvres d’art étudiées en classe.
(L’élève peut-il décrire les actions plastiques qu’il a effectué pour réaliser sa production (choix des différentes intensités de nuances de blanc, position des éléments et lumières, organisation des plans et profondeurs). L’élève peut-il expliquer en quoi ces choix lui ont permis de représenter les différents éléments demandés: l’ovni lumineux, la nuit.)
Vocabulaire : Contraste, nuance, estomper, organisation en plans, clair-obscur.
Contraste: Opposition entre le clair et le foncé, qui permet de les mettre en valeur.
Man Ray, Baiser en négatif, 1935
Estomper : étaler la matière pour
adoucir certains traits ou créer des ombres.
Nuance : une même couleur dégradée du plus clair au plus foncé.
Organisation en plans :
L’organisation
d’une image en plusieurs plans qui se superposent (premier plan,
second plan, arrière plan…).
Clair-obscur:
Dans un tableau, une gravure, un
dessin, effet consistant à moduler la lumière sur un fond d’ombre,
suggérant ainsi le relief et la profondeur.
Question : Comment as tu réussi à représenter la lumière dans ton dessin ?
Consigne : représentez aux minium 3 compétences que vous devriez acquérir afin de pouvoir exercer le métier que vous avez choisis.
Contrainte :
vous devrez montrer la compétence (action, mouvement, utilisation) et/ou son acquisition dans le temps.
Elles devront être organisées et composées sur un format A3.
Notions abordées :
la composition, la suite
séquentielle, permettre aux élèves de s’interroger sur la
représentation du mouvement et du temps.
Compétence technique : Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques en fonction de leurs effets dans une intention artistique.
(L’élève a-t-il réussit à montrer le passage du temps et/ou le mouvement dans les différentes représentations de ces compétences. A-t-il réussi à composer son dessin en organisant les différents éléments représentés dans son format (position, taille, fond et formes).
Compétence
théorique : Confronter
intention et réalisation dans la conduite d’un projet pour
l’adapter et le réorienter, s’assurer de la dimension artistique
de celui-ci.
(L’élève a-t-il réussi à faire comprendre quelles compétences il a représenté en utilisant des suites séquentielles d’images, en tenant compte du mouvement, de sa décomposition, ou de la représentation du passage du temps, par entre autre l’emploi d’ellipses).
Compétence culturelle : Expliciter la pratique individuelle ou collective, écouter et accepter les avis divers et contradictoires.
(L’élève peut-il décrire les actions plastiques qu’il a effectué pour réaliser sa production : suites séquentielles, cadrage, action, mouvement, point de vue, plans, ellipses. Peut-il expliquer comment son travail nous permet de comprendre quelles compétences il a voulu représenter et mis en valeur).
Vocabulaire :vignette,
cadrage, point de vue,
suite séquentielle, ellipse, décomposition, composition, adaptation
au format.
Vignettes : Image délimitée par un cadre et qui compose une bande dessinée.
Cadrage :
c’est ce que tu décide de montrer à l’intérieur de ton image
(Gros plan, plan rapproché, plan américain, plan d’ensemble,
etc).
Point de vue : il dépend de l’endroit où tu observes la scène (point de vue frontale : de face ; point de vue en plongée : de haut ; point de vue en contre plongée : de bas ; point de vue aérien : comme en avion).
Suite Séquentielle: images fixes ou animées qui se suivent et montrent un mouvement, une action.
Ellipse :
temps qui passe entre deux cases ou deux scènes. Elle permet
d’éviter de montrer des événements sans importance
Décomposition
:
lorsqu’on divise quelque chose en plusieurs unités. Par exemple :
décomposer un mouvement en le découpant en plusieurs étapes.
Composition : Organisation de plusieurs éléments les uns avec les autres afin de former un ensemble.
Adaptation
au format :
Adapter la composition du dessin en fonction du format utilisé.
Médiums et outils utilisés.
Questions :
Comment avez-vous fait pour représenter le mouvement et /ou le passage du temps dans vos productions ?
Comment avez-vous fait pour nous faire comprendre, dans vos productions, quelles compétences il vous faudra acquérir ?
Consigne : après avoir tiré au hasard une « créature » et une action, imaginez en deux vignettes et sans dialogue une interaction entre au minimum un personnage et la « créature ».
– medium :
dessin noir et blanc à l’encre
–
format : 24×32 (pour 2 cases)
Contraintes :
–
Attention vous devrez montrer que les deux images se suivent
–
Sans texte, cartouche et onomatopées autorisés
Notion abordée : Mettre
l’élève en situation de représenter par le dessin en utilisant
uniquement le travail à l’encre.
Amener l’élève à construire une narration, une suite séquentielle, à partir de plusieurs images.
Compétence technique. Choisir, mobiliser
et adapter des langages et des moyens plastiques en fonction de leurs
effets dans une intention artistique.
(l’élève a-t-il réussit à représenter et faire comprendre une interaction entre la créature et le ou les personnages uniquement par le dessin. A-t-il réussit à mettre en valeur l’action et les personnages en utilisant que le noir et blanc : fond, plans, textures, épaisseur de trait.)
Compétence
théorique.
Confronter
intention et réalisation dans la conduite d’un projet pour
l’adapter et le réorienter, s’assurer de la dimension artistique
de celui-ci.
(l’élève a-t-il réussit à représenter une suite séquentielle ( images qui se suivent montrant un mouvement ou une action), une narration, en tenant compte du sens de lecture et en s’assurant de la compréhension de son histoire.
Compétence
culturelle.
Expliciter la pratique individuelle ou collective, écouter et
accepter les avis divers et contradictoires
(L’élève peut-il décrire les actions plastiques qu’il a effectué pour réaliser sa production : cadrage, action, point de vue, plans. Peut-il expliquer se qu’il a mis en valeur dans son dessin et comment.
L’élève peut-il expliquer ce qui permet, dans sa production, de faire comprendre qu’il a représenté une suite séquentielle (éléments significatifs des personnages, décors, plans, cadrages, points de vue).
Vocabulaire : vignette, cadrage, point de vue, cartouche, mise en scène, onomatopée, idéogramme,suite séquentielle.
Vignettes :
Image délimitée par un
cadre et qui compose une bande dessinée.
Cadrage : c’est ce que tu décide de montrer à
l’intérieur de ton image (Gros plan, plan rapproché, plan américain,
plan d’ensemble, etc).
Point de vue : il dépend de l’endroit où tu observes la scène (point de vue frontale : de face ; point de vue en plongée : de haut ; point de vue en contre plongée : de bas ; point de vue aérien : comme en avion).
François Schuiten – Les Cités Obscures “La Théorie du grain de sable” vol. 2 – Editions Casterman, 2008
Cartouche :
Encadré rectangulaire
comportant une description ou un commentaire.
Une onomatopée : mot qui imite un son ; les onomatopées constituent le bruitage de la bande dessinée.
Un idéogramme : icône, symbole ou petit dessin exprimant une pensée ou un sentiment.
Mise
en scène : ensemble
que forme le décors, tenues des personnages, leur attitude, etc.
(exemple : le théâtre).
Suite Séquentielle: ensemble d’images fixe ou animées qui se suivent et montrent un mouvement, une action.
Questions :Quels éléments permettent de comprendre que vos personnages interagissent ?
Comment avez-vous fait pour que la case 2 soit la suite de la case 1 ?
Réalisez une composition réunissant 3 vanités de votre choix
parmi la liste proposée (richesse, savoir, fragilité de la vie, beauté,
pouvoir, les 5 sens…) et 2 objets vous représentants (objet sentimental,
qui représente vos origines, vos passions, etc).
Contraintes :
– Techniques sèches
– noir et blanc
– Format A3
Notion abordée : La composition, permettre aux élèves de s’interroger sur se qui définit un autoportrait.
Compétence technique. Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques en fonction de leurs effets dans une intention artistique.
(l’élève a-t-il réussi à composer son dessin en organisant les différents éléments représenter dans son format (position, plans, taille) a-t-il réussi à mettre en valeurs les objet en utilisant que le noir et blanc: fond, textures, épaisseur de trait.)
Compétence Théorique. Confronter intention et
réalisation dans la conduite d’un projet pour l’adapter et le
réorienter, s’assurer de la dimension artistique de celui-ci.
(l’élève a-t-il réussi à faire comprendre qu’il a réaliser son autoportrait par le dessin et l’organisation d’élément symbolique le représentant et en prenant en compte la totalité du format).
Compétence culturelle.Expliciter la pratique individuelle ou collective
Établir des liens entre son propre travail, les œuvres rencontrées ou les démarches observées
(L’élève peut-il décrire les actions plastiques qu’il a effectué pour réaliser sa production : composition, organisation, travail du fond et des formes. L’élève peut-il expliquer en quoi ces choix lui ont permis de réaliser son autoportrait et de nous faire comprendre que sa réalisation en est un.)
Vocabulaire :
Autoportrait, vanités, allégorie, symbolique, composition, mise en scène.
Autoportrait :Se représenter soi-même mais pas uniquement physiquement.
Portrait : Représenter de façon ressemblante une personne avec sa tenue et ses expressions caractéristiques.
Vanités : c’est une représentation allégorique de la mort, du passage du temps, de la vacuité des passions et activités humaines .
Allégorie : représentation d’une idée abstraite ou d’une notion de morale (ex : la liberté).
Symbole : Signe figuratif qui représente un concept (ex : La colombe pour la paie, la balance pour la justice, etc).
Composition : organiser un espace de façon réfléchie.
Mise en scène : organiser des éléments les uns par rapport au autres, pour créer une ambiance.
Question : En quoi ton travail est il un autoportrait même si on ne voit pas ton visage ?2
« Une ombre noire, dans la nuit noire, au milieu de la forêt noire »
Contraintes :
– medium : fusain
– format : 24 x 32 Blanc
Notion abordée : Travail sur les nuances, permettre aux élèves expérimenter l’utilisation du fusain.
Compétence technique. Choisir, organiser et mobiliser des gestes, des outils et des matériaux en fonction des effets qu’ils produisent.
(Comment l’élève a-t-il utiliser le fusain afin de représenter une ombre noire, dans la nuit noire, au milieu de la forêt noire: pressions, estompe, nuances, points de vue)
Compétence Théorique. Se repérer dans les étapes de
la réalisation d’une production plastique individuelle ou collective,
anticiper les difficultés éventuelles.
(Comment l’élève s’est-il organisé, travail du fond et des formes, par quoi a-t-il commencer? comment a-t-il organisé les différentes intensités de nuances de noir. L’élève a-t-il surmonté les difficultés qu’il a rencontré dans la production d’un travail uniquement au fusain).
Compétence culturelle. Décrire et interroger à
l’aide d’un vocabulaire spécifique ses productions plastiques, celles de
ses pairs et des œuvres d’art étudiées en classe.
(L’élève peut-il décrire les actions plastiques qu’il a effectué pour réaliser sa production (choix des différentes intensités de nuances de noir, position des éléments et lumières). L’élève peut-il expliquer en quoi ces choix lui ont permis de représenter les différents éléments demandés: l’ombre, la nuit, la forêt.)
Vocabulaire : Contraste, nuance, estomper, ombre et lumière
Contraste: Opposition entre le claire et le foncé, qui permet de les mettre en valeur.
Estomper : étaler la matière pour adoucir certains traits ou créer des ombres.
Nuance : une même couleur dégradé du plus clair au plus foncé.
Question : Comment as tu réussi à donner l’impression d’ombre et lumière dans ton dessin ?
Compétence
technique:
Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques
variés en fonction de leurs effets dans une intention artistique en
restant attentif à l’inattendu.
(L’élève
est capable de composer son travail, faire des choix plastiques et
techniques permettant de représenter son ressenti).
Compétence
théorique :
S’approprier des questions artistiques en prenant appui sur une
pratique artistique et réflexive.
(L’élève
comprend comment une œuvre peut devenir expressive sans forcément
utiliser le réalisme).
Compétence
culturelle :
Dire avec un vocabulaire approprié ce que l’on fait, ressent,
imagine, observe, analyse ; s’exprimer pour soutenir des intentions
artistiques ou une interprétation d’œuvre.
(L’élève
peut-il
décrire les actions plastiques qu’il a effectué pour réaliser sa
production (choix, collages, parties graphiques. L’élève peut il
expliquer en quoi son travail peut il se rapprocher des œuvres
expressionnistes : formes, couleurs, mouvements, thématique)
Notions
abordées : L’expressionnisme, L’abstraction
(Parcours
avenir). Permettre aux élèves de s’interroger sur les
possibilités plastiques de représenter et transmettre une émotion.
Expressionnisme :
Forme d’art
cherchant à représenter l’intensité de l’expression.de l’émotion
L’expressionnismeest
un courant artistique apparu au début du XXe siècle, en Europe du
Nord, particulièrement en Allemagne. Il a touché de multiples
domaines artistiques : la peinture, l’architecture, la littérature,
le cinéma.
il
est la projection d’une subjectivité qui tend à déformer la
réalité pour inspirer au spectateur une réaction émotionnelle.
Les
caractéristiques de base de l’expressionnisme sont : des
couleurs vives, des formes déformées, en deux dimensions, sans
perspective.
Abstraction :
L’art
abstrait ne
représente pas le monde visible. On crée une œuvre grâce à de la
matière, des lignes, la couleur. C’est le contraire de l’art
figuratif.
Collage :
technique
de création artistique qui consiste à assembler par le collage des
éléments séparés, de toutes natures : extraits de journaux avec
texte et photos, papier peint, documents, objets divers.
Questions :Comment
avez-vous fait pour représenter l’émotion que vous avez choisi de
façon expressive?
En quoi votre
travail peut il se rapprocher d’œuvres expressionnistes ?
Consigne : Représentez l’émotion de votre choix seulement à partir de formes abstraites (colère, peur, joie,tristesse).
Technique : papiers de couleurs, collage.
Contraintes :
– Recouvrir au maximum la feuille
– dessin interdit !
Notion abordée : collage, abstraction, figuration. permettre aux élèves de s’interroger sur la représentation des émotions.
Compétence technique. Rechercher une expression personnelle en s’éloignant des stéréotype.
(Comment l’élève a-t-il utiliser le collage affin de représenter une émotion. : couleurs, formes, composition, organisation)
Compétence Théorique. Se repérer dans les étapes de
la réalisation d’une production plastique individuelle ou collective,
anticiper les difficultés éventuelle.
(Comment l’élève c’est-il organisé, travail du fond et des formes, par quoi à il commencer? L’élève a-t-il surmonté les difficultés qu’il a rencontré dans la production d’un travail uniquement par collage)
Compétence culturelle.Décrire et interroger à l’aide
d’un vocabulaire spécifique ses productions plastiques, celles de ses
pairs et des œuvres d’art étudiées en classe.
(L’élève peut-il décrire les actions plastiques qu’il a effectué pour réaliser sa production (choix des couleurs, des formes). L’élève peut il expliquer en quoi ces choix lui ont permis de représenter l’émotion qu’il a choisi.
Collage : technique de création artistique qui
consiste à assembler par le collage des éléments séparés, de toutes
natures : extraits de journaux avec texte et photos, papier peint,
documents, objets divers.
Émotion : La tristesse, la peur, la joie, la colère, la surprise, le dégoût…
Abstraction : L’art abstrait ne représente pas le
monde visible. On crée une œuvre grâce à de la matière, des lignes, la
couleurs. C’est le contraire de l’art figuratif.
Composition : Action d’assembler et de disposer des éléments dans un même espace.
Question : Comment avez-vous montrez une émotion (couleurs, formes, composition)?
En
utilisant les documents proposés et le dessin, imaginez
une chimère et son environnement.
Contraintes :
Elle
devra comporter plusieurs parties de corps d’animaux différents et
être complétée par du dessin.
Elle
devra être intégrée
à un environnement dans lequel elle pourrait
vivre.
Dessin
et collages obligatoire
Feuille
A3
Techniques
sèches
Notion
abordée : L’utilisation
de
techniques mixtes (collages, dessins) afin d’obtenir une image
hybride. Permettre aux élève de s’interroger sur l’emploi de
divers matériaux et techniques pour produire une production
artistiques.
Compétence
technique.
Explorer l’ensemble des champs de la pratique plastique et leurs
hybridations.
(Comment
l’élève a-t-il
exploité les documents proposés
et les a complété par du dessin, pour aboutir à sa production?
(choix, composition, organisation, cohérence).
Compétence
Théorique.
Se
repérer dans
les étapes de la réalisation d’une production plastique et en
anticiper les difficultés éventuelles.
(Comment
l’élève c’est-il
organisé
dans son travail, pris en
compte les
documents : choix des parties d’animaux et/ou adaptation de ceux-ci
à un dessin?
L’élève
a-t-il surmonté les difficultés qu’il a rencontré dans la
production d’un travail hybride?).
Compétence
culturelle.
Décrire et interroger à l’aide d’un vocabulaire spécifique ses
productions plastiques, celles de ses pairs et des œuvres d’art
étudiées en classe.
(L’élève
peut-il
décrire les actions plastiques qu’il a effectué pour réaliser sa
production (choix, collages, parties dessinées) et expliquer quels
liens fait-il
entre sa créature et l’environnement qu’il a représenté
(parties d’animaux choisi, alimentation, animaux de pays chaux ou
froid,etc).
Chimère :
Monstre fabuleux, de formes diverses, constitué de plusieurs parties
d’animaux différentes.
Collage : technique
de création artistique qui consiste à assembler par le collage des
éléments séparés, de toutes natures : extraits de journaux avec
texte et photos,
papier peint, documents, objets divers.
Hybridation :croisement
ou mélange d’éléments différents.
Fusion :mélange
de plusieurs éléments différents de manière à ce qu’ils ne
forment plus qu’un.
Fragments :
Morceau
d’une chose brisée ou déchirée, (les fragments d’une image).
Questions :
Comment
avez vous fait pour réaliser une chimère en mélangeant dessin et
collage ?
Quel
est le lien entre la chimère et son environnement ?
Décalquez « intelligemment » votre portrait et transformez le afin qu’il soit fusionné avec un animal.
Contraintes :
technique sèche , entièrement à la couleur
– Réalisme imposé
– Format A4
Compétence technique. Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques en fonction de leurs effets dans une intention artistique.
Compétence Théorique. Confronter intention et
réalisation dans la conduite d’un projet pour l’adapter et le
réorienter, s’assurer de la dimension artistique de celui-ci.
Compétence culturelle.Expliciter la
pratique individuelle ou collective. Établir des liens entre son propre
travail, les œuvres rencontrées ou les démarches observées
Vocabulaire : portrait, autoportrait, hybridation
Autoportrait : Se représenter soi-même mais pas uniquement physiquement.
Portrait : Représenter de façon ressemblante une personne avec sa tenue et ses expressions caractéristiques.
Hybridation : Mélange de deux choses différentes.
Charles Le Brun, Trois têtes d’homme en relation avec le lion, pierre noire, plume et encre noire, lavis gris et gouache blanche, vers 1668- 1678.
Daniel Lee, Manimals,12 Chinese Zodiac, 76×60 cm, 1993.
Flora Borsi, Animeyed, 2016
Question : Comment as tu fait pour fusionner ton autoportrait et l’animal que tu as choisi ?