PORTRAIT

Consigne 1 : Représentez le premier portrait en retrouvant sa composition et en l’adaptant a son support.

Contraintes 1:

• Format: 24×32
• Médium: crayon de papier, fusain.

Consigne 2 : Représentez le portrait projeté en adaptant médium et outil au support.

Contraintes 2 :

• Format : A3 ou A4 ou A5
• Medium : Fusain/ Pastel, Stylo bille fin ou feutre noir fin Aquarelle
  

Notions abordées: composition et format. Permettre aux élèves de s’interroger sur l’adaptation d’une technique, d’un medium, à un format.

Compétence technique.  : Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques variés en fonction de leurs effets dans une intention artistique en restant attentif à l’inattendu.

(l’élève a-t-il réussi à retrouver la composition et les proportions du personnage du tableaux projeter en tenant compte de la totalité du format. A-t-il réussi à adapter, le medium choisi au format choisi dans la réalisation de la seconde production. (format/medium/technique, respect des proportions et de la composition, ombres lumière, couleurs)

Compétence Théorique : S’approprier des questions artistiques en prenant appui sur une pratique artistique et réflexive.

(L’élève a-t-il pris en compte les particularités de la représentation d’un portrait (sujet, points de vue, cadrage, fond et formes). A-t-il pris en compte et expérimenté les possibilités offerte par les mediums proposés en fonction du format choisi (stylo, crayon ou feutres pour des détails fin, pastelles peintures ou fusain pour les surfaces ou les dégradées, adaptation du format au geste).

Compétence Culturelle : Dire avec un vocabulaire approprié ce que l’on fait, ressent, imagine, observe, analyse ; s’exprimer pour soutenir des intentions artistiques ou une interprétation d’œuvre.
Établir des liens entre son propre travail, les œuvres rencontrées ou les démarches observées.

(L’élève peut-il décrire les actions plastiques qu’il a effectué pour réaliser sa production : analyse de la composition, organisation, travail du fond et des formes medium choisis, format. L’élève peut-il expliquer les différences ou les similitudes entre le premier portrait (un tableaux) et le second (une photographie) (technique, format, composition, fond et formes, ombres et lumières, couleurs).

Vocabulaires : Portrait, Support, Médium, Nuance, Estomper, Mise en valeur  . 

Portrait : Représentation de quelqu’un par un médium, tel que le dessin, la peinture, la photographie, etc.

Support : élément sur lequel on va déposer la matière (toile, feuille, carton, etc).

Médium: technique avec laquelle on créé une production artistique (peinture, crayon, fusain, etc).

Nuance : une même couleur dégradé du plus clair au plus foncé.

Estomper : étaler la matière pour adoucir certains traits ou créer des ombres.

Mise en valeur : action de mettre en avant , de souligner, une œuvre ou une partie de celle ci, (par la couleur, la lumière, le cadrage).

Comment avez vous adapté le médium au format que vous avez choisi ?

En quoi la photo projetée est elle différente ou similaire des portraits représentés en références (Composition, technique, mise en scène) ?

Paysage fantastique

Consigne : En ouvrant la porte d’un nouveau monde, vous découvrez un paysage fantastiques où les lignes droites n’existent pas et vous vous retrouvez nez à nez avec une créature fantastiques.

Contraintes :

– Découpage/ Collage de papiers colorés

– Ne plus laisser apparaître le blanc du support

– Format A3

Notions abordées : Le fantastique, L’utilisation du collage affin de réaliser un paysage. Permettre aux élèves de s’interroger sur la représentation de la profondeur dans une production en deux dimensions.

Compétence technique : Explorer l’ensemble des champs de la pratique plastique et leurs hybridations.

( L’élève a-t-il réussi à réaliser la production d’un paysage uniquement en découpage collage, sans ajout de dessin visible).

Compétence théorique : S’approprier des questions artistiques en prenant appui sur une pratique artistique et réflexive.

(L’élève a-t-il pris en compte les particularités de la représentation d’un paysage (points de vue, profondeur, plan, perspective). A-t-il intégrer dans sa production des éléments fantastiques (couleurs, formes, figures).

Compétence culturelle : Expliciter sa pratique individuelle.

(L’élève peut-il décrire les actions plastiques qu’il a effectué pour réaliser sa production (choix des formes et couleurs, collages, points de vue, plans, profondeur, perspective). Peut-il expliquer quels élément de sa production permettent de donner l’impression de la profondeur (superposition des plans, tailles des éléments les uns par rapport aux autres, ligne d’horizon).

Vocabulaire : organisation en plan, composition

Organisation en plans : L’organisation d’une image en plusieurs plans qui se superposent (premier plan, second plan, arrière plan…).

Composition : Organisation réfléchie des éléments les uns avec les autres et par rapport au support.

Références :

Question : Comment avez vous faits pour créer l’impression de profondeur dans votre paysage ?

Dessin d’observation.

Consigne :  représentez le plus fidèlement possible un objet de votre trousse (sauf la gomme).

Contraintes :   medium : stylo bille /feutre,  format 24×32 cm

Notion abordée : Travail sur la ressemblance: proportion, détails et ombres en utilisant différents mediums. Permettre aux élèves de se confronter à la différence entre l’objet et sa représentation.

Compétence technique :  Choisir, organiser et mobiliser des gestes, des outils et des médiums en fonction des effets qu’ils produisent. (stylo et feutre)

(Comment l’élève a-t-il utiliser les mediums (crayon de papier puis feutre ou stylo) afin de représenter un objet de sa trousse, (épaisseur des trais, estompe, hachures, points, a plat). L’élève a-t-il pris en compte la totalité de son support (feuille de papier) dans l’exécution de son dessin (position et taille de l’objet).

Compétence Théorique : Représenter le monde environnant en explorant divers domaines (dessin)

(Comment l’élève a t’il réussi à représenter un objet de sa trousse en tenant compte des particularités de cet objet et des sources de lumières (proportions, détails, ombres). A t’il pris en compte les possibilités des médiums (crayon de papier puis feutre ou stylo) pour réaliser les détails, textures et ombres.)

Compétence culturelle :  Être capable d’expliquer son travail.

(L’élève peut-il décrire les actions plastiques qu’il a effectué pour réaliser sa production (choix de l’objet, points de vue, proportions, détails, ombres)

Vocabulaire : ombre propre, ombre portée, trames, dessin d’observation, esquisse, outils, médiums, support. Remord ou repeint.

Une esquisse est un dessin rapide comportant les détails principaux. Il se situe entre le dessin finalisé (toutes les ombres et les détails) et le schéma (la forme générale).

Support : c’est sur quoi on peint ou dessine

Medium : c’est ce qu’on applique sur le support.

Outils : c’est ce qui nous permet d’appliquer le medium sur le support.

Ombre propre : elle est sur l’objet

Ombres portée : c’est l’ombre de l’objet sur le sol ou le mur.

Trames : lignes, hachures, poins permettant de représenter les ombres.

Dessin d’observation : dessiner à partir d’un sujet réel.

Remord ou repeint : élément non corrigé du dessin , pouvant être recouvert ou non.

Question : Comment avez-vous fait pour rendre votre dessin le plus réaliste possible?

Énigme photographique

Consigne :

Choisis un objet et prends le en photo de façon à ce qu’on ne le reconnaisse pas tout de suite.

Contraintes :

– photographie

PROGRAMME : Les fabrications et la relation entre l’objet et l’espace

L’intervention, la fabrication, les détournements, les mises en scène des objets : création d’objets, intervention sur des objets, leur transformation ou manipulation à des fins narratives, symboliques ou poétiques.

Compétence technique. Expérimenter, produire, créer.

• L’élève est-il capable de mettre en scène l’objet choisi, afin d’en faire une énigme photographique?
• L’élève a-t-il réussi à utiliser la photographie comme moyen de création de son œuvre ?

Compétence Théorique. Mettre en œuvre un projet artistique.

• L’élève est-il capable de prendre en compte la perception du spectateur en tenant compte du cadrage et du point de vue de sa photographie?

Compétence culturelle. S’exprimer, analyser sa pratique et celle de ses pairs.

• L’élève peut-il expliquer quelle(s) stratégie(s) il a mis en place pour tromper la perception du spectateur ?

Vocabulaire: Cadrage, point de vue, composition, mise en scène.

Cadrage : c’est la façon dont vous aller définir les limites de l’image.

Point de vue : Le point de vue en photographie peut être défini comme la position à partir de laquelle l’appareil photo voit la scène. En changeant de point de vue, vous pouvez également changer la façon dont votre sujet est perçu.

Composition : La composition photographique consiste à prendre en compte l’organisation des éléments visuels les uns par rapport aux autres dans l’espace. Elle permet de produire des impressions chez le spectateur.

• 

Mise en scène : La mise en scène en photographie consiste à penser la scène avant de la photographier (position des éléments, ombre et lumière, cadrage, effets d’optiques, etc).

Question : Comment as-tu fait pour tromper la perception du spectateur?

Gigantesque ou Minuscule ?

Vous vous trouvez face au dilemme suivant : Deux potions magiques, l’une vous rendra gigantesque, la seconde minuscule… Laquelle choisirez vous ?

Consigne 1:
Imaginez et représentez la vue que vous auriez de la salle d’arts plastiques après avoir bu une de ces potions.

Contraintes 1:

• medium : dessin noir et blanc à l’encre
• format : 24×32 cm blanc

Consigne 2 : Grâce à la photographie montrez la vue que vous auriez de la salle d’arts plastiques si vous étiez gigantesque ou minuscule.

Contraintes 2 :

• travail photographique individuel ;
• vous devez choisir le même point de vue que dans la première production.

Notion abordée : Amener l’élève a représenter une vue subjective en utilisant des notions de perspective suivant le point de vue choisis. Amener l’élève à comparer une production graphique et photographique ayant le même points de vue.

Compétence technique. Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques variés en fonction de leurs effets dans une intention artistique en restant attentif à l’inattendu.

(L’élève a-t-il réussit à représenter une vue de la salle de classe en utilisant des notions de perspectives (vue en plongée, en contre plongée, position de la ligne d’horizon, points de fuite et fuyantes). A-t-il réussi à réaliser une prise de vue photographique en reprenant le même point de vue).

Compétence Théorique. Confronter intention et réalisation dans la conduite d’un projet pour l’adapter et le réorienter, s’assurer de la dimension artistique de celui-ci.

(L’élève a-t-il réussit à faire comprendre son choix (gigantesque ou minuscule) aussi bien dans la vue graphique que photographique (similitude des points de vue). A-t-il intégré des éléments ou des détails dans son cadrage afin de faire comprendre son choix (objet proche ou éloigné de l’observateur, taille et proportions des éléments représenté).

Compétence culturelle. Expliciter la pratique individuelle ou collective, écouter et accepter les avis divers et contradictoires.

(L’élève peut-il décrire les actions plastiques qu’il a effectué pour réaliser ses productions : choix du points de vue, cadrages, notion de perspectives. L’élève peut il expliquer la/les différences entre la représentation graphique et la représentation photographique (avantages/inconvénients des deux techniques, les possibilités quelles permettent).

Vocabulaire : point de vue, cadrage, proportions, perspective, ligne d’horizon, points de fuite.

Point de vue : il dépend de l’endroit où tu observes la scène (point de vue frontale : de face ; point de vue en plongée : de haut ; point de vue en contre plongée : de bas ; point de vue aérien : comme en avion).

Cadrage : c’est ce que tu décide de montrer à l’intérieur de ton image (Gros plan, plan rapproché, plan américain, plan d’ensemble, etc).

Proportions : c’est le rapport entre la taille de deux éléments que l’on souhaite représenter, ou entre les dimensions d’un même objet.

La perspective : c’est l’ensemble des règles permettant la représentation de la troisième dimension, de la profondeur, dans un dessin ou une peinture.

Elle peut être utilisée pour différent points de vue.

La perspective frontale à 1 point de fuite

• La ligne d’horizon (LH) correspond à la hauteur des yeux de l’observateur.
• Le point de fuite (P) correspond à la position latérale de l’œil de l’observateur.

• Les lignes de fuite correspondent aux côtés du volume qui fuient en profondeur. Ces côtés subissent une déformation: ils tendent à se rejoindre vers le point de fuite.
• la façade (le côté face à l’observateur) ne subit aucune déformation.

Questions :

Comment as tu fait pour donner l’impression que tu est devenu gigantesque ou minuscule ?

Quelles sont les différences et les similitudes entre votre production graphique et votre photographie ?

Un paysage Terriblement Attirant

Consigne :

Imaginez et représentez un paysage fantastique/ onirique/ surréaliste qui peut à la fois vous terrifier et vous attirer ainsi que le spectateur.

Il pourra intégrer des personnages, créatures, architectures…

Contraintes :

• Vous devrez réaliser un paysage intégrant une représentation de la profondeur.
• Noir et couleur, on ne devra plus voir le support.
• Format A3

Compétence technique: Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques variés en fonction de leurs effets dans une intention artistique en restant attentif à l’inattendu.

(L’élève a-t-il réussit à représenter un paysage en utilisant une ou plusieurs techniques permettant de donner l’impression de la profondeur (perspective linéaire, atmosphérique, plans).

Compétence Théorique: S’approprier des questions artistiques en prenant appui sur une pratique artistique et réflexive.

(L’élève a-t-il réussi à faire comprendre et à mettre en valeurs dans son travail les éléments de son paysage qui sont a la fois terrifiant et attirant. A-t-il réussit à attirer l’œil du spectateur, par la pertinence de ses choix visuels (couleurs, contraste, points de vue, détails graphiques). A-t-il réussi à représenter un paysage fantastique et surréaliste).

Compétence culturelle: Expliciter la pratique individuelle ou collective, Établir des liens entre son propre travail, les œuvres rencontrées ou les démarches observées.

(L’élève peut-il décrire les actions plastiques qu’il a effectué pour réaliser sa production : composition, perspectives, plans, choix des couleurs, contraste, point de vue. Peut-il expliquer par quelles techniques il a donner l’impression de la profondeur dans son paysage (organisation en plans, perspective linéaire, atmosphérique, réduction progressive de la taille des éléments représentés). L’élève peut-il expliquer en quoi son travail peut se rapprocher d’œuvres surréaliste (thématique, représentation onirique, couleurs…).

Vocabulaire: surréalisme, point de vue, perspective, Organisation en plans, ambiance de couleurs chaude ou froide, paysage.

Surréalisme: c’ est un mouvement artistique du XXe siècle, comprenant l’ensemble des procédés de création et d’expression utilisant toutes les “forces psychiques” (automatisme, rêve, inconscient) libérées du contrôle de la raison et en lutte contre les valeurs reçues. Il repose sur la toute-puissance du rêve.

Point de vue : il dépend de l’endroit d’où vous observez la scène (point de vue frontale : de face ; point de vue en plongée : de haut ; point de vue en contre plongée : de bas ; point de vue aérien : comme en avion).

La perspective: c’est l’ensemble des techniques destinées à représenter les trois dimensions d’un objet par une image sur une surface.

• Les techniques de perspective utilisent des méthodes qui permettent la Perception de la profondeur.
• Elle est décomposée en perspective linéaire, technique du dessin et de la géométrie des contours, et en perspective atmosphérique, technique picturale qui s’intéresse au rendu des objets lointains.

Organisation en plans : L’organisation d’une image en plusieurs plans qui se superposent (premier plan, second plan, arrière plan…).

Ambiance de couleurs chaude ou froide: elles influencent la perception de l’image représentée (joie, tristesse, colère, mélancolie, douceur…)

Un paysage: c’est une portion de la nature ou d’une ville, représentée ou observée dans la majorité des cas à l’horizontale par un observateur ; il implique donc un point de vue.

Questions:

Comment avez-vous fait pour donner l’impression de profondeur dans votre paysage?

En quoi votre travail peut il se rapprocher d’une œuvre Surréaliste?

Point de vue

Consigne :

Choisissez un lieu sur votre carte au Trésor et grâce à votre imaginaire, dessinez la vue du paysage que vous auriez depuis cet endroit.

Technique :

Techniques sèches ( crayons de couleurs, feutres, pastelles) et aquarelle ;

Format 24 x 32 cm, blanc ;

Entièrement a la couleur.

Contraintes :

Vous devrez représenter dans votre paysage au moins un personnage.

On devra reconnaitre le lieu que vous avez choisis sur votre carte.

Notion abordée : Amener l’élève a représenter un même lieux en choisissant un autre point de vue. Amener l’élève à utiliser les notions de plans, de profondeur et à appréhender les notions d’échelles.

Compétence technique. Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques variés en fonction de leurs effets dans une intention artistique en restant attentif à l’inattendu.

(L’élève a-t-il réussit à représenter un paysage intégrant plusieurs plans afin de créer une profondeur. A-t-il tenu compte des proportion des différents éléments représentés les un par rapport aux autres ainsi que de leurs positions dans le dessin. )

Compétence Théorique. Confronter intention et réalisation dans la conduite d’un projet pour l’adapter et le réorienter, s’assurer de la dimension artistique de celui-ci.

(L’élève a-t-il réussit à représenter le paysage de son ile au trésor, en tenant compte des informations qu’il a dessiné sur sa carte et en s’assurant que l’on puisse reconnaitre le même lieu sur les deux productions.)

Compétence culturelle. Expliciter la pratique individuelle ou collective, écouter et accepter les avis divers et contradictoires.

(L’élève peut-il décrire les actions plastiques qu’il a effectué pour réaliser sa production : choix du point de vue, cadrages, plans, techniques utilisées pour représenter la profondeur, cohérence d’échelle entre le/les personnages et le décors. L’élève peut il expliquer la/les différences entre la représentation sur la carte et en paysage d’un même lieu (point de vue, échelle, représentation… )

Vocabulaire : Point de vue, Cadrage, Organisation en plans ,
notion d’échelle.

Point de vue : il dépend de l’endroit où tu observes la scène (point de vue frontale : de face ; point de vue en plongée : de haut ; point de vue en contre plongée : de bas ; point de vue aérien : comme en avion).

Organisation en plans : L’organisation d’une image en plusieurs plans qui se superposent (premier plan, second plan, arrière plan…).

Cadrage : c’est ce que tu décide de montrer à l’intérieur de ton image (Gros plan, plan rapproché, plan américain, plan d’ensemble, etc).

Une échelle: c’est le rapport entre la mesure d’un objet réel, ses dimensions, et la mesure de sa représentation (carte géographique, maquette, etc.). On peut aussi parler de la représentation d’un objet en conservant ses proportions.

Question :

En quoi ton travail donne-t-il une autre façon de voir ce lieu de la carte ?

Comment as-tu fait pour ajouter la notion de profondeur dans ton dessin ?

Un insecte recyclé

Consigne 1 :

Réaliser un insecte en 3 dimensions, qui devra être reconnaissable (araignée autorisée) à partir des petits objets que vous avez collecté et ceux mis à votre disposition.

Exemple : bouchons, élastiques, ficelles, petits emballages, boutons, cures dents, cotons tiges, etc.

Contraintes :

– matériaux variés en fonction de la représentation de l’insecte ;

– il devra tenir sur ses pattes ;

– en 3 dimensions.

Consigne 2 :

Il devra être mis en valeur et pris en photo dans l’espace de la classe.

Compétence technique. Donner forme à son imaginaire en explorant divers domaines (sculpture).

(Comment l’élève a-t-il utilisé les objets collectés et ceux mis à leur disposition afin de réaliser un objet en volume par assemblage ressemblant à un insecte. L’élève a-t-il réussit, par la photographie, à le mettre en valeur (mise en scène, cadrage, lumières)).

Compétence Théorique. Adapter son projet en fonction des contraintes de réalisation.

(L’élève a-t-il pris en compte l’aspect des différents matériaux mis à sa disposition ou collectés pour la réalisation de son insecte (lisse, rugueux, transparent, opaque) afin de réaliser une production cohérente. A-t-il été capable de réaliser un volume en 3 dimensions “stable” en tenant compte du poids et de l’équilibre de sa construction.

Compétence culturelle. Décrire et interroger à l’aide d’un vocabulaire spécifique ses productions plastiques, celles de ses pairs et des œuvres d’art étudiées en classe.

(L’élève peut-il décrire les actions plastiques qu’il a effectué pour réaliser sa production: choix des matériaux et objets, assemblages, équilibre. L’élève peut-il expliquer en quoi ces choix lui ont permis de réaliser un objet en 3 dimensions qui peut être considéré comme un objet artistique (changement de statut des objet par leurs assemblage, leurs mise en valeur.)

Vocabulaire : Sculpture, volume, stabilité, assemblage, recyclage, cohérence, statut de l’objet.

Sculpture : Forme en volume, en relief, en 3 dimensions.

Volume : c’est la place que quelque chose prend dans l’espace (longueur, largeur et épaisseur).

Stabilité : tenir en équilibre.

Assemblage : Créer un ensemble à partir de plusieurs éléments.

Recyclage : Utiliser des éléments destinés a être jeté pour en faire autre chose.

Cohérence : le fait que votre production ressemble à l’élément qu’on a voulu représenter.

Statut de l’objet : Objet usuel (utilisé au quotidien), artistique (une œuvre créée et mise en valeur par un artiste), culturel (objet qui peut appartenir à l’artisanat, ayant une valeur artistique ou historique).

Question : Comment ton insecte peut il être considéré comme un objet artistique?

Consigne : Décalquez votre premier portrait et travailler le de sorte qu’il exprime l’émotion ressentie lorsque vous écoutez The Jimi Hendrix Experience, « Purple Haze ».

Contraintes :

– Bichromie

– Vous ne pourrez pas modifier les traits du portrait de départ

– Format A4

Compétence technique. Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques en fonction de leurs effets dans une intention artistique.

(L’élève est-il capable d’utiliser la composition, les couleurs et le graphisme dans l’objectif de transmettre une émotion ? Est-il capable de représenter une émotion autrement que part le réalisme ?).

Compétence Théorique. Confronter intention et réalisation dans la conduite d’un projet pour l’adapter et le réorienter, s’assurer de la dimension artistique de celui-ci.

(L’élève est-il capable d’interpréter une chanson pour en faire une production plastique ? Est-il capable d’analyser l’émotion, les sensations ressenties et de trouver des formes, des couleurs afin de les retranscrire par le dessin ?).

Compétence culturelle. Expliciter la pratique individuelle ou collective. Établir des liens entre son propre travail, les œuvres rencontrées ou les démarches observées.

(L’élève est-il capable d’expliquer sa démarche et de justifier chaque choix qu’il a fait en relation avec la musique écoutée ? : Sons aigus ou graves, instruments de musique, rythme, etc par rapports aux formes, aux couleurs, au graphisme et à la composition).

Vocabulaire : Autoportrait, portrait, touche, composition, contraste, couleurs, graphisme, psychédélisme, op art.

Autoportrait : Se représenter soi-même mais pas uniquement physiquement.

Portrait : Représenter de façon ressemblante une personne avec sa tenue et ses expressions caractéristiques.

Touche : C’est la manière dont le peintre par son coup de pinceau, pose la couleur sur la toile.

Composition : Organisation réfléchie des éléments les un avec les autre et par rapport au support. Elle est basée sur des LIGNES DE FORCE (ou lignes directrices). Ce sont les directions principales que suivent les éléments principaux (formes ergométriques, figures, couleurs).

Psychédélisme : mouvement apparu dans le milieu des années 1960. Le style est fait d’enchevêtrements et de courbes sinueuses qui se multiplient à l’infini. L’usage de couleurs saturées et multiples est de rigueur. On retrouve l’influence à la fois de l’Art nouveau (en particulier d’Alfons Mucha), les expériences visuelles liées à la prise de drogues hallucinatoires et de l’art indien.

Op art : ou art optique, est une expression utilisée pour décrire certaines pratiques et recherches artistiques faites à partir des années 1960, et qui exploitent la faillibilité de l’œil à travers des illusions ou des jeux d’optique.

Question :

En quoi ton autoportrait montre t-il plus que ton apparence physique ?

Comment expliques-tu le lien entre ton travail et la musique étudiée ?