Un Graffiti / tag engagé– photo montage

Consigne : Réalisez un tag, un graffiti ou une fresque urbaine avec un des mots en lien avec l’abolition de l’esclavage, présent à la fin de ce cours. Il devra être réalisé de manière a se qu’on puisse comprendre le sens sans avoir besoin de le lire. (motif , illustration, typographie).

Il devra être ensuite intégré à une des images proposée, en salle informatique, grâce au logitiel gimp, afin de réaliser un photo montage.

Contraintes :

– Dessin

– Format 24×32

– techniques sèche.

– Noir et couleurs, le motif et la typographie devront être parfaitement fermés et se détacher sur un fond blanc.

Notions abordées : Le numérique en tant que processus et matériau artistiques, l’art engagé.

Compétence technique :Recourir à des outils numériques de captation et de réalisation à des fins de création artistique.

Compétence Théorique. S’approprier des questions artistiques en prenant appui sur une pratique artistique et réflexive.

Compétence culturelle : Établir des liens entre son propre travail, les œuvres rencontrées ou les démarches observées.

Vocabulaire : Graffiti / tag, street art, fresque, composition, typographie, photomontage, In situ, art engagé.

Graffiti / tag : C’est une inscription , représentant généralement un personnage, un motif et/ou un mot, une signature, en plein milieu de l’espace urbain. il est réalisé comme signe de reconnaissance d’un individu ou d’un groupe, mais aussi comme une expérience artistique ‘esthétique’. Par extension, on nomme « graffiti ou tag» une œuvre qui reprend les mêmes codes artistiques, même si elle est réalisé sur un autre support.

Vision, 2009, ille de France

Street art : Il s’agit de toutes formes d’art réalisé dans la rue ou dans des endroits publiques et englobe diverses méthodes telles que le graffiti, le graffiti au pochoir, les stickers, les posters, la projection vidéo, les installations de lumière, la céramique, etc.

Ernest Pignon Ernest, Jean Genet, 2006, Brest

Fresque : elle désigne une technique bien particulière de peinture murale. Cependant, dans le langage courant, le terme a pris le sens plus large de peinture murale en général, sans tenir compte de la technique utilisée.

Shepard Fairey / OBEY Giant, fresque XXL (40 m de haut) à Paris dans le 13 ème arrondissement, au coin de la rue Jeanne d’Arc et du boulevard Vincent Auriol. 2012

Composition : Organisation réfléchie des éléments les un avec les autre et par rapport au support. Elle est basée sur des LIGNES DE FORCE (ou lignes directrices). Ce sont les directions principales que suivent les éléments principaux (formes ergométriques, figures, couleurs).

Jacques Louis David, Le serment des Horaces, 1784

la typographie : elle désigne les différents procédés de composition et d’impression utilisant des caractères et des formes en relief, ainsi que l’art et la manière d’utiliser les différents types de caractères dans un but esthétique et pratique.

Photomontage : c’est un assemblage de photographies par collage, par tirage, ou par logiciel donnant à une photo un aspect différent, par incorporation d’une ou plusieurs parties ou de la totalité d’une autre photo et permettant toutes retouches et trucages.

Jean François RAUZIER, Sant Pau,

In situ : une installation créée pour et par rapport un lieu

KAWAMATA Tadashi, Under The Water, Paris, Galerie Kamel Mennour, 2011.

art engagé : S’engager, c’est revendiquer, affirmer ses idées et inciter les autres à les adopter. Dans un contexte historique précis, l’artiste décide de mettre son art au service d’une cause. Ce peut être militant, contestataire ou satirique. L’artiste vise à révéler la réalité en témoignant ou dénonçant. Il peut transmettre un message d’espoir, convaincre les hommes d’adhérer à une cause, défendre des valeurs, faire réagir et/ou agir le spectateur. Il peut aussi mettre en garde contre l’oubli, rendre hommage. Pour atteindre ces objectifs, l’artiste engagé doit toucher la sensibilité du spectateur, l’émouvoir, l’indigner. Il doit toucher l’esprit du spectateur, le faire réfléchir, l’amener à une prise de conscience.

Banksy mur près de Bethléem – juillet 2005

Banksy, Windows on West Bank – – Palestine (West Bank) 2005

L’art de Banksy est un mélange d’ironie, d’irrévérence, d’humour, manifeste pour la liberté et la justice, contre la guerre et tous les fléaux engendrés par l’homme. L’artiste perce le mur séparant les deux territoires ( Palestine et Israël) en offrant des paysages de paix au regard.

Questions : en quoi ton tag peut il être considéré comme une œuvre engagé?

Liberté

égalité

indépendance

abolition

révolte

rébellion

Briser ses chaînes

respect

fraternité

émancipation

Carte au Trésor

L’île au trésor Par Robert Louis Stevenson (1883)

VI – Les papiers du capitaine

Le papier avait été scellé en divers endroits avec un dé en guise de cachet ; le dé même, qui sait, trouvé par moi dans la poche du capitaine. Le docteur brisa avec précaution les sceaux de l’enveloppe, et il s’en échappa la carte d’une île, où figuraient latitude et longitude, profondeurs, noms des montagnes, baies et passes, bref, tous les détails nécessaires à un navigateur pour trouver sur ses côtes un mouillage sûr. D’environ neuf milles de long sur cinq de large, et figurant à peu près un lourd dragon dressé, elle offrait deux havres bien abrités, et, vers son centre, un mont dénommé la Longue-vue. Il y avait quelques annotations d’une date postérieure, en particulier trois croix à l’encre rouge, dont deux sur la partie nord de l’île, et une au sud-ouest, plus, à côté de cette dernière, de la même encre rouge et d’une petite écriture soignée sans nul rapport avec les caractères hésitants du capitaine, ces mots : « Ici le principal du trésor. »

A votre tours vous découvrez dans un vieux coffre de pirate la carte d’une île au trésor !

Consigne : Imaginez et dessinez cette vielle carte, elle devra être annotée et comporter une légende et une échelle que vous imaginerez afin de pouvoir retrouver le trésor.

Contraintes/ Techniques : Attention vous devrez réaliser une Vielle Carte !!

– Technique et support libre

– Format 24 x 32 maximum

Notions abordées : La création, la matérialité, le statut, la signification des images : appréhension et compréhension de la diversité des images ; propriétés plastiques, différences d’intention entre expression artistique et communication visuelle.

Compétence technique : Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques variés en fonction de leurs effets dans une intention artistique .

Compétence Théorique : Exploiter des informations et de la documentation, pour servir un projet de création.

Compétence culturelle : Expliciter la pratique individuelle ou collective. Interroger et situer des oeuvres et démarches artistiques du point de vue de l’auteur et de celui du spectateur.

Vocabulaire : Cartographie, rose des vents, vieillissement, parchemin, imitation, original, fac-similé.

La cartographie : c’est la réalisation et l’étude des cartes géographiques.

Carte Cassini n° 2 de Beauvais (Oise) : détail vers Creil, Senlis et Chantilly. 1756

Une rose des vents : c’est une figure indiquant les points cardinaux : nord, sud, est, ouest et les orientations intermédiaires,

 Jean-Baptiste Dutertre, Isle de la Martinique // située a 14 degrez 30 minutes de latitude septentrionnale. 1654

Un parchemin : c’est une peau d’animal, généralement de mouton, parfois de chèvre ou de veau, qui est préparée spécialement pour servir de support à l’écriture.

Vieillissement : action plastique visant à modifier, transformer, vieillir un objet ou le support afin de réaliser une œuvre.

Tom Friedman, 1992, chaise d’école en bois.

Imitation : Fait de prendre pour modèle le style, la manière, d’œuvres existantes.

Original : création qui a été réalisé en premier, œuvre unique.

Fac-similé : Reproduction exacte (conforme à l’original mais parfois à une autre échelle) d’un document écrit, d’un dessin, d’un tableau,

Questions : Comment avez vous fait pour donner l’impression que votre carte est une vielle carte ?

Quel point de vue et quelles informations nous donnent elle ?

Un monde rêvé en boîte

Consigne :

Imaginez un monde rêvé en miniature contenu dans une boîte.

Contraintes :

– en 3 dimensions

– papier de couleurs, objets de récupérations.

– colle/ scotch/ paire de ciseaux

On devra reconnaître une partie d’un monde ou d’une planète (planète, ville, paysage…)

Compétence technique. Représenter le monde environnant ou donner forme à son imaginaire en explorant divers domaines (dessin, collage, modelage, sculpture, photographie, vidéo,…)

Compétence Théorique. Identifier les principaux outils et compétences nécessaires à la réalisation d’un projet artistique Se repérer dans les étapes de la réalisation d’une production plastique individuelle ou collective, anticiper les difficultés éventuelles

Compétence culturelle. Décrire et interroger à l’aide d’un vocabulaire spécifique ses productions plastiques, celles de ses pairs et des œuvres d’art étudiées en classe.

Vocabulaires : relief/bas relief, profondeur, plans, volume, 3D, 3 dimensions, mise en valeur

Relief : le sujet représenté se détache faiblement du fond.

Détail de la frise du Parthénon, copie en place sur le bâtiment Entre 442 et 438 av. J.-C

Bas relief : le sujet représenté se détache faiblement du fond.

Ptolemee VIII – Bas-relief mural dans le temple d’Edfou – construit de -237 à -57 av.J-C

Profondeur :

Plans : les différents plans qui composent une image. Ce qu’il y a devant jusqu’à ce qu’il y a à l’horizon.

Ando Hiroshige, Le Pin de lune dans le lac avec la pagode de Benten, série des 100 vues d’Edo, 1857, dimensions non indiquées.

Jim doran, The shadows of pine island

Joseph Cornell, Boîte au canari, 1949, techniques mixtes, 22 x 15 x 9 cm

Question : Comment ton univers imaginaire occupe-t-il l’espace de la boîte?

L’esclave se libère de ses chaînes et brise le mur de la salle !

Consigne : représentez et imaginer un des angles de la salle d’arts plastique dont un des murs est explosé et qui illustre la phrase d’incitation dans une compositions Surréaliste.

Contraintes : utilisation de la perspective à 2 points de fuite, pour la salle. Vous devrez donner l’impression de la profondeur au-delà du mur.

Format A3, couleurs et / ou noir et blanc, on ne devra plus voir le blanc du support.

Notions abordées : La création, la matérialité, le statut, la signification des images.

L’expérience sensible de l’espace de l’œuvre, le rapports entre espace perçu, ressenti et espace représenté.

Compétence technique. Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques en fonction de leurs effets dans une intention artistique.

Compétence Théorique. S’approprier des questions artistiques en prenant appui sur une pratique artistique et réflexive.

Compétence culturelle. Expliciter la pratique individuelle ou collective. Établir des liens entre son propre travail, les œuvres rencontrées ou les démarches observées.

Vocabulaire: Perspective frontale à 1 point de fuite, perspective oblique à 2 points de fuites, composition, surréalisme, art engagé.

La perspective frontale à 1 point de fuite

• La ligne d’horizon (LH) correspond à la hauteur des yeux de l’observateur.

• Le point de fuite (P) correspond à la position latérale de l’œil de l’observateur.

• Les lignes de fuite correspondent aux côtés du volume qui fuient en profondeur. Ces côtés subissent une déformation: ils tendent à se rejoindre vers le point de fuite.

• la façade (le côté face à l’observateur) ne subit aucune déformation.

La perspective oblique à 2 points de fuites :

La perspective oblique intérieure à 2 points de fuites :

Composition : Organisation réfléchie des éléments les un avec les autre et par rapport au support. Elle est basée sur des LIGNES DE FORCE (ou lignes directrices). Ce sont les directions principales que suivent les éléments principaux (formes ergométriques, figures, couleurs).

Jacques Louis David, Le serment des Horaces, 1784

Surréalisme: c’ est un mouvement artistique du XXe siècle, comprenant l’ensemble des procédés de création et d’expression utilisant toutes les “forces psychiques” (automatisme, rêve, inconscient) libérées du contrôle de la raison et en lutte contre les valeurs reçues. Il repose sur la toute-puissance du rêve.

Salvador Dali , Girafe en feu, 1936-1937 , Huile sur bois 35 x 27 cm, Kunstmuseum, Bâle, Suisse.

art engagé : S’engager, c’est revendiquer, affirmer ses idées et inciter les autres à les adopter. Dans un contexte historique précis, l’artiste décide de mettre son art au service d’une cause. Ce peut être militant, contestataire ou satirique. L’artiste vise à révéler la réalité en témoignant ou dénonçant. Il peut transmettre un message d’espoir, convaincre les hommes d’adhérer à une cause, défendre des valeurs, faire réagir et/ou agir le spectateur. Il peut aussi mettre en garde contre l’oubli, rendre hommage. Pour atteindre ces objectifs, l’artiste engagé doit toucher la sensibilité du spectateur, l’émouvoir, l’indigner. Il doit toucher l’esprit du spectateur, le faire réfléchir, l’amener à une prise de conscience.

Banksy mur près de Bethléem – juillet 2005

Banksy, Windows on West Bank – – Palestine (West Bank) 2005

L’art de Banksy est un mélange d’ironie, d’irrévérence, d’humour, manifeste pour la liberté et la justice, contre la guerre et tous les fléaux engendrés par l’homme. L’artiste perce le mur séparant les deux territoires ( Palestine et Israël) en offrant des paysages de paix au regard.

Questions : Comment avez vous fait pour montrer la profondeur dans votre dessin ?

En quoi votre travail peut il se rapproché d’une œuvre engagé ?

Monochrome.

Consigne: Le Robot Mars Explorer nous a envoyé une photo depuis la surface de la planète. Imaginez et représentez ce paysage.

Contraintes :

medium : que de la peinture rouge et de l’eau. il faudra une net différence entre ciel et sol.

Support : ½ format blanc

Notions abordées : la découverte des relations entre sensation colorée et qualités physiques de la matière colorée.

Compétence technique : Choisir, organiser et mobiliser des gestes, des outils et des matériaux en fonction des effets qu’ils produisent.

Compétence Théorique : Représenter le monde environnant ou donner forme à son imaginaire en explorant divers domaines.

Compétence culturelle. Décrire et interroger à l’aide d’un vocabulaire spécifique ses productions plastiques, celles de ses pairs et des œuvres d’art étudiées en classe.

Vocabulaire: Matières, texture, relief, lavis, nuances, dégradé, monochrome, paysage.

Texture : aspect de la peinture en creux et en bosses formant des reliefs grâce à l’épaisseur de la matière du medium.

Jackson POLLOCK : Rythme d’automne (numéro 30) 1950, peinture émail sur toile, 266,7 x 526,8 cm, Métropolitan Museum, New York,

Un Lavis : c’est une technique consistant à n’utiliser qu’une seule couleur qui sera diluée pour obtenir différentes intensités de couleur.

Des nuances : se sont les intensités plus ou moins forte que l’on peut donner à une couleur.

Un Dégradé de couleur : c’est la réalisation de nuances progressives allant du plus foncé au plus clair.

Joseph Mallord William Turner, Dogana et Santa Maria della Salute, Venise, 1843

Monochrome: signifie « qui est d’une seule couleur ». En effet, le mot vient du grec : mono qui signifie « seul », et chroma, la couleur. Il s’oppose au terme polychrome ou (en couleurs) : « qui est de plusieurs couleurs ».

Pierre Soulages peintures 222×628 1985

Un paysage: c’est une portion de la nature ou d’une ville, représentée ou observée dans la majorité des cas à l’horizontale par un observateur ; il implique donc un point de vue.

Alexandre Hollan, ” Le Chêne dansant”, près de Gignac, 2015 Acrylique, H.57 x L.76 cm Collection particulière

Question: Comment avez vous fait pour montrer la difference entre le ciel et le sol dans votre peinture?

Expérimentation Peinture.

Consigne 1 : représentez les empruntes de pas d’un monstre ou le monstre avec de la peinture.

Contraintes 1 : peinture sans eau, utilisation des éponges ou chiffons comme outils

½ format

durée 10 à 15 minutes

Consigne 2 : représentez à nouveau les empruntes de pas d’un monstre ou le monstre avec de la peinture.

Contraintes 2 : utilisation des éponges ou chiffons comme outils

½ format

durée 10 à 15 minutes, mais attention, la peinture devra contenir beaucoup d’eau.

Notions abordées : la découverte des relations entre sensation colorée et qualités physiques de la matière colorée.

Compétence technique : Choisir, organiser et mobiliser des gestes, des outils et des matériaux en fonction des effets qu’ils produisent.

Vocabulaire: Matières, texture, relief, lavis, nuances, dégradé.

Texture : aspect de la peinture en creux et en bosses formant des reliefs grâce à l’épaisseur de la matière du medium.

Simon Hantaï , Mariale m.c 3, 1962. Huile sur toile, 223cm x 213cm

Un Lavis : c’est une technique consistant à n’utiliser qu’une seule couleur qui sera diluée pour obtenir différentes intensités de couleurs.

Des nuances : se sont les intensités plus ou moins forte que l’on peut donner à une couleur.

Un Dégradé de couleur : c’est la réalisation de nuances progressives allant du plus foncé au plus clair.

Joseph Mallord William Turner, Rheinfels sur le Rhin, 1844

Architecture en fil de fer-  Structure/ sculpture/ bâtiment

Consigne :

Séance 1 : réalisez par groupe de 2 un volume en fil de fer.

Contrainte : il devra être stable (pas d’effet ressort) et tenir debout tout seul fil de fer uniquement hauteur 10 cm minimum.

Séance 2 : transformez votre volume en bâtiment.

Contraintes  : vous ne pouvez pas modifier votre volume de base. On doit reconnaître un bâtiment (ouvertures, accès, fonction…).

Matériaux : fil de fer, pinces coupante, ¼ de format et scotch.

 Structure/ sculpture

Notions abordées: La présence matérielle de l’oeuvre dans l’espace: le rapport d’échelle. l’Architecture.

Compétence technique. Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques variés en fonction de leurs effets dans une intention artistique en restant attentif à l’inattendu.

Compétence Théorique. Concevoir, réaliser, donner à voir des projets artistiques, individuels ou collectifs.

Compétence culturelle. Expliciter la pratique individuelle ou collective, écouter et accepter les avis divers et contradictoires.

Établir des liens entre son propre travail, les œuvres rencontrées ou les démarches observées.

Vocabulaire : Architecture, structure, échelle, in situ, sculpture

Échelle : la taille d’un élément par rapport à un autre

In situ : une installation créée pour et par rapport un lieu

Structure : l’ossature d’un bâtiment

Architecte : Stephen Sauvestre Ingénieur : Gustave Eiffel & Cie La tour Eiffel Paris, 7e arrondissement. 1887 – 1889.

Vladimir Tatline Monument à la Troisième-Internationale 1919 – 1920.

Architecture : c’est une pratique artistique, permettant de réaliser des constructions ayant une fonction et qui sont conçues pour un usage quotidien.

Norman Foster, Carré d’Art – Musée d’Art Contemporain 1993, Nîmes.

Renzo Piano et Richard Rogers Centre national d’art et de culture Georges-Pompidou. Paris, 4e arrondissement Inauguré en 1977.

Frank Gehry Musée Guggenheim de Bilbao, Musée d’art moderne et contemporain, 1997.

Sculpture : C’est une œuvre en 3 dimensions , dans laquelle on ne peut pas habiter et qui n’a pas de fonction.

Jean Tinguely et Niki de Saint Phalle. Le Cyclop, Œuvre sculpturale en béton et en métal, recouverte en partie de miroirs. Au cœur de la forêt de Milly. Début de la construction en 1969. Inauguré et ouvert au public en 1994.

Questions: 

1: quels éléments dans votre production nous permettent de reconnaître un bâtiment ? Où se trouve sa structure ?

2: à quelles références vue en cours votre production peut elle se rapprocher ?

Héro médiéval fantastique – allégorie

EPI « livre dont vous êtes le héros. »

Consigne : Si vous étiez un héros médiéval fantastique , quel serait vos aptitudes, vos pouvoirs? En regardant votre dessin nous devons reconnaître immédiatement l’archétype de votre héro.

Contraintes : inventez un héros ou une héroïne médiéval fantastique qui n’existe pas déjà.Vous inventerez son son costume et son blason   en lien avec l’histoire de votre personnage. Vous lui donnerez un nom.

-Support feuille de dessin blanche 24×32 en format portrait.

-Entièrement à la couleur.

Notions abordées : La création, la matérialité, le statut, la signification des images.

Compétence technique. Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques en fonction de leurs effets dans une intention artistique.

Compétence Théorique. S’approprier des questions artistiques en prenant appui sur une pratique artistique et réflexive.

Compétence culturelle. Expliciter la pratique individuelle ou collective, écouter et accepter les avis divers et contradictoires.

vocabulaire : allégorie, mise en scène, mise en situation, composition, archétype, blason.

Allégorie : Elle consiste à représenter de façon imagée, en la matérialisant, une idée abstraite. On fait donc appel aux symboles. Un ensemble d’indices renvoie à une idée comme la justice, le temps, la mort etc. Elle peut faire appel à la personnification.

Statue de la Liberté,”La Liberté illuminant le monde”, Auguste Barthold, 1886 New York, sur l’île de Liberty Island au sud de Manhattan,

mise en scène, mise en situation : C’est le fait de placer un ou des personnages dans un contexte, un cadre, un décor, une action.

Portrait de Louis XIV en costume de sacre 1701–1701, Hyacinthe Rigaud, 2,77 m x 1,84 m, Musée du Louvre.

Composition : Organisation réfléchie des éléments les un avec les autre et par rapport au support. Elle est basée sur des LIGNES DE FORCE (ou lignes directrices). Ce sont les directions principales que suivent les éléments principaux (formes ergométriques, figures, couleurs).

Jacques Louis David, Le serment des Horaces, 1784

On appelle archétype un modèle « idéal » représentant une catégorie de personnage.

Un blason : c’est une description identifiant son porteur, pouvant être représentée sur un écu (bouclier), une armure, une bannière ou un tabar (tunique).

Conrad Grünenberg Wappenbuch « armorial », manuscrit bavarois datant de 1483.

Références :

sorcière Maléfique, du film d’animation La belle au bois dormant (Walt Disney Pictures 1959)

Frank Frazetta « Death Dealer » peinture réalisée en 1973.

Question : comment avez vous fait pour montrer vos aptitudes et vos pouvoirs uniquement par le dessin ?

Super héros animal – allégorie

Consigne : Si vous étiez un super héros s’inspirant d’un animal, quel serait  votre super pouvoir ?  En regardant votre dessin nous devons reconnaître immédiatement (l’archétype de votre héro) votre super pouvoir.

Contraintes : inventez un super héros ou une super héroïne qui n’existe pas déjà. Vous inventerez son costume et son symbole, blason ou logo en lien avec l’animal et son super pouvoir.  Vous lui donnerez un nom.

– Support feuille de dessin blanche 24×32

– entièrement à la couleur.

Notions abordées : La création, la matérialité, le statut, la signification des images.

Compétence technique. Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques en fonction de leurs effets dans une intention artistique.

Compétence Théorique. S’approprier des questions artistiques en prenant appui sur une pratique artistique et réflexive.

Compétence culturelle. Expliciter la pratique individuelle ou collective, écouter et accepter les avis divers et contradictoires.

vocabulaire : allégorie, mise en scène, mise en situation, composition, (archétype, blason), logo.

Allégorie : Elle consiste à représenter de façon imagée, en la matérialisant, une idée abstraite. On fait donc appel aux symboles. Un ensemble d’indices renvoie à une idée comme la justice, le temps, la mort etc. Elle peut faire appel à la personnification.

Statue de la Liberté “La Liberté illuminant le monde”, Auguste Barthold, 1886 New York, sur l’île de Liberty Island au sud de Manhattan.

Mise en scène, mise en situation : C’est le fait de placer un ou des personnages dans un contexte, un cadre, un décor, une action.

Portrait de Louis XIV en costume de sacre 1701–1701, Hyacinthe Rigaud, 2,77 m x 1,84 m. Musée du Louvre

Composition : Organisation réfléchie des éléments les un avec les autres et par rapport au support. Elle est basée sur des LIGNES DE FORCE (ou lignes directrices). Ce sont les directions principales que suivent les éléments principaux (formes ergométriques, figures, couleurs).

Jacques Louis David, Le serment des Horaces, 1784

Un blason : c’est une description identifiant son porteur, pouvant être représentée sur un écu (bouclier), une armure, une bannière ou un tabar (tunique).

Conrad Grünenberg Wappenbuch « armorial », manuscrit bavarois datant de 1483.

un logo : c’est une représentation graphique d’une marque, d’une entreprise, ou d’un super héro.

Références :

Couverture de l’album “Dark Knight III tome 2”,  2015/2016, Frank Miller

Todd McFarlane dessinateur de la série de 1988 à199

Question : comment avez vous fait pour montrer votre super pouvoir uniquement par le dessin ?

Super héros – allégorie

Consigne : Si vous étiez un super héros, quel serait votre super pouvoir ?  En regardant votre dessin nous devons reconnaître immédiatement votre super pouvoir.

Contraintes : inventez un  super héros ou une super héroïne qui n’existe pas déjà. Vous inventerez son son costume et son symbole, blason ou logo en lien avec  son super pouvoir et vous lui donnerez un nom.

-Support feuille de dessin blanche 24×32

-Entièrement à la couleur.

Notions abordées : La création, la matérialité, le statut, la signification des images.

Compétence technique. Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques en fonction de leurs effets dans une intention artistique.

Compétence Théorique. S’approprier des questions artistiques en prenant appui sur une pratique artistique et réflexive.

Compétence culturelle. Expliciter la pratique individuelle ou collective, écouter et accepter les avis divers et contradictoires.

vocabulaire : allégorie, mise en scène, mise en situation, composition,  blason, logo.

Allégorie : Elle consiste à représenter de façon imagée, en la matérialisant, une idée abstraite.On fait donc appel aux symboles. Un ensemble d’indices renvoie à une idée comme la justice, le temps, la mort etc. Elle peut faire appel à la personnification.

Statue de la Liberté “La Liberté illuminant le monde”, Auguste Barthold 1886. New-York, sur l’île de Liberty Island au sud de Manhattan,

mise en scène, mise en situation : C’est le fait de placer un ou des personnages dans un contexte, un cadre, un décor, une action..

Portrait de Louis XIV en costume de sacre 1701–1701 Hyacinthe Rigaud, 2,77 m x 1,84 m, Musée du Louvre

Composition : Organisation réfléchie des éléments les un avec les autre et par rapport au support. Elle est basée sur des LIGNES DE FORCE (ou lignes directrices). Ce sont les directions principales que suivent les éléments principaux (formes ergométriques, figures, couleurs).

Jacques Louis David, Le serment des Horaces, 1784

On appelle archétype un modèle « idéal » représentant une catégorie de personnage.

Un blason : c’est une description identifiant son porteur, pouvant être représentée sur un écu (bouclier), une armure, une bannière ou un tabar (tunique).

Conrad Grünenberg Wappenbuch « armorial » manuscrit bavarois datant de 1483.

un logo : c’est une représentation graphique d’une marque, d’une entreprise, ou d’un super héro.

Références :

Couverture de l’album “Dark Knight III tome 2” 2015/2016, Frank Miller

Todd McFarlane dessinateur de la série de 1988 à199

Question : comment avez vous fait pour montrer  votre super pouvoir uniquement par le dessin ?