Fais ta pub !

Consigne : Réalise une affiche qui pourrait convaincre un employeur de t’offrir le travail de tes rêves. L’autoportrait n’est pas obligatoire.

Contraintes : le texte sera limité à un ou deux slogans/ phrases maximum l’affiche doit être lisible et mettre en évidence les compétences.

Format A3 ;

Technique traditionnelle libre, le slogan ou le titre pourront être imprimé ou collé.

Notions abordées : la communication par l’image, la composition, permettre aux élèves de s’interroger sur la différence entre des images de communication, de publicité et des images de propagande.

Compétence technique : Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques en fonction de leurs effets dans une intention artistique.

(L’élève a-t-il réussit à réaliser une affiche lisible et compréhensible, mettant en valeur ces compétences. A-t-il réussit à équilibrer le fond les formes et le slogan ; à harmoniser les différentes techniques utiliser afin d’organiser un ensemble cohérent. L’élève a-t-il réaliser un slogan lisible et compréhensible en prenant soin de sa calligraphie?)

Compétence théorique : Prendre en compte les conditions de la réception de sa production dès la démarche de création, en prêtant attention aux modalités de sa présentation.

(L’élève a-t-il réussi à faire comprendre quelles compétences il a mis en valeur dans son affiche, en tenant compte de sa composition et du sens de lecture de celle-ci. A-t-il réussit à attirer l’œil du spectateur, à le convaincre, par entre autre la pertinence des choix visuels représentant ses compétences et du ou des slogans)

Compétence culturelle : Expliciter la pratique individuelle ou collective, écouter et accepter les avis divers et contradictoires.

Établir des liens entre son propre travail, les œuvres
rencontrées ou les démarches observées.

(L’élève peut-il décrire les actions plastiques qu’il a effectué pour réaliser sa production : composition, organisation, travail du fond et des formes, slogan, position et calligraphie. L’élève peut-il expliquer en quoi ces choix lui ont permis de réaliser une affiche mettant en valeur ses compétences. L’élève peut-il expliquer en quoi son travail peut se différencier d’une affiche de propagande (objectifs, message, utilisation…))

Vocabulaire : composition, typographie, accroche, contraste, mise en scène, mise en valeur, propagande.

Composition : Organisation réfléchie des éléments les un avec les autre et par rapport au support. Elle est basée sur des LIGNES DE FORCE (ou lignes directrices). Ce sont les directions principales que suivent les éléments principaux (formes ergométriques, figures, couleurs).

la typographie : elle désigne les différents procédés de composition et d’impression utilisant des caractères et des formes en relief, ainsi que l’art et la manière d’utiliser les différents types de caractères dans un but esthétique et pratique. Elle peut servir à crée une ambiance et renforcer le concept d’une production graphique.

Accroche: en publicité, un élément qui attire le regard, généralement le slogan.

Contraste : c’est la différence entre les parties claires et foncées d’un dessin.

Mise en scène : organiser des éléments les uns par rapport au autres, pour créer une ambiance.

Mise en valeur : rendre visibles les caractéristiques fortes et positives d’une image, d’un sujet, le mettre en avant.

Propagande : Techniques de persuasion, cherchant à propager une idée, une opinion, une idéologie ou une doctrine et stimuler l’adoption de comportements au sein d’un public-cible.

Questions :

Comment as tu fait pour mettre en valeur tes compétences à travers l’affiche ? Est elle convaincante ?

Qu’est ce qui différencie ton affiche d’une affiche de propagande ?

Valeurs humaines et incarnation future

Quelle valeur aimeriez-vous incarner plus tard ?

Consigne :

Choisissez et représentez une  valeur humaine que vous aimeriez incarner plus tard.
(respect,ordre, justice, charité, éducation création…) 

En mélangeant mots/symbole/ représentation graphique. Vous pouvez choisir de la représenter à la manière d’un graff ou de tag.

Contraintes :

Attention ce n’est pas une mise en scène avec des personnages.

• techniques sèches
• format 24×32 blanc

Notions abordées : la symbolique et l’allégorie dans l’art. La composition graphique et typographique.

Compétence technique : Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques variés en fonction de leurs effets dans une intention artistique en restant attentif à l’inattendu.

(L’élève a-t-il réussit à réaliser une composition mélangeant graphisme et typographie, en tenant compte de la totalité de son format (fond/forme, composition, équilibre, couleur, répartition entre typographie et éléments graphique).

Compétence théorique : S’approprier des questions artistiques en prenant appui sur une pratique artistique et réflexive.

(L’élève a-t-il pris en compte les particularités d’une composition visant à transmettre un message (allégorie, compréhension du message). A-t-il organiser sa production affin de mettre en avant les éléments les plus important dans son travail (valeur humaine, symboles la représentant..).

Compétence culturelle : Dire avec un vocabulaire approprié ce que l’on fait, ressent, imagine, observe, analyse ; s’exprimer pour soutenir des intentions artistiques ou une interprétation d’œuvre.

(L’élève peut-il décrire les actions plastiques et les choix qu’il a effectué pour réaliser sa production : composition, organisation du format, travail du fond et des formes, choix de la typographie medium choisis, couleurs ou noir et blanc. Peut-il expliquer quelles éléments dans sa production nous permettent de comprendre la valeur humaine qu’il à choisis de représenter (symboles, allégories, mots, expressions).

Vocabulaires : valeurs humaines, allégorie, symbolique, composition, typographie

Valeurs humaines : ce sont les valeurs qui créent le lien avec les autres en touchant l’humanité de l’autre à partir de notre propre humanité. (respect, la considération, l’accueil, l’ouverture, l’entraide, la solidarité, l’écoute, la bienveillance, la justice, l’intégrité, le refus de la violence…)

Allégorie : Elle consiste à représenter de façon imagée, en la matérialisant, une idée abstraite. On fait donc appel aux symboles. Un ensemble d’indices renvoie à une idée comme la justice, le temps, la mort etc. Elle peut faire appel à la personnification.

Symbolique : sens que l’on peut attribuer à des objets ou des couleurs (rouge : colère) et reconnaissable par tous.

Composition : Organisation réfléchie des éléments les un avec les autre et par rapport au support. Elle est basée sur des LIGNES DE FORCE (ou lignes directrices). Ce sont les directions principales que suivent les éléments principaux (formes ergométriques, figures, couleurs).

la typographie : elle désigne les différents procédés de composition et d’impression utilisant des caractères et des formes en relief, ainsi que l’art et la manière d’utiliser les différents types de caractères dans un but esthétique et pratique. Elle peut servir à crée une ambiance et renforcer le concept d’une production graphique.

Questions : Comment avez vous fait pour nous faire comprendre quelle valeur humaine vous avez choisi de représenter ?

Autoportrait Animal

Consigne :

Décalquez « intelligemment » votre portrait et transformez le afin qu’il soit fusionné avec un animal.

Contraintes :

technique sèche , entièrement à la couleur

– Réalisme imposé

– Format A4

Notion abordée :  l’autoportrait, la ressemblance, l’hybridation. Permettre aux élèves de s’interroger sur la représentation et la transformation de sa propre image, sur les éléments graphiques permettant de se reconnaitre.

Compétence technique. Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques en fonction de leurs effets dans une intention artistique.

(l’élève a-t-il réussi à transformer sa propre image en intégrant les caractéristique physique d’un animal tout en restant reconnaissable: déformation des parties du visage affin de les adapter, fond, forme, couleurs, textures, nuances.)

Compétence Théorique. Confronter intention et réalisation dans la conduite d’un projet pour l’adapter et le réorienter, s’assurer de la dimension artistique de celui-ci.

(L’élève a-t-il pris en compte les particularités de sa propre image et des parties caractéristiques de celle d’un animal affin de les fusionner: formes du visage, des yeux, position des oreilles, chevelure. A-t-il réussi à mètre en valeurs les principales caractéristiques de son visage affin qu’il reste reconnaissable: coupe de cheveux, couleurs des yeux, lunettes, vêtements…)

Compétence culturelle. Expliciter la pratique individuelle ou collective. Établir des liens entre son propre travail, les œuvres rencontrées ou les démarches observées

(L’élève peut-il décrire les actions plastiques qu’il a effectué pour réaliser sa production : chois de l’animal et transformation effectuer sur son visage, médiums utilisés et avec quelles intentions (mise en valeur, contraste, textures) intégration d’un fond (figuratif, symbolique ou abstrait). L’élève peut-il expliquer en quoi ces choix lui ont permis de réaliser son autoportrait hybride et de nous faire comprendre en quel animal il a choisi de se transformer.)

Vocabulaire : portrait, autoportrait, hybridation

Autoportrait : Se représenter soi-même mais pas uniquement physiquement.

Portrait : Représenter de façon ressemblante une personne avec sa tenue et ses expressions caractéristiques.

Hybridation : Mélange de deux choses différentes.

Charles Le Brun, Trois têtes d’homme en relation avec le lion, pierre noire, plume et encre noire, lavis gris et gouache blanche, vers 1668- 1678.

Daniel Lee, Manimals,12 Chinese Zodiac, 76×60 cm, 1993.

Flora Borsi, Animeyed, 2016

Question : Comment as tu fait pour fusionner ton autoportrait et l’animal que tu as choisi ?

Composition d’objets généalogiques

Consigne :

Réalisez une composition réunissant au moins 6 objets symboliques de votre choix représentant votre héritage familiale (grand-parents, parents, vous…).

Contraintes :

– Techniques sèches

– noir et blanc

– Format A3

Notion abordée :  

La composition ; permettre aux élèves de s’interroger sur ce qui définit un autoportrait.

Compétence technique : Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques en fonction de leurs effets dans une intention artistique.

(l’élève a-t-il réussi à composer son dessin en organisant les différents éléments représenter dans son format (position, plans, taille) a-t-il réussi à mettre en valeurs les objet en utilisant que le noir et blanc : fond, textures, épaisseur de trait.)

Compétence Théorique : Confronter intention et réalisation dans la conduite d’un projet pour l’adapter et le réorienter, s’assurer de la dimension artistique de celui-ci.

(l’élève a-t-il réussi à faire comprendre qu’il a réaliser son autoportrait par le dessin et l’organisation d’élément symbolique le représentant et en prenant en compte la totalité du format).

Compétence culturelle : Expliciter la pratique individuelle ou collective.

Établir des liens entre son propre travail, les œuvres rencontrées ou les démarches observées

(L’élève peut-il décrire les actions plastiques qu’il a effectué pour réaliser sa production : composition, organisation, travail du fond et des formes. L’élève peut-il expliquer en quoi ces choix lui ont permis de réaliser son autoportrait et de nous faire comprendre que sa réalisation en est un.)

Vocabulaire :

Autoportrait, vanités, allégorie, symbolique, composition, mise en scène.

Autoportrait : Se représenter soi-même mais pas uniquement physiquement.

Portrait : Représenter de façon ressemblante une personne avec sa tenue et ses expressions caractéristiques.

Vanités : c’est une représentation allégorique de la mort, du passage du temps, de la vacuité des passions et activités humaines .

Allégorie : représentation d’une idée abstraite ou d’une notion de morale (ex : la liberté).

Symbole : Signe figuratif qui représente un concept (ex : La colombe pour la paix, la balance pour la justice, etc).

Composition : organiser un espace de façon réfléchie.

Mise en scène : organiser des éléments les uns par rapport au autres, pour créer une ambiance.

Question : En quoi ton travail est il un autoportrait même si on ne voit pas ton visage ?

Super héros – allégorie

Consigne : Si vous étiez un super héros, quel serait votre super pouvoir ?  En regardant votre dessin nous devons reconnaître immédiatement votre super pouvoir.

Contraintes : inventez un super héros ou une super héroïne qui n’existe pas déjà. Vous inventerez son son costume et son symbole, blason ou logo en lien avec  son super pouvoir et vous lui donnerez un nom.

Son pouvoir devra être lié à la nature (éléments, faune, flore)

Vous ne devrez réaliser qu’une seule image/illustration (pas de cases, pas de dialogues)

-Support feuille de dessin blanche 24×32

-Entièrement à la couleur.

Notions abordées : La création, la matérialité, le statut, la signification des images.

Compétence technique. Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques en fonction de leurs effets dans une intention artistique.

( L’élève a-t-il réussi à représenter un personnage original ayant des super pouvoir et a le mettre en valeur en employant différents mediums (feutres, crayons de couleurs) et un travail des couleurs et contrastes). A-t-il pris en compte la totalité de son format pour réaliser sa production (position et taille du ou des personnage, position du nom, du logo, travail du décors et des plans)).

Compétence Théorique. S’approprier des questions artistiques en prenant appui sur une pratique artistique et réflexive.

(L’élève a-t-il pris en compte les particularités de la représentation d’un super héros / héroïne (mise en action, costume, pose, couleurs logo). A-t-il intégrer dans sa production des éléments permettant de comprendre immédiatement et uniquement par le dessin le super pouvoir de son personnage (Effets, aura, mise en action, mise en situation, couleurs du costume, allégorie des symboles et équipements du héros/héroïne)).

Compétence culturelle. Expliciter la pratique individuelle ou collective, écouter et accepter les avis divers et contradictoires.

(L’élève peut-il décrire les actions plastiques qu’il a effectué pour réaliser sa production (choix du super pouvoir et de sa représentation, mise en scène/en action, mise en valeurs, points de vue, plans, profondeur). Peut-il expliquer quels élément de sa production permettent de comprendre uniquement par le dessin le supère pouvoir de son personnage (Effets, aura, mise en action, mise en situation, couleurs du costume, allégorie des symboles du nom et équipements du héros/héroïne)).

vocabulaire : allégorie, mise en scène, mise en situation,
archétype, composition,  blason, logo.

Allégorie : Elle consiste à représenter de façon imagée, en la matérialisant, une idée abstraite.On fait donc appel aux symboles. Un ensemble d’indices renvoie à une idée comme la justice, le temps, la mort etc. Elle peut faire appel à la personnification.

Statue de la Liberté “La Liberté illuminant le monde”, Auguste Barthold 1886. New-York, sur l’île de Liberty Island au sud de Manhattan,

mise en scène, mise en situation : C’est le fait de placer un ou des personnages dans un contexte, un cadre, un décor, une action..

Portrait de Louis XIV en costume de sacre 1701–1701 Hyacinthe Rigaud, 2,77 m x 1,84 m, Musée du Louvre

Composition : Organisation réfléchie des éléments les un avec les autre et par rapport au support. Elle est basée sur des LIGNES DE FORCE (ou lignes directrices). Ce sont les directions principales que suivent les éléments principaux (formes ergométriques, figures, couleurs).

Jacques Louis David, Le serment des Horaces, 1784

On appelle archétype un modèle « idéal » représentant une catégorie de personnage.

Un blason : c’est une description identifiant son porteur, pouvant être représentée sur un écu (bouclier), une armure, une bannière ou un tabar (tunique).

Conrad Grünenberg Wappenbuch « armorial » manuscrit bavarois datant de 1483.

un logo : c’est une représentation graphique d’une marque, d’une entreprise, ou d’un super héro.

Références :

Couverture de l’album “Dark Knight III tome 2” 2015/2016, Frank Miller

Todd McFarlane dessinateur de la série de 1988 à199

Question : comment avez vous fait pour montrer  votre super pouvoir uniquement par le dessin ?

Paysage fantastique

Consigne : En ouvrant la porte d’un nouveau monde, vous découvrez un paysage fantastiques.

Contraintes :

– Dessin, technique sèche

– Ne plus laisser apparaître le blanc du support

– Format A3

Notions abordées : Le fantastique, la perspective frontale à un point de fuite. Permettre aux élèves de s’interroger sur la représentation de la profondeur dans une production en deux dimensions.

Compétence technique : Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques en fonction de leurs effets dans une intention artistique.

( L’élève a-t-il réussi à réaliser la production d’un paysage, intégrant les notion de perspective (points de vue, profondeur, plan, perspective)).

Compétence théorique : S’approprier des questions artistiques en prenant appui sur une pratique artistique et réflexive.

(L’élève a-t-il pris en compte les particularités de la représentation d’un paysage (points de vue, profondeur, plan, perspective). A-t-il intégrer dans sa production des éléments fantastiques (couleurs, formes, figures).

Compétence culturelle : Expliciter sa pratique individuelle.

(L’élève peut-il décrire les actions plastiques qu’il a effectué pour réaliser sa production (choix des formes et couleurs, points de vue, plans, profondeur, perspective). Peut-il expliquer quels élément de sa production permettent de donner l’impression de la profondeur (superposition des plans, tailles des éléments les uns par rapport aux autres, ligne d’horizon, et point de fuite).

Vocabulaire : organisation en plan, composition, perspective

Organisation en plans : L’organisation d’une image en plusieurs plans qui se superposent (premier plan, second plan, arrière plan…).

Composition : Organisation réfléchie des éléments les uns avec les autres et par rapport au support.

La perspective : c’est l’ensemble des règles permettant la représentation de la troisième dimension, de la profondeur, dans un dessin ou une peinture.

Elle peut être utilisée pour différent points de vue.

La perspective frontale à 1 point de fuite

La perspective frontale à 1 point de fuite

• La ligne d’horizon (LH) correspond à la hauteur des yeux de l’observateur.
• Le point de fuite (P) correspond à la position latérale de l’œil de l’observateur.

• Les lignes de fuite correspondent aux côtés du volume qui fuient en profondeur. Ces côtés subissent une déformation: ils tendent à se rejoindre vers le point de fuite.
• la façade (le côté face à l’observateur) ne subit aucune déformation.

Références :

Question :Comment avez vous faits pour créer l’impression de profondeur dans votre paysage ?

2021-20225eart

Objet transformé

Consigne : Transformation de l’objet en autre chose, (la forme fait penser à quoi?) à intégrer dans un environnement.

Contraintes : Utiliser plusieurs médiums et entièrement à la couleur. Format 24×32

Compétence technique: Choisir, organiser et mobiliser des gestes, des outils et des médiums en fonction des effets qu’ils produisent. (stylo et feutre).

(Comment l’élève a-t-il utiliser les mediums (crayon de papier, crayon de couleurs, feutres) afin de représenter, de transformer et d’intégrer à un environnement un objet de sa trousse, (épaisseur des trais, estompe, hachures, points, a plat, contraste). L’élève a-t-il pris en compte la totalité de son support (feuille de papier) dans l’exécution de son dessin (position et taille de l’objet, intégration dans un environnement).

Compétence Théorique: Représenter le monde environnant ou donner forme à son imaginaire en explorant divers domaines (dessin).

(Comment l’élève a t’il réussi à représenter et a transformer un objet de sa trousse en tenant compte des particularités de celui ci (détails, proportions, forme, ombres …). A t’il réussi a faire comprendre en quoi son objet a été transformé (ajout de détails, mise en situation, environnement) A t’il pris en compte les possibilités des médiums (crayons de couleurs, feutres) pour mettre en valeur l’objet transformé (contraste entre crayons de couleurs et feutres, travail des contours)).

Compétence culturelle: Être capable d’expliquer son travail.

(L’élève peut-il décrire les actions plastiques qu’il a effectué pour réaliser sa production (en quoi l’objet a t’il été transformé, quels éléments nous permettent de comprendre la transformations: ajouts de détails, mise en scène, en situation, intégration à un décors. l’élève peut il expliquer comment il a mis en valeur l’objet transformé par l’emploi de différents mediums et techniques.)

Notion : Détournement de l’objet.

Vocabulaire : transformation , mise en scène et mise en situation, mise en valeurs, contraste, intensités.

Transformation : partir d’un objet et lui rajouter des éléments, pour en faire autre chose.

Mise scène / mise en situation : on intégre l’objet à un décor.

Mise en valeur : rendre visible l’objet, le mettre en avant.

Contraste : c’est la différence entre les parties claires et foncées d’un dessin.

Intensité : couleurs vives.

Question : comment as tu fais pour transformer ton objet?

Dessin d’observation.

Consigne :  représentez le plus fidèlement possible un objet de votre trousse (sauf la gomme).

Contraintes :   medium : stylo bille /feutre,  format 24×32 cm

Notion abordée : Travail sur la ressemblance: proportion, détails et ombres en utilisant différents mediums. Permettre aux élèves de se confronter à la différence entre l’objet et sa représentation.

Compétence technique :  Choisir, organiser et mobiliser des gestes, des outils et des médiums en fonction des effets qu’ils produisent. (stylo et feutre)

(Comment l’élève a-t-il utiliser les mediums (crayon de papier puis feutre ou stylo) afin de représenter un objet de sa trousse, (épaisseur des trais, estompe, hachures, points, a plat). L’élève a-t-il pris en compte la totalité de son support (feuille de papier) dans l’exécution de son dessin (position et taille de l’objet).

Compétence Théorique : Représenter le monde environnant en explorant divers domaines (dessin)

(Comment l’élève a t’il réussi à représenter un objet de sa trousse en tenant compte des particularités de cet objet et des sources de lumières (proportions, détails, ombres). A t’il pris en compte les possibilités des médiums (crayon de papier puis feutre ou stylo) pour réaliser les détails, textures et ombres.)

Compétence culturelle :  Être capable d’expliquer son travail.

(L’élève peut-il décrire les actions plastiques qu’il a effectué pour réaliser sa production (choix de l’objet, points de vue, proportions, détails, ombres)

Vocabulaire : ombre propre, ombre portée, trames, dessin d’observation, esquisse, outils, médiums, support. Remord ou repeint.

Une esquisse est un dessin rapide comportant les détails principaux. Il se situe entre le dessin finalisé (toutes les ombres et les détails) et le schéma (la forme générale).

Support : c’est sur quoi on peint ou dessine

Medium : c’est ce qu’on applique sur le support.

Outils : c’est ce qui nous permet d’appliquer le medium sur le support.

Ombre propre : elle est sur l’objet

Ombres portée : c’est l’ombre de l’objet sur le sol ou le mur.

Trames : lignes, hachures, poins permettant de représenter les ombres.

Dessin d’observation : dessiner à partir d’un sujet réel.

Remord ou repeint : élément non corrigé du dessin , pouvant être recouvert ou non.

Question : Comment avez-vous fait pour rendre votre dessin le plus réaliste possible?

Fais ta pub !

Consigne : Réalise une affiche qui pourrait convaincre un employeur de t’offrir le travail de tes rêves. L’autoportrait n’est pas obligatoire.

Contraintes : le texte sera limité à un ou deux slogans/ phrases maximum l’affiche doit être lisible et mettre en évidence les compétences.

Format A3 ;

Technique traditionnelle libre, le slogan ou le titre pourront être imprimé ou collé.

Notions abordées : la communication par l’image, la composition, permettre aux élèves de s’interroger sur la différence entre des images de communication, de publicité et des images de propagande.

Compétence technique : Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques en fonction de leurs effets dans une intention artistique.

(L’élève a-t-il réussit à réaliser une affiche lisible et compréhensible, mettant en valeur ces compétences. A-t-il réussit à équilibrer le fond les formes et le slogan ; à harmoniser les différentes techniques utiliser afin d’organiser un ensemble cohérent. L’élève a-t-il réaliser un slogan lisible et compréhensible en prenant soin de sa calligraphie?)

Compétence théorique : Prendre en compte les conditions de la réception de sa production dès la démarche de création, en prêtant attention aux modalités de sa présentation.

(L’élève a-t-il réussi à faire comprendre quelles compétences il a mis en valeur dans son affiche, en tenant compte de sa composition et du sens de lecture de celle-ci. A-t-il réussit à attirer l’œil du spectateur, à le convaincre, par entre autre la pertinence des choix visuels représentant ses compétences et du ou des slogans)

Compétence culturelle : Expliciter la pratique individuelle ou collective, écouter et accepter les avis divers et contradictoires.

Établir des liens entre son propre travail, les œuvres
rencontrées ou les démarches observées.

(L’élève peut-il décrire les actions plastiques qu’il a effectué pour réaliser sa production : composition, organisation, travail du fond et des formes, slogan, position et calligraphie. L’élève peut-il expliquer en quoi ces choix lui ont permis de réaliser une affiche mettant en valeur ses compétences. L’élève peut-il expliquer en quoi son travail peut se différencier d’une affiche de propagande (objectifs, message, utilisation…))

Vocabulaire : composition, typographie, accroche, contraste, mise en scène, mise en valeur, propagande.

Composition : Organisation réfléchie des éléments les un avec les autre et par rapport au support. Elle est basée sur des LIGNES DE FORCE (ou lignes directrices). Ce sont les directions principales que suivent les éléments principaux (formes ergométriques, figures, couleurs).

la typographie : elle désigne les différents procédés de composition et d’impression utilisant des caractères et des formes en relief, ainsi que l’art et la manière d’utiliser les différents types de caractères dans un but esthétique et pratique. Elle peut servir à crée une ambiance et renforcer le concept d’une production graphique.

Accroche: en publicité, un élément qui attire le regard, généralement le slogan.

Contraste : c’est la différence entre les parties claires et foncées d’un dessin.

Mise en scène : organiser des éléments les uns par rapport au autres, pour créer une ambiance.

Mise en valeur : rendre visibles les caractéristiques fortes et positives d’une image, d’un sujet, le mettre en avant.

Propagande : Techniques de persuasion, cherchant à propager une idée, une opinion, une idéologie ou une doctrine et stimuler l’adoption de comportements au sein d’un public-cible.

Questions :

Comment as tu fait pour mettre en valeur tes compétences à travers l’affiche ? Est elle convaincante ?

Qu’est ce qui différencie ton affiche d’une affiche de propagande ?