Clair obscur

Consigne : Réalisez une série de quatre photos différentes mettant en scène le clair obscur.

• Technique : photographie à l’aide de votre téléphone, projecteurs.

Compétence technique : Choisir, organiser et mobiliser des gestes, des outils et des matériaux en fonction des effets qu’ils produisent.

(L’élève a-t-il composé sa photographie en prenant en compte l’éclairage pour mettre en évidence un clair obscur?)

Compétence théorique : Confronter intention et réalisation dans la conduite d’un projet pour l’adapter et le réorienter, s’assurer de la dimension artistique de celui-ci.

(L’élève est-il capable de concevoir une série de photographie mettant en scène la lumière en respectant la contrainte du clair obscur?)

Compétence culturelle : Dire avec un vocabulaire approprié ce que l’on fait, ressent, imagine, observe, analyse ; s’exprimer pour soutenir des intentions artistiques ou une interprétation d’œuvre.

(L’élèves peut-il décrire les choix qu’il a effectué pour réaliser sa production : (contraste, lumière, low key, high key…)? Peut-il expliquer en quoi son travail permet il de mettre en scène le clair obscur sous forme de série (composition, cadrage, point de vue, low key, high hey, champ/hors champ) ? Peut il établir le lien entre son travail et une référence culturelle?

Vocabulaires : Contraste, high-key et low-key en photographie, composition, champ/hors champ, cadrage, point de vue.

Contraste : Le contraste est la différence de couleur, de forme ou de matière qui permet de distinguer les éléments les uns des autres.

Le high-key et le low-key sont deux techniques utilisées en photographie qui permettent d’obtenir des rendus différents : Le premier repose sur une dominante des tons clairs grâce à une surexposition, tandis que le second repose sur une dominante des tons foncés par une sous-exposition.

Composition : La composition est la façon dont sont organisés les éléments visuels (ligne, forme, couleur, ton, texture) dans une production. Une bonne composition contribue à créer de l’harmonie et de l’équilibre. Elle guide le regard du spectateur à travers l’œuvre et transmet un message ou une signification. Elle sert à capter l’attention du spectateur.

Champ/ Hors champ : 

Le Champ désigne l’espace contenu dans les limites d’un cadre. Lorsque l’on se trouve dans le champ d’un appareil photographique, c’est que l’on se trouve dans l’espace qui pourrait être photographié.

Le Hors-Champ désigne tout ce qui n’est pas visible dans le champ mais existe photographiée. Du coup, le hors-champ désigne également ce procédé cinématographique qui consiste à suggérer par des indices (ombres, personnages qui regardent, etc.) quelque chose ou quelqu’un qu’on ne photographie pas.

Cadrage: Le cadrage en photographie est la manière dont vous allez placer les éléments dans le cadre de votre photo. La façon de cadrer une scène donne une direction au regard du spectateur, créant une impression et racontant une histoire. Un bon cadrage met en valeur les éléments clés et élimine les distractions.

Point de vue : Le point de vue est l’endroit à partir duquel on observe la scène (point de vue frontal, en plongée, en contre plongée, aérien). Le point de vue peu totalement changer le message d’une photographie. Un point de vue inattendu peut donner plus d’impact ou provoquer de la surprise chez le spectateur.

Questions :

• Que deviez vous réaliser ?
• Quelles stratégies avez-vous utilisé pour réaliser votre production ?
• Comment montrez vous le clair obscur ?
• A quelles références vues en cours votre production peut-elle se rapprocher ?

Autoportrait Animal

Consigne :

Décalquez « intelligemment » votre portrait et transformez le afin qu’il soit fusionné avec un animal.

Contraintes :

technique sèche , entièrement à la couleur

– Réalisme imposé

– Format A4

Notion abordée :  L’autoportrait, la ressemblance, l’hybridation. Permettre aux élèves de s’interroger sur la représentation et la transformation de sa propre image, sur les éléments graphiques permettant de se reconnaitre.

Compétence technique. Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques en fonction de leurs effets dans une intention artistique.

(L’élève a-t-il réussi à transformer sa propre image en intégrant les caractéristique physique d’un animal tout en restant reconnaissable: déformation des parties du visage afin de les adapter, fond, forme, couleurs, textures, nuances ?)

Compétence Théorique. Confronter intention et réalisation dans la conduite d’un projet pour l’adapter et le réorienter, s’assurer de la dimension artistique de celui-ci.

(L’élève a-t-il pris en compte les particularités de sa propre image et des parties caractéristiques de celle d’un animal afin de les fusionner : formes du visage, des yeux, position des oreilles, chevelure, etc? A-t-il réussi à mètre en valeur les principales caractéristiques de son visage afin qu’il reste reconnaissable: coupe de cheveux, couleurs des yeux, lunettes, vêtements…?)

Compétence culturelle. Expliciter la pratique individuelle ou collective. Établir des liens entre son propre travail, les œuvres rencontrées ou les démarches observées

(L’élève peut-il décrire les actions plastiques qu’il a effectué pour réaliser sa production : choix de l’animal et transformation effectuée sur son visage, médiums utilisés et avec quelles intentions (mise en valeur, contraste, texture) intégration d’un fond (figuratif, symbolique ou abstrait)? L’élève peut-il expliquer en quoi ces choix lui ont permis de réaliser son autoportrait hybride et de nous faire comprendre en quel animal il a choisi de se transformer?)

Vocabulaire : portrait, autoportrait, hybridation.

Autoportrait : Se représenter soi-même mais pas uniquement physiquement.

Portrait : Représenter de façon ressemblante une personne avec sa tenue et ses expressions caractéristiques.

Hybridation : Mélange de deux choses différentes.

Questions: 

• Que deviez vous réaliser ?
• Quelles techniques, outils et mediums avez-vous utilisé pour réaliser votre production ?
• Comment avez vous fait pour fusionner votre autoportrait et l’animal que vous avez choisi ?

Histoire en deux cases.

Consigne : Après avoir tiré au hasard une « créature » et une action,  imaginez en deux vignettes et sans dialogue une interaction entre au minimum un personnage et la « créature ».

– medium : dessin noir et blanc à l’encre

– format : 24×32 (pour 2 cases)

Contraintes :

– Attention vous devrez montrer que les deux images se suivent

– Sans texte, cartouche et onomatopées autorisées

Notion abordée : Mettre l’élève en situation de représenter par le dessin en utilisant uniquement le travail à l’encre. Amener l’élève à construire une narration, une suite séquentielle, à partir de plusieurs images.

Compétence technique.  Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques en fonction de leurs effets dans une intention artistique.

(L’élève a-t-il réussit à représenter et faire comprendre une interaction entre la créature et le ou les personnages uniquement par le dessin? A-t-il réussit à mettre en valeur l’action et les personnages en utilisant que le noir et blanc : fond, plans, texture, épaisseur de trait.)

Compétence théorique. Confronter intention et réalisation dans la conduite d’un projet pour l’adapter et le réorienter, s’assurer de la dimension artistique de celui-ci.

(L’élève a-t-il réussi à représenter une suite séquentielle (images qui se suivent montrant un mouvement ou une action), une narration, en tenant compte du sens de lecture et en s’assurant de la compréhension de son histoire?)

Compétence culturelle. Expliciter la pratique individuelle ou collective, écouter et accepter les avis divers et contradictoires.

(L’élève peut-il décrire les actions plastiques qu’il a effectué pour réaliser sa production : cadrage, action, point de vue, plans? Peut-il expliquer se qu’il a mis en valeur dans son dessin et comment?)

(L’élève peut-il expliquer ce qui permet, dans sa production, de faire comprendre qu’il a représenté une suite séquentielle (éléments significatifs des personnages, décors, plans, cadrages, points de vue)?)

Vocabulaire : vignette, cadrage, point de vue, cartouche, mise en scène, onomatopée, idéogramme,suite séquentielle.

Vignettes : Image délimitée par un cadre et qui compose une bande dessinée.

Cadrage : c’est ce que tu décide de montrer à l’intérieur de ton image (Gros plan, plan rapproché, plan américain, plan d’ensemble, etc).

Point de vue : il dépend de l’endroit où tu observes la scène (point de vue frontale : de face ; point de vue en plongée : de haut ; point de vue en contre plongée : de bas ; point de vue aérien : comme en avion).

Cartouche : Encadré rectangulaire comportant une description ou un commentaire.

Une onomatopée : mot qui imite un son ; les onomatopées constituent le bruitage de la bande dessinée.

Un idéogramme : icône, symbole ou petit dessin exprimant une pensée ou un sentiment.

Mise en scène : ensemble que forme le décor, les tenues des personnages, leur attitude, etc. (exemple : le théâtre).

Suite Séquentielle: ensemble d’images fixes ou animées qui se suivent et montrent un mouvement, une action.

Questions : 

• Que deviez vous réaliser ?
• Quelles techniques, outils et mediums avez-vous utilisé pour réaliser votre production ?
• Quels éléments permettent de comprendre que vos personnages interagissent ?
• Comment avez-vous fait pour que la case 2 soit la suite de la case 1 ?

Une enquête au Musé!

Consigne :

Retrouvez l’œuvre disparue!

Règles du jeux :

C’est un jeux collaboratif, vous jouer ensemble par groupe de table.

Vous pourrez tirer au hasard 6 indices dans la boite (un toute les 5 minutes) pour découvrir quelle œuvre à disparue parmi celles qui vous sont proposer et vous devrez la placer correctement sur le plateau de jeux.

Les indices sont de deux types :

– à bordure verte : ils vous permettent d’identifier l’œuvre disparue.

– à bordure rouge : ils vous permettent d’écarter une des œuvres proposées.

Une fois le temps écoulé et l’œuvre retrouvée, vous devrez remplir individuellement une fiche d’information sur l’œuvre qui servira à vous évaluer.

Notions abordées: amener les élèves à s’interroger et à identifier les principaux caractéristique d’une œuvre. Permettre aux élève de travailler en collaboration.

Compétence Théorique : Faire preuve d’autonomie, d’initiative, de responsabilité, d’engagement et d’esprit critique dans la conduite d’un projet.

(Les élèves ont ils réussi à travailler en groupe afin de retrouver l’œuvre perdu (organisation, répartition des taches, écoute des uns et des autres)? ).

Compétence culturelle :Identifier des caractéristiques (plastiques, culturelles, symboliques) inscrivant une œuvre dans une aire géographique ou culturelle et dans un temps historique.

(Les élèves peuvent-ils décrire les caractéristiques plastiques, culturelles, symboliques de l’œuvre perdu? ( nom de l’artiste, de l’œuvre, thèmes, typologie, composition, références).

Vocabulaire : typologie, thèmes, composition, format.

Typologie des 9 arts majeurs aujourd’hui:

Les arts ont beaucoup évolué à travers les différentes époques depuis l’antiquité avec les évolutions, la découverte de la lumière, des différentes techniques pour reproduire le son et les images, etc. Au cours du 20e siècle, une nouvelle classification de 9 arts a vu le jour :

1. L’architecture 
2. La sculpture 
3. Les arts visuels (peinture, dessin, photo, gravure…)
4. La musique
5. Les arts de la scène
6. La littérature et la poésie
7. Le cinéma
8. Les arts médiatiques
9. La bande dessinée.

Les Thèmes traités dans l’art sont ceux qui sont directement issut des préoccupation liées à leurs époques respective. On y retrouve entre autre :

• Le nu ;
• La mythologie
• La Peinture d’histoire
• Le Portrait et l’Autoportrait ;
• La nature morte et les vanités ;
• Le paysage et la peinture marine ;
• la scène de genre ;
• La peinture religieuse.

La composition est l’art de répartir les formes et les plans à l’intérieur d’un espace. Elle crée une hiérarchie entre les éléments: il y a un élément(ou plusieurs) plus important que le reste. La composition est basée sur des LIGNES DE FORCE(ou lignes directrices).

Format : Il caractérise la forme (rectangle, carré, ovale…), les dimensions (taille), les proportions (rapport entre les dimensions), l’orientation (vertical, horizontal…) d’un support ou d’une œuvre.

Elle peut aussi être composée de plusieurs panneaux. On appelle alors celles qui sont composées de 2 panneaux un diptyque, de 3 panneaux un triptyque, de 4 panneaux un quadriptyque (il s’agit le plus souvent d’un triptyque avec un panneau placé en dessous appelé prédelle.)

Expérimentation Peinture.

Consigne 1 : représentez les empruntes de pas d’un monstre ou le monstre avec de la peinture.

Contraintes 1 : peinture sans eau, utilisation des éponges ou chiffons comme outils

½ format

durée 10 à 15 minutes

Consigne 2 : représentez à nouveau les empruntes de pas d’un monstre ou le monstre avec de la peinture.

Contraintes 2 : utilisation des éponges ou chiffons comme outils

½ format

 durée 10 à 15 minutes, mais attention, la peinture devra contenir beaucoup d’eau.

Notions abordées :la découverte des relations entre sensation colorée et qualités physiques de la matière colorée.

Compétence technique : Choisir, organiser et mobiliser des gestes, des outils et des matériaux en fonction des effets qu’ils produisent.

(Comment l’élève a-t-il utiliser le medium et les outils (la peinture et les éponges) pour réaliser, dans le premier travail des textures et reliefs, et dans le second travail des nuances et des lavis. l’élève a t’il compris les différentes possibilités de l’utilisation de la peinture suivant l’ajout plus ou moins important d’eau).

Vocabulaire: Matières, texture, relief, lavis, nuances, dégradé.

Texture : aspect de la peinture en creux et en bosses formant des reliefs grâce à l’épaisseur de la matière du medium.

Simon Hantaï , Mariale m.c 3, 1962. Huile sur toile, 223cm x 213cm

Un Lavis : c’est une technique consistant à n’utiliser qu’une seule couleur qui sera diluée pour obtenir différentes intensités de couleurs.

Des nuances : se sont les intensités plus ou moins forte que l’on peut donner à une couleur.

Un Dégradé de couleur : c’est la réalisation de nuances progressives allant du plus foncé au plus clair.

Joseph Mallord William Turner, Rheinfels sur le Rhin, 1844

Consigne : Décalquez votre photographie et travaillez-la de sorte qu’elle exprime l’émotion ressentie lorsque vous écoutez la playlist passée en classe.

Contraintes :

– Bichromie

– Vous ne pourrez pas modifier les traits du portrait de départ

– Format A4

Compétence technique. Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques en fonction de leurs effets dans une intention artistique.

(L’élève est-il capable d’utiliser la composition, les couleurs et le graphisme dans l’objectif de transmettre une émotion ? Est-il capable de représenter une émotion autrement que part le réalisme ?).

Compétence Théorique. Confronter intention et réalisation dans la conduite d’un projet pour l’adapter et le réorienter, s’assurer de la dimension artistique de celui-ci.

(L’élève est-il capable d’interpréter une playlist pour en faire une production plastique ? Est-il capable d’analyser l’émotion, les sensations ressenties et de trouver des formes, des couleurs afin de les retranscrire par le dessin ?).

Compétence culturelle.Expliciter la pratique individuelle ou collective. Établir des liens entre son propre travail, les œuvres rencontrées ou les démarches observées.

(L’élève est-il capable d’expliquer sa démarche et de justifier chaque choix qu’il a fait en relation avec la playlist écoutée ? : Sons aigus ou graves, instruments de musique, rythme, etc par rapports aux formes, aux couleurs, au graphisme et à la composition).

Vocabulaire : Autoportrait, portrait, touche, composition, contraste, couleurs, graphisme.

Autoportrait : Se représenter soi-même mais pas uniquement physiquement.

Portrait : Représenter de façon ressemblante une personne avec sa tenue et ses expressions caractéristiques.

Touche : C’est la manière dont le peintre par son coup de pinceau, pose la couleur sur la toile.

Composition : Organisation réfléchie des éléments les un avec les autre et par rapport au support. Elle est basée sur des LIGNES DE FORCE (ou lignes directrices). Ce sont les directions principales que suivent les éléments principaux (formes ergométriques, figures, couleurs).

Kandinsky reliait les couleurs et les sonorités comme s’il pouvait voir la musique et entendre les couleurs, ce qui a influencé sa façon de travailler et, ainsi, toute son œuvre. Il pensait que les sons et les couleurs font écho à des émotions spécifiques et profondément enfouies en notre for intérieur. 

Question :

En quoi ton autoportrait montre t-il plus que ton apparence physique ?

Comment expliques-tu le lien entre ton travail et la playlist écoutée ?

Mood Board

Consigne : Réalisez une série ou une séquence d’images, au minimum 3, représentant un objectif que vous aimeriez atteindre plus tard.

Contrainte :

Format A3

Technique sèche et collage

Notions abordées : la composition, permettre aux élèves de se confronter à la production d’une série ou d’ une séquence d’images.

Compétence technique : Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques en fonction de leurs effets dans une intention artistique.

(L’élève a-t-il réussit à réaliser une série d’image dont le thème se retrouve dans chacune d’elle ou une séquence d’images montrant les étapes pour atteindre son objectif. A-t-il réussi à composer sa production en organisant les différents éléments représentés dans son format (position, taille, fond et formes).

Compétence théorique : Confronter intention et réalisation dans la conduite d’un projet pour l’adapter et le réorienter, s’assurer de la dimension artistique de celui-ci.

(L’élève a-t-il réussi à faire comprendre quel objectif il a représenté en utilisant la série ou la séquence, en tenant compte de la compréhension du thème par un spectateur).

Compétence culturelle : Expliciter la pratique individuelle ou collective, écouter et accepter les avis divers et contradictoires.

(L’élève peut-il décrire les actions plastiques qu’il a effectué pour réaliser sa production : série, cadrage, point de vue, plans, cohérence graphique, et composition ? Peut-il expliquer comment son travail nous permet de comprendre quel objectif il a voulu représenter et mis en valeur).

Vocabulaire : vignette, cadrage, point de vue, séquence, série, composition, adaptation au format, collage.

Vignettes : Image délimitée par un cadre et qui compose une bande dessinée.

Cadrage : c’est ce que tu décide de montrer à l’intérieur de ton image (Gros plan, plan rapproché, plan américain, plan d’ensemble, etc).

Point de vue : il dépend de l’endroit où tu observes la scène (point de vue frontale : de face ; point de vue en plongée : de haut ; point de vue en contre plongée : de bas ; point de vue aérien : comme en avion).

Une Suite Séquentielle: c’est des images fixes ou animées qui se suivent et montrent un mouvement, une action.

Composition : Organisation de plusieurs éléments les uns avec les autres afin de former un ensemble.

Adaptation au format : Adapter la composition du dessin en fonction du format utilisé. Médiums et outils utilisés.

La Série : c’est un groupe de réalisations par un même auteur, qui partagent des caractéristiques plastiques ou symboliques notables (thème, problématique, sujet, format, …).

Collage : technique de création artistique qui consiste à assembler par le collage des éléments séparés, de toutes natures : extraits de journaux avec texte et photos, papier peint, documents, objets divers.

Dadaïsme :Mouvement littéraire, intellectuel et artistique, qui, entre 1914 et 1923 se caractérise par une remise en cause de toutes les conventions et contraintes idéologiques, artistiques et politiques. ce mouvement est une immense révolte contre la 1er guerre mondiale, qu’ils considèrent comme absurde, car la guerre détruit. Alors avec leurs propres moyens, ils cherchent à détruire l’ordre établi qui n’a pas su éviter ce massacre. Ses artistes se voulaient irrespectueux et extravagants, et recherchaient la plus grande liberté de créativité pour laquelle ils utilisèrent toutes les formes et matériaux disponibles, comme par exemple le collage.

Questions :

Comment avez-vous fait pour représenter de manière progressive un objectif à atteindre ou le même objectif de manière différente dans vos productions ?

Comment avez-vous fait pour nous faire comprendre l’objectif que vous avez développé dans votre série ou séquence d’images ?

Chimères

Consigne :

En utilisant les documents proposés et le dessin, imaginez une chimère et son environnement.

Contraintes : Elle devra comporter plusieurs parties de corps d’animaux différents et être complétée par du dessin. Elle devra être intégrée à un environnement dans lequel elle pourrait vivre.

• Dessin et collages obligatoire
• Feuille A3
• Techniques sèches

Notion abordée : L’utilisation de techniques mixtes (collages, dessins) afin d’obtenir une image hybride. Permettre aux élève de s’interroger sur l’emploi de divers matériaux et techniques pour produire une production artistiques.

Compétence technique. Explorer l’ensemble des champs de la pratique plastique et leurs hybridations.

(Comment l’élève a-t-il exploité les documents proposés et les a complété par du dessin, pour aboutir à sa production? (choix, composition, organisation, cohérence).

Compétence Théorique. Se repérer dans les étapes de la réalisation d’une production plastique et en anticiper les difficultés éventuelles.

(Comment l’élève c’est-il organisé dans son travail, pris en compte les documents : choix des parties d’animaux et/ou adaptation de ceux-ci à un dessin? L’élève a-t-il surmonté les difficultés qu’il a rencontré dans la production d’un travail hybride?).

Compétence culturelle. Décrire et interroger à l’aide d’un vocabulaire spécifique ses productions plastiques, celles de ses pairs et des œuvres d’art étudiées en classe.

(L’élève peut-il décrire les actions plastiques qu’il a effectué pour réaliser sa production (choix, collages, parties dessinées) et expliquer quels liens fait-il entre sa créature et l’environnement qu’il a représenté (parties d’animaux choisi, alimentation, animaux de pays chaux ou froid,etc).

Vocabulaire : chimère, collage, hybridation, fusion, fragment.

Chimère : Monstre fabuleux, de formes diverses, constitué de plusieurs parties d’animaux différentes.

Collage : technique de création artistique qui consiste à assembler par le collage des éléments séparés, de toutes natures : extraits de journaux avec texte et photos, papier peint, documents, objets divers.

Hybridation : croisement ou mélange d’éléments différents.

Fusion : mélange de plusieurs éléments différents de manière à ce qu’ils ne forment plus qu’un.

Fragments : Morceau d’une chose brisée ou déchirée, (les fragments d’une image).

Questions :

• Comment avez vous fait pour réaliser une chimère en mélangeant dessin et collage ?
• Quel est le lien entre la chimère et son environnement ?