Paysage fantastique

Consigne : En ouvrant la porte d’un nouveau monde, vous découvrez un paysage fantastiques.

Contraintes :

– Dessin, technique sèche

– Ne plus laisser apparaître le blanc du support

– Format A3

Notions abordées : Le fantastique, la perspective frontale à un point de fuite. Permettre aux élèves de s’interroger sur la représentation de la profondeur dans une production en deux dimensions.

Compétence technique : Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques en fonction de leurs effets dans une intention artistique.

( L’élève a-t-il réussi à réaliser la production d’un paysage, intégrant les notion de perspective (points de vue, profondeur, plan, perspective)).

Compétence théorique : S’approprier des questions artistiques en prenant appui sur une pratique artistique et réflexive.

(L’élève a-t-il pris en compte les particularités de la représentation d’un paysage (points de vue, profondeur, plan, perspective). A-t-il intégrer dans sa production des éléments fantastiques (couleurs, formes, figures).

Compétence culturelle : Expliciter sa pratique individuelle.

(L’élève peut-il décrire les actions plastiques qu’il a effectué pour réaliser sa production (choix des formes et couleurs, points de vue, plans, profondeur, perspective). Peut-il expliquer quels élément de sa production permettent de donner l’impression de la profondeur (superposition des plans, tailles des éléments les uns par rapport aux autres, ligne d’horizon, et point de fuite).

Vocabulaire : organisation en plan, composition, perspective

Organisation en plans : L’organisation d’une image en plusieurs plans qui se superposent (premier plan, second plan, arrière plan…).

Composition : Organisation réfléchie des éléments les uns avec les autres et par rapport au support.

La perspective : c’est l’ensemble des règles permettant la représentation de la troisième dimension, de la profondeur, dans un dessin ou une peinture.

Elle peut être utilisée pour différent points de vue.

La perspective frontale à 1 point de fuite

La perspective frontale à 1 point de fuite

• La ligne d’horizon (LH) correspond à la hauteur des yeux de l’observateur.
• Le point de fuite (P) correspond à la position latérale de l’œil de l’observateur.

• Les lignes de fuite correspondent aux côtés du volume qui fuient en profondeur. Ces côtés subissent une déformation: ils tendent à se rejoindre vers le point de fuite.
• la façade (le côté face à l’observateur) ne subit aucune déformation.

Références :

Question :Comment avez vous faits pour créer l’impression de profondeur dans votre paysage ?

2021-20225eart

Dessin d’observation.

Consigne :  représentez le plus fidèlement possible un objet de votre trousse (sauf la gomme).

Contraintes :   medium : stylo bille /feutre,  format 24×32 cm

Notion abordée : Travail sur la ressemblance: proportion, détails et ombres en utilisant différents mediums. Permettre aux élèves de se confronter à la différence entre l’objet et sa représentation.

Compétence technique :  Choisir, organiser et mobiliser des gestes, des outils et des médiums en fonction des effets qu’ils produisent. (stylo et feutre)

(Comment l’élève a-t-il utiliser les mediums (crayon de papier puis feutre ou stylo) afin de représenter un objet de sa trousse, (épaisseur des trais, estompe, hachures, points, a plat). L’élève a-t-il pris en compte la totalité de son support (feuille de papier) dans l’exécution de son dessin (position et taille de l’objet).

Compétence Théorique : Représenter le monde environnant en explorant divers domaines (dessin)

(Comment l’élève a t’il réussi à représenter un objet de sa trousse en tenant compte des particularités de cet objet et des sources de lumières (proportions, détails, ombres). A t’il pris en compte les possibilités des médiums (crayon de papier puis feutre ou stylo) pour réaliser les détails, textures et ombres.)

Compétence culturelle :  Être capable d’expliquer son travail.

(L’élève peut-il décrire les actions plastiques qu’il a effectué pour réaliser sa production (choix de l’objet, points de vue, proportions, détails, ombres)

Vocabulaire : ombre propre, ombre portée, trames, dessin d’observation, esquisse, outils, médiums, support. Remord ou repeint.

Une esquisse est un dessin rapide comportant les détails principaux. Il se situe entre le dessin finalisé (toutes les ombres et les détails) et le schéma (la forme générale).

Support : c’est sur quoi on peint ou dessine

Medium : c’est ce qu’on applique sur le support.

Outils : c’est ce qui nous permet d’appliquer le medium sur le support.

Ombre propre : elle est sur l’objet

Ombres portée : c’est l’ombre de l’objet sur le sol ou le mur.

Trames : lignes, hachures, poins permettant de représenter les ombres.

Dessin d’observation : dessiner à partir d’un sujet réel.

Remord ou repeint : élément non corrigé du dessin , pouvant être recouvert ou non.

Question : Comment avez-vous fait pour rendre votre dessin le plus réaliste possible?

Valeurs humaines et incarnation future

Quelle valeur aimeriez-vous incarner plus tard ?

Consigne :

Choisissez et représentez une  valeur humaine que vous aimeriez incarner plus tard.
(respect,ordre, justice, charité, éducation création…) 

En mélangeant mots/symbole/ représentation graphique. Vous pouvez choisir de la représenter à la manière d’un graff ou de tag.

Contraintes :

Attention ce n’est pas une mise en scène avec des personnages.

• techniques sèches
• format 24×32 blanc

Notions abordées : la symbolique et l’allégorie dans l’art. La composition graphique et typographique.

Compétence technique : Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques variés en fonction de leurs effets dans une intention artistique en restant attentif à l’inattendu.

(L’élève a-t-il réussit à réaliser une composition mélangeant graphisme et typographie, en tenant compte de la totalité de son format (fond/forme, composition, équilibre, couleur, répartition entre typographie et éléments graphique).

Compétence théorique : S’approprier des questions artistiques en prenant appui sur une pratique artistique et réflexive.

(L’élève a-t-il pris en compte les particularités d’une composition visant à transmettre un message (allégorie, compréhension du message). A-t-il organiser sa production affin de mettre en avant les éléments les plus important dans son travail (valeur humaine, symboles la représentant..).

Compétence culturelle : Dire avec un vocabulaire approprié ce que l’on fait, ressent, imagine, observe, analyse ; s’exprimer pour soutenir des intentions artistiques ou une interprétation d’œuvre.

(L’élève peut-il décrire les actions plastiques et les choix qu’il a effectué pour réaliser sa production : composition, organisation du format, travail du fond et des formes, choix de la typographie medium choisis, couleurs ou noir et blanc. Peut-il expliquer quelles éléments dans sa production nous permettent de comprendre la valeur humaine qu’il à choisis de représenter (symboles, allégories, mots, expressions).

Vocabulaires : valeurs humaines, allégorie, symbolique, composition, typographie

Valeurs humaines : ce sont les valeurs qui créent le lien avec les autres en touchant l’humanité de l’autre à partir de notre propre humanité. (respect, la considération, l’accueil, l’ouverture, l’entraide, la solidarité, l’écoute, la bienveillance, la justice, l’intégrité, le refus de la violence…)

Allégorie : Elle consiste à représenter de façon imagée, en la matérialisant, une idée abstraite. On fait donc appel aux symboles. Un ensemble d’indices renvoie à une idée comme la justice, le temps, la mort etc. Elle peut faire appel à la personnification.

Symbolique : sens que l’on peut attribuer à des objets ou des couleurs (rouge : colère) et reconnaissable par tous.

Composition : Organisation réfléchie des éléments les un avec les autre et par rapport au support. Elle est basée sur des LIGNES DE FORCE (ou lignes directrices). Ce sont les directions principales que suivent les éléments principaux (formes ergométriques, figures, couleurs).

la typographie : elle désigne les différents procédés de composition et d’impression utilisant des caractères et des formes en relief, ainsi que l’art et la manière d’utiliser les différents types de caractères dans un but esthétique et pratique. Elle peut servir à crée une ambiance et renforcer le concept d’une production graphique.

Questions : Comment avez vous fait pour nous faire comprendre quelle valeur humaine vous avez choisi de représenter ?

PORTRAIT

Consigne 1 : Représentez le premier portrait en retrouvant sa composition et en l’adaptant a son support.

Contraintes 1:

• Format: 24×32
• Médium: crayon de papier, fusain.

Consigne 2 : Représentez le portrait projeté en adaptant médium et outil au support.

Contraintes 2 :

• Format : A3 ou A4 ou A5
• Medium : Fusain/ Pastel, Stylo bille fin ou feutre noir fin Aquarelle
  

Notions abordées: composition et format. Permettre aux élèves de s’interroger sur l’adaptation d’une technique, d’un medium, à un format.

Compétence technique.  : Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques variés en fonction de leurs effets dans une intention artistique en restant attentif à l’inattendu.

(l’élève a-t-il réussi à retrouver la composition et les proportions du personnage du tableaux projeter en tenant compte de la totalité du format. A-t-il réussi à adapter, le medium choisi au format choisi dans la réalisation de la seconde production. (format/medium/technique, respect des proportions et de la composition, ombres lumière, couleurs)

Compétence Théorique : S’approprier des questions artistiques en prenant appui sur une pratique artistique et réflexive.

(L’élève a-t-il pris en compte les particularités de la représentation d’un portrait (sujet, points de vue, cadrage, fond et formes). A-t-il pris en compte et expérimenté les possibilités offerte par les mediums proposés en fonction du format choisi (stylo, crayon ou feutres pour des détails fin, pastelles peintures ou fusain pour les surfaces ou les dégradées, adaptation du format au geste).

Compétence Culturelle : Dire avec un vocabulaire approprié ce que l’on fait, ressent, imagine, observe, analyse ; s’exprimer pour soutenir des intentions artistiques ou une interprétation d’œuvre.
Établir des liens entre son propre travail, les œuvres rencontrées ou les démarches observées.

(L’élève peut-il décrire les actions plastiques qu’il a effectué pour réaliser sa production : analyse de la composition, organisation, travail du fond et des formes medium choisis, format. L’élève peut-il expliquer les différences ou les similitudes entre le premier portrait (un tableaux) et le second (une photographie) (technique, format, composition, fond et formes, ombres et lumières, couleurs).

Vocabulaires : Portrait, Support, Médium, Nuance, Estomper, Mise en valeur  . 

Portrait : Représentation de quelqu’un par un médium, tel que le dessin, la peinture, la photographie, etc.

Support : élément sur lequel on va déposer la matière (toile, feuille, carton, etc).

Médium: technique avec laquelle on créé une production artistique (peinture, crayon, fusain, etc).

Nuance : une même couleur dégradé du plus clair au plus foncé.

Estomper : étaler la matière pour adoucir certains traits ou créer des ombres.

Mise en valeur : action de mettre en avant , de souligner, une œuvre ou une partie de celle ci, (par la couleur, la lumière, le cadrage).

Comment avez vous adapté le médium au format que vous avez choisi ?

En quoi la photo projetée est elle différente ou similaire des portraits représentés en références (Composition, technique, mise en scène) ?

Paysage fantastique

Consigne : En ouvrant la porte d’un nouveau monde, vous découvrez un paysage fantastiques où les lignes droites n’existent pas et vous vous retrouvez nez à nez avec une créature fantastiques.

Contraintes :

– Découpage/ Collage de papiers colorés

– Ne plus laisser apparaître le blanc du support

– Format A3

Notions abordées : Le fantastique, L’utilisation du collage affin de réaliser un paysage. Permettre aux élèves de s’interroger sur la représentation de la profondeur dans une production en deux dimensions.

Compétence technique : Explorer l’ensemble des champs de la pratique plastique et leurs hybridations.

( L’élève a-t-il réussi à réaliser la production d’un paysage uniquement en découpage collage, sans ajout de dessin visible).

Compétence théorique : S’approprier des questions artistiques en prenant appui sur une pratique artistique et réflexive.

(L’élève a-t-il pris en compte les particularités de la représentation d’un paysage (points de vue, profondeur, plan, perspective). A-t-il intégrer dans sa production des éléments fantastiques (couleurs, formes, figures).

Compétence culturelle : Expliciter sa pratique individuelle.

(L’élève peut-il décrire les actions plastiques qu’il a effectué pour réaliser sa production (choix des formes et couleurs, collages, points de vue, plans, profondeur, perspective). Peut-il expliquer quels élément de sa production permettent de donner l’impression de la profondeur (superposition des plans, tailles des éléments les uns par rapport aux autres, ligne d’horizon).

Vocabulaire : organisation en plan, composition

Organisation en plans : L’organisation d’une image en plusieurs plans qui se superposent (premier plan, second plan, arrière plan…).

Composition : Organisation réfléchie des éléments les uns avec les autres et par rapport au support.

Références :

Question : Comment avez vous faits pour créer l’impression de profondeur dans votre paysage ?

Dessin d’observation.

Consigne :  représentez le plus fidèlement possible un objet de votre trousse (sauf la gomme).

Contraintes :   medium : stylo bille /feutre,  format 24×32 cm

Notion abordée : Travail sur la ressemblance: proportion, détails et ombres en utilisant différents mediums. Permettre aux élèves de se confronter à la différence entre l’objet et sa représentation.

Compétence technique :  Choisir, organiser et mobiliser des gestes, des outils et des médiums en fonction des effets qu’ils produisent. (stylo et feutre)

(Comment l’élève a-t-il utiliser les mediums (crayon de papier puis feutre ou stylo) afin de représenter un objet de sa trousse, (épaisseur des trais, estompe, hachures, points, a plat). L’élève a-t-il pris en compte la totalité de son support (feuille de papier) dans l’exécution de son dessin (position et taille de l’objet).

Compétence Théorique : Représenter le monde environnant en explorant divers domaines (dessin)

(Comment l’élève a t’il réussi à représenter un objet de sa trousse en tenant compte des particularités de cet objet et des sources de lumières (proportions, détails, ombres). A t’il pris en compte les possibilités des médiums (crayon de papier puis feutre ou stylo) pour réaliser les détails, textures et ombres.)

Compétence culturelle :  Être capable d’expliquer son travail.

(L’élève peut-il décrire les actions plastiques qu’il a effectué pour réaliser sa production (choix de l’objet, points de vue, proportions, détails, ombres)

Vocabulaire : ombre propre, ombre portée, trames, dessin d’observation, esquisse, outils, médiums, support. Remord ou repeint.

Une esquisse est un dessin rapide comportant les détails principaux. Il se situe entre le dessin finalisé (toutes les ombres et les détails) et le schéma (la forme générale).

Support : c’est sur quoi on peint ou dessine

Medium : c’est ce qu’on applique sur le support.

Outils : c’est ce qui nous permet d’appliquer le medium sur le support.

Ombre propre : elle est sur l’objet

Ombres portée : c’est l’ombre de l’objet sur le sol ou le mur.

Trames : lignes, hachures, poins permettant de représenter les ombres.

Dessin d’observation : dessiner à partir d’un sujet réel.

Remord ou repeint : élément non corrigé du dessin , pouvant être recouvert ou non.

Question : Comment avez-vous fait pour rendre votre dessin le plus réaliste possible?

Dessin d’observation.

Consigne :  représentez le plus fidèlement possible un objet de votre trousse (sauf la gomme).

Contraintes :   medium : stylo bille /feutre,  format A4

Compétence technique :  Choisir, organiser et mobiliser des gestes, des outils et des médiums en fonction des effets qu’ils produisent. (stylo et feutre)

Compétence Théorique : Représenter le monde environnant en explorant divers domaines (dessin)

Compétence culturelle :  Être capable d’expliquer son travail.

Vocabulaire : ombre propre, ombre portée, trames, dessin d’observation, esquisse, outils, médiums, support. Remord ou repeint.

Une esquisse et un dessin rapide comportant les détails principaux. Ils se situe entre le dessin finalisé (toutes les ombres et les détails) et le schéma (la formes générale).

Support : c’est sur quoi on peint ou dessine

Medium : c’est se qu’on applique sur le support.

Outils : c’est se qui nous permet d’appliquer le medium sur le support.

Ombre propre : elle est sur l’objet

Ombres portée : c’est l’ombre de l’objet sur le sol ou le mur.

Trames : lignes, hachures, poins permettant de représenter les ombres.

Dessin d’observation : dessiner à partir d’un sujet réel.

Remord ou repeint : élément non corrigé du dessin , pouvant être recouvert ou non.

Pablo Picasso, Paul en Arlequin, 1924

Références:Albrecht Dürer 1515 gravure sur bois (21,3 x 29,5 cm)

Eugène Delacroix, le lion et la tortue 1835 dessin.

Question : Comment avez vous fait pour rendre votre dessin le plus réaliste possible?

Paysage fantastique

Consigne : En ouvrant la porte d’un nouveau monde, vous découvrez un paysage fantastiques où les lignes droites n’existent pas et vous vous retrouvez nez à nez avec une créature fantastiques.

Contraintes :

– Découpage/ Collage de papiers colorés

– Ne plus laisser apparaître le blanc du support

– Format A3

Les compétences évaluées :

Compétence technique : Explorer l’ensemble des champs de la pratique plastique et leurs hybridations.

Compétence théorique : S’approprier des questions artistiques en prenant appui sur une pratique artistique et réflexive.

Compétence culturelle : Expliciter sa pratique individuelle.

Vocabulaire : organisation en plan, composition

Organisation en plans : L’organisation d’une image en plusieurs plans qui se superposent (premier plan, second plan, arrière plan…).

Ando Hiroshige, Le Pin de lune dans le lac avec la pagode de Benten, série des 100 vues d’Edo, 1857, dimensions non indiquées.

Composition : Organisation réfléchie des éléments les uns avec les autres et par rapport au support.

Références :

Le cri, de Edward Munch, 1893, 91 x 73 cm, peinture sur carton

La tristesse du roi, Henri Matisse, 1952, 2,92 x 3, 86 m, papiers gouache collés

La nuit étoilée, Vincent Van Gogh, 1889, 73 x 92 cm, huile sur toile

Question : Comment avez vous faits pour créer l’impression de profondeur dans votre paysage ?20

PORTRAIT

Consigne 1 : Représentez le premier portrait en retrouvant sa composition et en l’adaptant a son support.

Contraintes 1:

• Format: 24×32
• Médium: crayon de papier, fusain.

Consigne 2 : Représentez le portrait projeté en adaptant médium et outil au support.

Contraintes 2 :

• Format : A3 A4 A5
• Medium : Fusain/ Pastel, Stylo bille fin ou feutre noir fin Aquarelle
  

Notions abordées: composition et format et comment adapter la technique au format.

Compétence Plastique : Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques variés en fonction de leurs effets dans une intention artistique en restant attentif à l’inattendu.

Compétence Théorique : S’approprier des questions artistiques en prenant appui sur une pratique artistique et réflexive.

Compétence Culturelle : Dire avec un vocabulaire approprié ce que l’on fait, ressent, imagine, observe, analyse ; s’exprimer pour soutenir des intentions artistiques ou une interprétation d’œuvre.
Établir des liens entre son propre travail, les œuvres rencontrées ou les démarches observées.

Vocabulaires : Portrait, Support, Médium, Nuance, Estomper, Mise en valeur  . 

Portrait : Représentation de quelqu’un par un médium, tel que le dessin, la peinture, la photographie, etc.

Support : élément sur lequel on va déposer la matière (toile, feuille, carton, etc).

Médium: technique avec laquelle on créé une production artistique (peinture, crayon, fusain, etc).

Nuance : une même couleur dégradé du plus clair au plus foncé.

Estomper : étaler la matière pour adoucir certains traits ou créer des ombres.

Mise en valeur : action de mettre en avant , de souligner, une œuvre ou une partie de celle ci, (par la couleur, la lumière, le cadrage).

Comment avez vous adapté le médium au format que vous avez choisi ?
En quoi la photo projetée est elle différente ou similaire des portraits représentés en références (Composition, technique, mise en scène) ?2

Valeurs humaines et incarnation future

Quelle valeur aimeriez-vous incarner plus tard ?

Consigne :

Choisissez et représentez une  valeur humaine que vous aimeriez incarner plus tard.
(respect,ordre, justice, charité, éducation création…)

Contraintes :

Vous devrez produire une composition mélangeant typographie, symboles et représentation graphiques

• techniques sèches
• format 24×32 blanc

Compétence technique : Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques variés en fonction de leurs effets dans une intention artistique en restant attentif à l’inattendu.

Compétence théorique : S’approprier des questions artistiques en prenant appui sur une pratique artistique et réflexive.

Compétence culturelle : Dire avec un vocabulaire approprié ce que l’on fait, ressent, imagine, observe, analyse ; s’exprimer pour soutenir des intentions artistiques ou une interprétation d’œuvre.

Notions abordées : la symbolique et l’allégorie dans l’art. La composition graphique et typographique.

Vocabulaires : valeurs humaines, allégorie, symbolique, composition, typographie

Valeurs humaines : ce sont les valeurs qui créent le lien avec les autres en touchant l’humanité de l’autre à partir de notre propre humanité. (respect, la considération, l’accueil, l’ouverture, l’entraide, la solidarité, l’écoute, la bienveillance, la justice, l’intégrité, le refus de la violence…)

Allégorie : Elle consiste à représenter de façon imagée, en la matérialisant, une idée abstraite. On fait donc appel aux symboles. Un ensemble d’indices renvoie à une idée comme la justice, le temps, la mort etc. Elle peut faire appel à la personnification.

Symbolique : sens que l’on peut attribuer à des objets ou des couleurs (rouge : colère) et reconnaissable par tous.

Composition : Organisation réfléchie des éléments les un avec les autre et par rapport au support. Elle est basée sur des LIGNES DE FORCE (ou lignes directrices). Ce sont les directions principales que suivent les éléments principaux (formes ergométriques, figures, couleurs).

la typographie : elle désigne les différents procédés de composition et d’impression utilisant des caractères et des formes en relief, ainsi que l’art et la manière d’utiliser les différents types de caractères dans un but esthétique et pratique. Elle peut servir à crée une ambiance et renforcer le concept d’une production graphique.

Questions : Comment avez vous fait pour nous faire comprendre quelle valeur humaine vous avez choisi de représenter ?