Expérimentation Peinture.

Consigne 1 : représentez les empruntes de pas d’un monstre ou le monstre avec de la peinture.

Contraintes 1 : peinture sans eau, utilisation des éponges ou chiffons comme outils

½ format

durée 10 à 15 minutes

Consigne 2 : représentez à nouveau les empruntes de pas d’un monstre ou le monstre avec de la peinture.

Contraintes 2 : utilisation des éponges ou chiffons comme outils

½ format

 durée 10 à 15 minutes, mais attention, la peinture devra contenir beaucoup d’eau.

Notions abordées :la découverte des relations entre sensation colorée et qualités physiques de la matière colorée.

Compétence technique : Choisir, organiser et mobiliser des gestes, des outils et des matériaux en fonction des effets qu’ils produisent.

(Comment l’élève a-t-il utiliser le medium et les outils (la peinture et les éponges) pour réaliser, dans le premier travail des textures et reliefs, et dans le second travail des nuances et des lavis. l’élève a t’il compris les différentes possibilités de l’utilisation de la peinture suivant l’ajout plus ou moins important d’eau).

Vocabulaire: Matières, texture, relief, lavis, nuances, dégradé.

Texture : aspect de la peinture en creux et en bosses formant des reliefs grâce à l’épaisseur de la matière du medium.

Simon Hantaï , Mariale m.c 3, 1962. Huile sur toile, 223cm x 213cm

Un Lavis : c’est une technique consistant à n’utiliser qu’une seule couleur qui sera diluée pour obtenir différentes intensités de couleurs.

Des nuances : se sont les intensités plus ou moins forte que l’on peut donner à une couleur.

Un Dégradé de couleur : c’est la réalisation de nuances progressives allant du plus foncé au plus clair.

Joseph Mallord William Turner, Rheinfels sur le Rhin, 1844

Autoportrait Animal

Consigne :

Décalquez « intelligemment » votre portrait et transformez le afin qu’il soit fusionné avec un animal.

Contraintes :

technique sèche , entièrement à la couleur

– Réalisme imposé

– Format A4

Notion abordée :  l’autoportrait, la ressemblance, l’hybridation. Permettre aux élèves de s’interroger sur la représentation et la transformation de sa propre image, sur les éléments graphiques permettant de se reconnaitre.

Compétence technique. Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques en fonction de leurs effets dans une intention artistique.

(l’élève a-t-il réussi à transformer sa propre image en intégrant les caractéristique physique d’un animal tout en restant reconnaissable: déformation des parties du visage affin de les adapter, fond, forme, couleurs, textures, nuances.)

Compétence Théorique. Confronter intention et réalisation dans la conduite d’un projet pour l’adapter et le réorienter, s’assurer de la dimension artistique de celui-ci.

(L’élève a-t-il pris en compte les particularités de sa propre image et des parties caractéristiques de celle d’un animal affin de les fusionner: formes du visage, des yeux, position des oreilles, chevelure. A-t-il réussi à mètre en valeurs les principales caractéristiques de son visage affin qu’il reste reconnaissable: coupe de cheveux, couleurs des yeux, lunettes, vêtements…)

Compétence culturelle. Expliciter la pratique individuelle ou collective. Établir des liens entre son propre travail, les œuvres rencontrées ou les démarches observées

(L’élève peut-il décrire les actions plastiques qu’il a effectué pour réaliser sa production : chois de l’animal et transformation effectuer sur son visage, médiums utilisés et avec quelles intentions (mise en valeur, contraste, textures) intégration d’un fond (figuratif, symbolique ou abstrait). L’élève peut-il expliquer en quoi ces choix lui ont permis de réaliser son autoportrait hybride et de nous faire comprendre en quel animal il a choisi de se transformer.)

Vocabulaire : portrait, autoportrait, hybridation

Autoportrait : Se représenter soi-même mais pas uniquement physiquement.

Portrait : Représenter de façon ressemblante une personne avec sa tenue et ses expressions caractéristiques.

Hybridation : Mélange de deux choses différentes.

Charles Le Brun, Trois têtes d’homme en relation avec le lion, pierre noire, plume et encre noire, lavis gris et gouache blanche, vers 1668- 1678.

Daniel Lee, Manimals,12 Chinese Zodiac, 76×60 cm, 1993.

Flora Borsi, Animeyed, 2016

Question : Comment as tu fait pour fusionner ton autoportrait et l’animal que tu as choisi ?

Vous ressentez de plus en plus …

Quelle est l’émotion vous ressentez en imaginant votre futur métier?

Consigne :

Représentez l’émotion qui vous envahir (crescendo) face au métier que vous aimeriez faire. (Peur, angoisse, tristesse, joie, enthousiasme, doute…)

Imaginez une suite ou une séquence d’images expressives pouvant être figurative ou abstraite représentant cette émotion .

Contraintes :

• Techniques libres (gouaches, aquarelle, techniques sèches, collages, constructions…)

• Format raisin à utiliser en totalité avec la possibilité de le découper.

• votre production devra être afficher ou exposer dans la salle de classe.

Compétence technique : Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques variés en fonction de leurs effets dans une intention artistique en restant attentif à l’inattendu.

(L’élève est capable de composer son travail, faire des choix plastiques et techniques permettant de représenter son ressenti dans une suite d’images ou de productions (organisation et composition du ou des formats/productions, cohérence du cens de lecture, dispositif de présentation)).

Compétence théorique : S’approprier des questions artistiques en prenant appui sur une pratique artistique et réflexive.

(L’élève comprend comment une œuvre peut devenir expressive sans forcément utiliser le réalisme. L’élève a-t-il pris en compte les particularités de la représentation d’une émotion de manière progressive (intensités, couleurs, tailles des formats ou des production).

Compétence culturelle : Dire avec un vocabulaire approprié ce que l’on fait, ressent, imagine, observe, analyse ; s’exprimer pour soutenir des intentions artistiques ou une interprétation d’œuvre.

, (L’élève peut-il décrire les actions plastiques qu’il a effectué pour réaliser sa production (choix, progression dans les représentations, collages, parties graphiques, volumes, présentation). L’élève peut il expliquer en quoi son travail peut il se rapprocher des œuvres expressionnistes : formes, couleurs, mouvements, thématique)

Notions abordées : L’expressionnisme, L’abstraction (Parcours avenir). Permettre aux élèves de s’interroger sur les possibilités plastiques de représenter et transmettre une émotion. 

La suite séquentielle: permettre aux élèves de se confronté à une production se décomposant en plusieurs réalisations progressive.

Vocabulaires : Expressionnisme, Art figuratif, Abstraction, Collage, Suite séquentielle.

Expressionnisme : Forme d’art cherchant à représenter l’intensité de l’expression.de l’émotion

L’expressionnismeest un courant artistique apparu au début du XXe siècle, en Europe du Nord, particulièrement en Allemagne. Il a touché de multiples domaines artistiques : la peinture, l’architecture, la littérature, le cinéma. il est la projection d’une subjectivité qui tend à déformer la réalité pour inspirer au spectateur une réaction émotionnelle. 

Les caractéristiques de base de l’expressionnisme sont : des couleurs vives, des formes déformées, en deux dimensions, sans perspective.

Art Figuratif:  Style artistique se basant sur des formes réelles. Il peut être réaliste ou stylisé.

Abstraction : L’art abstrait ne représente pas le monde visible. On crée une œuvre grâce à de la matière, des lignes, la couleur. C’est le contraire de l’art figuratif.

Collage : technique de création artistique qui consiste à assembler par le collage des éléments séparés, de toutes natures : extraits de journaux avec texte et photos, papier peint, documents, objets divers.

Suite séquentielle:
ensemble d’images fixe ou animées qui se suivent et montrent un mouvement, une action une expression.

Questions :Comment avez-vous fait pour représenter l’émotion que vous avez choisi de façon expressive dans une production presentant une séquence d’images ou de réalisation? 

En quoi votre travail peut il se rapprocher d’œuvres expressionnistes ?

Construction en papier « stable »

Consigne : Réalisez un dinosaure en 3 dimension, en papier, par pliage (origami) ou assemblage, de manière à se qu’il tienne debout tout seul sur la table.

Il devra être mis en valeur et pris en photo dans l’espace de la classe.

Contraintes :

– en 3 dimensions, d’une hauteur et d’une longueur de 25 cm maximum

– il devra être en volume et tenir sur ses pattes

– medium : papier blanc + scotch

Notion abordée : Travail sur le volume. Permettre aux élèves de se confronter, par l’emploi des techniques du pliage ou de l’assemblage au passage d’une surface en 2 dimensions à la création d’un volume en 3 dimensions.

Compétence technique : Donner forme à son imaginaire en explorant divers domaines (pliage, photographie…)

(Comment l’élève a-t-il utilisé le papier mis à sa disposition afin de réaliser un objet en volume par assemblage ou/et pliage. L’élève a-t-il réussit, par la photographie, à le mettre en valeur (mise en scène, cadrage, lumières)).

Compétence Théorique : Adapter son projet en fonction des contraintes de réalisation.

(L’élève a-t-il pris en compte la forme des différentes partie de son assemblage ou de son pliage affin qu’il ressemble dans son volume à un dinosaure. A-t-il été capable de réaliser un volume en 3 dimensions “stable” en tenant compte du poids et de l’équilibre de sa construction).

Compétence culturelle : Décrire et interroger à l’aide d’un vocabulaire spécifique ses productions plastiques, celles de ses pairs et des œuvres d’art étudiées en classe.

(L’élève peut-il décrire les actions plastiques qu’il a effectué pour réaliser sa production: assemblages, pliages, équilibre. L’élève peut-il expliquer en quoi ces choix lui ont permis de réaliser un objet en 3 dimensions qui peut être considéré comme un objet artistique (changement de statut de la feuille de papier par sa transformation en objet en volume, leurs mise en valeur.)

Vocabulaire : Sculpture, taille, modelage, assemblage, 3 dimensions, 3D, volume, pliage, stabilité.

Sculpture : Forme en volume, en relief.

Taille : Retirer de la matière.

Modelage : Ajouter de la matière.

Assemblage : Ajouter plusieurs éléments différents ensemble.

Volume : c’est la place que quelque chose prend dans l’espace (longueur, largeur et épaisseur).

3 dimensions : l’objet appartient au monde réel (on peut le toucher).

3D: l’objet n’existe que dans un univers virtuel ( on ne peut pas le toucher).

Origami : pliage en papier affin de réaliser un objet en volume.

Stabilité : tenir en équilibre.

Question :

Comment as tu réussi à créer un volume stable à partir d’une feuille de papier?

Peut il être considéré comme un objet artistique?

Chimères

Consigne :

En utilisant les documents proposés et le dessin, imaginez une chimère et son environnement.

Contraintes : Elle devra comporter plusieurs parties de corps d’animaux différents et être complétée par du dessin. Elle devra être intégrée à un environnement dans lequel elle pourrait vivre.

• Dessin et collages obligatoire
• Feuille A3
• Techniques sèches

Notion abordée : L’utilisation de techniques mixtes (collages, dessins) afin d’obtenir une image hybride. Permettre aux élève de s’interroger sur l’emploi de divers matériaux et techniques pour produire une production artistiques.

Compétence technique. Explorer l’ensemble des champs de la pratique plastique et leurs hybridations.

(Comment l’élève a-t-il exploité les documents proposés et les a complété par du dessin, pour aboutir à sa production? (choix, composition, organisation, cohérence).

Compétence Théorique. Se repérer dans les étapes de la réalisation d’une production plastique et en anticiper les difficultés éventuelles.

(Comment l’élève c’est-il organisé dans son travail, pris en compte les documents : choix des parties d’animaux et/ou adaptation de ceux-ci à un dessin? L’élève a-t-il surmonté les difficultés qu’il a rencontré dans la production d’un travail hybride?).

Compétence culturelle. Décrire et interroger à l’aide d’un vocabulaire spécifique ses productions plastiques, celles de ses pairs et des œuvres d’art étudiées en classe.

(L’élève peut-il décrire les actions plastiques qu’il a effectué pour réaliser sa production (choix, collages, parties dessinées) et expliquer quels liens fait-il entre sa créature et l’environnement qu’il a représenté (parties d’animaux choisi, alimentation, animaux de pays chaux ou froid,etc).

Vocabulaire : chimère, collage, hybridation, fusion, fragment.

Chimère : Monstre fabuleux, de formes diverses, constitué de plusieurs parties d’animaux différentes.

Collage : technique de création artistique qui consiste à assembler par le collage des éléments séparés, de toutes natures : extraits de journaux avec texte et photos, papier peint, documents, objets divers.

Hybridation : croisement ou mélange d’éléments différents.

Fusion : mélange de plusieurs éléments différents de manière à ce qu’ils ne forment plus qu’un.

Fragments : Morceau d’une chose brisée ou déchirée, (les fragments d’une image).

Questions :

• Comment avez vous fait pour réaliser une chimère en mélangeant dessin et collage ?
• Quel est le lien entre la chimère et son environnement ?

Autoportrait en vanités

Consigne :

Réalisez une composition réunissant 3 vanités de votre choix parmi la liste proposée (richesse, savoir, fragilité de la vie, beauté, pouvoir, les 5 sens…) et 2 objets vous représentants (objet sentimental, qui représente vos origines, vos passions, etc).

Contraintes :

– Techniques sèches

– noir et blanc

– Format A3

Notion abordée :  La composition, permettre aux élèves de s’interroger sur se qui définit un autoportrait.

Compétence technique. Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques en fonction de leurs effets dans une intention artistique.

(l’élève a-t-il réussi à composer son dessin en organisant les différents éléments représenter dans son format (position, plans, taille) a-t-il réussi à mettre en valeurs les objet en utilisant que le noir et blanc: fond, textures, épaisseur de trait.)

Compétence Théorique. Confronter intention et réalisation dans la conduite d’un projet pour l’adapter et le réorienter, s’assurer de la dimension artistique de celui-ci.

(l’élève a-t-il réussi à faire comprendre qu’il a réaliser son autoportrait par le dessin et l’organisation d’élément symbolique le représentant et en prenant en compte la totalité du format).

Compétence culturelle.Expliciter la pratique individuelle ou collective

Établir des liens entre son propre travail, les œuvres rencontrées ou les démarches observées

(L’élève peut-il décrire les actions plastiques qu’il a effectué pour réaliser sa production : composition, organisation, travail du fond et des formes. L’élève peut-il expliquer en quoi ces choix lui ont permis de réaliser son autoportrait et de nous faire comprendre que sa réalisation en est un.)

Vocabulaire :

Autoportrait, vanités, allégorie, symbolique, composition, mise en scène.

Autoportrait : Se représenter soi-même mais pas uniquement physiquement.

Portrait : Représenter de façon ressemblante une personne avec sa tenue et ses expressions caractéristiques.

Vanités : c’est une représentation allégorique de la mort, du passage du temps, de la vacuité des passions et activités humaines .

Allégorie : représentation d’une idée abstraite ou d’une notion de morale (ex : la liberté).

Symbole : Signe figuratif qui représente un concept (ex : La colombe pour la paie, la balance pour la justice, etc).

Composition : organiser un espace de façon réfléchie.

Mise en scène : organiser des éléments les uns par rapport au autres, pour créer une ambiance.

Question : En quoi ton travail est il un autoportrait même si on ne voit pas ton visage ?2

Futur entravé ? (futur impossible?)

Quelle est la peur qui vous empêcherait d’atteindre votre objectif (métier choisi) ? Que ressentez-vous ?

Consigne : 

Imaginez une composition représentant l’émotion ressentie face à cette peur.

Contraintes :

– techniques mixtes (aquarelle, techniques sèches, collages)

– format A3

Compétence technique : Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques variés en fonction de leurs effets dans une intention artistique en restant attentif à l’inattendu.

(L’élève est capable de composer son travail, faire des choix plastiques et techniques permettant de représenter son ressenti).

Compétence théorique : S’approprier des questions artistiques en prenant appui sur une pratique artistique et réflexive.

(L’élève comprend comment une œuvre peut devenir expressive sans forcément utiliser le réalisme).

Compétence culturelle : Dire avec un vocabulaire approprié ce que l’on fait, ressent, imagine, observe, analyse ; s’exprimer pour soutenir des intentions artistiques ou une interprétation d’œuvre.

(L’élève peut-il décrire les actions plastiques qu’il a effectué pour réaliser sa production (choix, collages, parties graphiques. L’élève peut il expliquer en quoi son travail peut il se rapprocher des œuvres expressionnistes : formes, couleurs, mouvements, thématique)

Notions abordées : L’expressionnisme, L’abstraction (Parcours avenir). Permettre aux élèves de s’interroger sur les possibilités plastiques de représenter et transmettre une émotion.

Vocabulaires : Expressionnisme, Abstraction, Collage

Expressionnisme : Forme d’art cherchant à représenter l’intensité de l’expression.de l’émotion

L’expressionnismeest un courant artistique apparu au début du XXe siècle, en Europe du Nord, particulièrement en Allemagne. Il a touché de multiples domaines artistiques : la peinture, l’architecture, la littérature, le cinéma. il est la projection d’une subjectivité qui tend à déformer la réalité pour inspirer au spectateur une réaction émotionnelle. 

Les caractéristiques de base de l’expressionnisme sont : des couleurs vives, des formes déformées, en deux dimensions, sans perspective.

Abstraction : L’art abstrait ne représente pas le monde visible. On crée une œuvre grâce à de la matière, des lignes, la couleur. C’est le contraire de l’art figuratif.

Collage : technique de création artistique qui consiste à assembler par le collage des éléments séparés, de toutes natures : extraits de journaux avec texte et photos, papier peint, documents, objets divers.

Questions : Comment avez-vous fait pour représenter l’émotion que vous avez choisi de façon expressive? 

En quoi votre travail peut il se rapprocher d’œuvres expressionnistes ?

Chimères

Consigne :

En utilisant les documents proposés et le dessin, imaginez une chimère et son environnement.

Contraintes : Elle devra comporter plusieurs parties de corps d’animaux différents et être complétée par du dessin. Elle devra être intégrée à un environnement dans lequel elle pourrait vivre.

• Dessin et collages obligatoire
• Feuille A3
• Techniques sèches

Notion abordée : L’utilisation de techniques mixtes (collages, dessins) afin d’obtenir une image hybride. Permettre aux élève de s’interroger sur l’emploi de divers matériaux et techniques pour produire une production artistiques.

Compétence technique. Explorer l’ensemble des champs de la pratique plastique et leurs hybridations.

(Comment l’élève a-t-il exploité les documents proposés et les a complété par du dessin, pour aboutir à sa production? (choix, composition, organisation, cohérence).

Compétence Théorique. Se repérer dans les étapes de la réalisation d’une production plastique et en anticiper les difficultés éventuelles.

(Comment l’élève c’est-il organisé dans son travail, pris en compte les documents : choix des parties d’animaux et/ou adaptation de ceux-ci à un dessin? L’élève a-t-il surmonté les difficultés qu’il a rencontré dans la production d’un travail hybride?).

Compétence culturelle. Décrire et interroger à l’aide d’un vocabulaire spécifique ses productions plastiques, celles de ses pairs et des œuvres d’art étudiées en classe.

(L’élève peut-il décrire les actions plastiques qu’il a effectué pour réaliser sa production (choix, collages, parties dessinées) et expliquer quels liens fait-il entre sa créature et l’environnement qu’il a représenté (parties d’animaux choisi, alimentation, animaux de pays chaux ou froid,etc).

Vocabulaire : chimère, collage, hybridation, fusion, fragment.

Chimère : Monstre fabuleux, de formes diverses, constitué de plusieurs parties d’animaux différentes.

Collage : technique de création artistique qui consiste à assembler par le collage des éléments séparés, de toutes natures : extraits de journaux avec texte et photos, papier peint, documents, objets divers.

Hybridation : croisement ou mélange d’éléments différents.

Fusion : mélange de plusieurs éléments différents de manière à ce qu’ils ne forment plus qu’un.

Fragments : Morceau d’une chose brisée ou déchirée, (les fragments d’une image).

Questions :

• Comment avez vous fait pour réaliser une chimère en mélangeant dessin et collage ?
• Quel est le lien entre la chimère et son environnement ?

Construction en papier « stable »

Consigne : Réalisez un insecte en 3 dimension en origami.

Contraintes :

– en 3 dimensions

– il devra être en volume et tenir sur ses pattes

– medium : papier blanc + scotch

Compétence technique : Donner forme à son imaginaire en explorant divers domaines (pliage, photographie…)

Compétence Théorique : Adapter son projet en fonction des contraintes de réalisation.

Compétence culturelle : Décrire et interroger à l’aide d’un vocabulaire spécifique ses productions plastiques, celles de ses pairs et des œuvres d’art étudiées en classe.

Vocabulaire : Sculpture, taille, modelage, assemblage, 3 dimensions, 3D, volume, pliage, stabilité.

Sculpture : Forme en volume, en relief.

Taille : Retirer de la matière.

Modelage : Ajouter de la matière.

Assemblage : Ajouter plusieurs éléments différents ensemble.

Volume : c’est la place que quelque chose prend dans l’espace (longueur, largeur et épaisseur).

3 dimensions : l’objet appartient au monde réel (on peut le toucher).

3D: l’objet n’existe que dans un univers virtuel ( on ne peut pas le toucher).

Origami : pliage en papier.

Stabilité : tenir en équilibre.

Question : Comment as tu réussi à créer un volume stable à partir d’une feuille de papier?

Peur et démon intérieur

Consigne : Réalisez une composition représentant la ou les peurs de votre avatar, ces craintes, ces angoisses, ces « démon intérieurs » .

Contraintes : Vous devrez mêler : dessin, photo et texte. Votre réalisation devra appartenir au monde « décalée » de votre avatar.

– Format A3

Compétence technique : Explorer l’ensemble des champs de la pratique plastique et leurs hybridations, notamment avec les pratiques numériques

Compétence théorique : Mener à terme une production individuelle dans le cadre d’un projet accompagné par le professeur.

Compétence culturelle : Expliciter la pratique individuelle ou collective, écouter et accepter les avis divers et contradictoires. Établir des liens entre son propre travail, les œuvres rencontrées ou les démarches observées.

Vocabulaire : Hybridation, collage, dadaïsme, surréalisme, composition

L’hybridation c’est le croisement d’éléments de natures différentes. En art c’est le mélange d’images en provenance de sources différentes. (dessins, photos, textes…)

Collage : technique de création artistique qui consiste à assembler par le collage des éléments séparés, de toutes natures : extraits de journaux avec texte et photos, papier peint, documents, objets divers.

Raoul Hausmann, le critique d’art, 1919, collages

Dadaïsme : Mouvement littéraire, intellectuel et artistique, qui, entre 1914 et 1923 se caractérise par une remise en cause de toutes les conventions et contraintes idéologiques, artistiques et politiques. ce mouvement est une immense révolte contre la 1er guerre mondiale, qu’ils considèrent comme absurde, car la guerre détruit. Alors avec leurs propres moyens, ils cherchent à détruire l’ordre établi qui n’a pas su éviter ce massacre. Ses artistes se voulaient irrespectueux et extravagants, et recherchaient la plus grande liberté de créativité pour laquelle ils utilisèrent toutes les formes et matériaux disponibles, comme par exemple le collage.

Erwin Blumenfeld, Dada collage (Charlie Chaplin), 1921

Surréalisme: c’ est un mouvement artistique du XXe siècle, comprenant l’ensemble des procédés de création et d’expression utilisant toutes les “forces psychiques” (automatisme, rêve, inconscient) libérées du contrôle de la raison et en lutte contre les valeurs reçues. Il repose sur la toute-puissance du rêve.

Salvador Dali , Girafe en feu, 1936-1937 , Huile sur bois 35 x 27 cm, Kunstmuseum, Bâle, Suisse.

Composition : Organisation réfléchie des éléments les un avec les autre et par rapport au support. Elle est basée sur des LIGNES DE FORCE (ou lignes directrices). Ce sont les directions principales que suivent les éléments principaux (formes géométriques, figures, couleurs).

Jacques Louis David, Le serment des Horaces, 1784

Questions :

1: Quels éléments avez vous travaillé pour montrer les peurs de votre avatar ?

2: En quoi votre travail peut il se rapprocher d’une œuvre dadaïste ou surréaliste ?