Archives de catégorie : Arts Plastiques

POUR LES CLASSES DE 3E: SÉQUENCE 4, ARTS PLASTIQUES

Maquette papier de l’extérieur

Consigne 1:
Réaliser une maquette papier d’une construction à l’image de votre avatar.
Celle-ci devra tenir à moitié dans le vide.
Être « stable » et tenir debout tout seul.
Matériaux : A3 (couper sur la diagonale) et scotch + Papiers de texture différentes (calque)
Durée 1 séance

Réalisation de la maquette et photographie par les élèves (sur fond uni ).

Contrainte :
– Être « stable » et tenir debout tout seul.
– dont un des éléments devra tenir en partie dans le vide.
– la surface au sol devra faire au minimum 15 cm de côté


Notions abordées: La présence matérielle de l’œuvre dans l’espace: le rapport d’échelle. L’Architecture.


Compétence technique. Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques variés en fonction de leurs effets dans une intention artistique en restant attentif à l’inattendu.
Compétence Théorique. Concevoir, réaliser, donner à voir des projets artistiques, individuels ou collectifs.
Compétence culturelle.Expliciter la pratique individuelle ou collective, écouter et accepter les avis divers et contradictoires. Établir des liens entre son propre travail, les œuvres rencontrées ou les démarches observées.

Vocabulaire : sculpture, assemblage, volume, 3 dimensions, 3D, stabilité, port-à-faux, architecture.


Sculpture : Forme en volume, en relief.
Assemblage : Ajouter plusieurs éléments différents ensemble.
Volume : c’est la place que quelque chose prend dans l’espace (longueur, largeur et épaisseur).
3 dimensions : l’objet appartient au monde réel (on peut le toucher).
3D: l’objet n’existe que dans un univers virtuel ( on ne peut pas le toucher).
Stabilité :tenir en équilibre.
Architecture : c’est une pratique artistique, permettant de réaliser des constructions ayant une fonction et qui sont conçues pour un usage quotidien.

City Hall de Londres, 2002, Norman Foster.
Maison sur la cascade, Pennsylvanie, États-Unis, 1936-1939 (1935), Frank Lloyd Wright.
Tours Duo, Paris, en cours de construction, Jean Nouvel.



Question : En quoi votre architecture reflète elle la personnalité de votre avatar ?  expliquez pourquoi.


Comment avez vous réussi à rendre une maquette stable malgré le ou les porte-à-faux ?

POUR LES CLASSES DE 4E : SÉQUENCE 5, ARTS PLASTIQUES, 2019/2020

Un Graffiti / tag engagé– photomontage

Consigne : Réalisez un tag en lien avec un thème qui vous révolte (guerre, pollution, famine, racisme, exploitation…). Ce tag sera à intégrer dans un des lieux du plateau ou du collège (en photo-montage).

Il devra être réalisé de manière à ce qu’on puisse comprendre le sens sans avoir besoin de le lire. (Motif, illustration, typographie).

Il devra être ensuite intégré à une des images proposée, en salle informatique, grâce au logiciel gimp, afin de réaliser un photo-montage.

Contraintes :

– Dessin

– Format 24×32

– techniques sèche.

– Noir et couleurs, le motif et la typographie devront être parfaitement fermés et se détacher sur un fond blanc.

Notions abordées : Le numérique en tant que processus et matériau artistiques, l’art engagé.

Compétence technique : Recourir à des outils numériques de captation et de réalisation à des fins de création artistique.

Compétence Théorique. S’approprier des questions artistiques en prenant appui sur une pratique artistique et réflexive.

Compétence culturelle : Établirdes liens entre son propre travail, les œuvres rencontrées ou les démarches observées.

Vocabulaire : Graffiti / tag, street art, fresque, composition, typographie, photomontage, In situ, art engagé.

Graffiti / tag : C’est une inscription , représentant généralement un personnage, un motif et/ou un mot, une signature, en plein milieu de l’espace urbain. il est réalisé comme signe de reconnaissance d’un individu ou d’un groupe, mais aussi comme une expérience artistique ‘esthétique’. Par extension, on nomme « graffiti ou tag» une œuvre qui reprend les mêmes codes artistiques, même si elle est réalisé sur un autre support.

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Vision, 2009, ille de France .

Street art : Il s’agit de toutes formes d’art réalisées dans la rue ou dans des endroits publiques et englobe diverses méthodes telles que le graffiti, le graffiti au pochoir, les stickers, les posters, la projection vidéo, les installations de lumière, la céramique, etc.

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Ernest Pignon Ernest, Jean Genet, 2006, Brest

Fresque : elle désigne une technique bien particulière de peinture murale. Cependant, dans le langage courant, le terme a pris le sens plus large de peinture murale en général, sans tenir compte de la technique utilisée.

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Shepard Fairey / OBEY Giant, fresque XXL (40 m de haut) à Paris dans le 13ème arrondissement, au coin de la rue Jeanne d’Arc et du boulevard Vincent Auriol, 2012.

Composition : Organisation réfléchie des éléments les un avec les autre et par rapport au support. Elle est basée sur des LIGNES DE FORCE (ou lignes directrices). Ce sont les directions principales que suivent les éléments principaux (formes ergométriques, figures, couleurs).

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Jacques Louis David, Le serment des Horaces, 1784 .

la typographie : elle désigne les différents procédés de composition et d’impression utilisant des caractères et des formes en relief, ainsi que l’art et la manière d’utiliser les différents types de caractères dans un but esthétique et pratique.

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Photomontage : c’est un assemblage de photographies par collage, par tirage, ou par logiciel donnant à une photo un aspect différent, par incorporation d’une ou plusieurs parties ou de la totalité d’une autre photo et permettant toutes retouches et trucages.

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Jean François RAUZIER, Sant Pau.

In situ : une installation créée pour et par rapport un lieu

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KAWAMATA Tadashi, Under The Water, Paris, Galerie Kamel Mennour, 2011.

Art engagé : S’engager, c’est revendiquer, affirmer ses idées et inciter les autres à les adopter. Dans un contexte historique précis, l’artiste décide de mettre son art au service d’une cause. Ce peut être militant, contestataire ou satirique. L’artiste vise à révéler la réalité en témoignant ou dénonçant. Il peut transmettre un message d’espoir, convaincre les hommes d’adhérer à une cause, défendre des valeurs, faire réagir et/ou agir le spectateur. Il peut aussi mettre en garde contre l’oubli, rendre hommage. Pour atteindre ces objectifs, l’artiste engagé doit toucher la sensibilité du spectateur, l’émouvoir, l’indigner. Il doit toucher l’esprit du spectateur, le faire réfléchir, l’amener à une prise de conscience.

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Banksy mur près de Bethléem – juillet 2005.
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Banksy, Windows on West Bank – – Palestine (West Bank) 2005.

L’art de Banksy est un mélange d’ironie, d’irrévérence, d’humour, manifeste pour la liberté et la justice, contre la guerre et tous les fléaux engendrés par l’homme. L’artiste perce le mur séparant les deux territoires ( Palestine et Israël) en offrant des paysages de paix au regard.

Questions : en quoi ton tag peut il être considéré comme une œuvre engagé?

POUR LES CLASSES DE 5E : SÉQUENCE 4, ARTS PLASTIQUES, 2019/2020

Paysage en deux cases.

Consigne : En deux vignettes et sans dialogue.

Vous arrivez à l’entrée d’un village, représentez la vue que vous avez.

Une fois rentré dans cette endroit représentez ce que vous voyez.

– medium : dessin noir et blanc à l’encre

– format : 24×32 (pour 2 cases)

Contraintes :

– Attention vous devrez montrer que les deux images se suivent

– Sans texte, cartouche et onomatopées autorisés

– personnages obligatoire

Compétence technique. Exploiter des informations et de la documentation, notamment iconique, pour servir un projet de création.

Compétence théorique. Confronter intention et réalisation dans la conduite d’un projet pour l’adapter et le réorienter, s’assurer de la dimension artistique de celui-ci.

Compétence culturelle. Expliciter la pratique individuelle ou collective, écouter et accepter les avis divers et contradictoires

Vocabulaire : vignette, cadrage, point de vue, cartouche, mise en scène, onomatopée, idéogramme.

Vignettes : Image délimitée par un cadre et qui compose une bande dessinée.

Cadrage : c’est ce que tu décide de montrer à l’intérieur de ton image (Gros plan, plan rapproché, plan américain, plan d’ensemble, etc).

Claude Gellée, L’Embarquement de la reine de Saba, 1648

Point de vue : il dépend de l’endroit où tu observes la scène (point de vue frontale : de face ; point de vue en plongée : de haut ; point de vue en contre plongée : de bas ; point de vue aérien : comme en avion).

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François Schuiten – Les Cités Obscures “La Théorie du grain de sable” vol. 2 – Editions Casterman, 2008

Cartouche : Encadré rectangulaire comportant une description ou un commentaire.

Une onomatopée : mot qui imite un son ; les onomatopées constituent le bruitage de la bande dessinée.

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Un idéogramme : icône, symbole ou petit dessin exprimant une pensée ou un sentiment.

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Mise en scène : ensemble que forme le décors, tenues des personnages, leur attitude, etc. (exemple : le théâtre).

François Schuiten, planche n°26, La théorie du grain de sable

Question : Comment avez-vous fait pour que la case 2 soit la suite de la case 1 ?

Comment on reconnaît qu’il s’agit du même lieu ? (personnage, monument, élément du décors, architecture)

POUR TOUTES LES CLASSES DE 4E : SÉQUENCE 4, ARTS PLASTIQUES 2019-2020

Autoportrait en vanités

Consigne :

Réalisez une composition réunissant 3 vanités de votre choix parmi la liste proposée (richesse, savoir, fragilité de la vie, beauté, pouvoir, les 5 sens…) et 2 objets vous représentants (objet sentimental, qui représente vos origines, vos passions, etc).

Contraintes :

– Techniques sèches

– noir et blanc

– Format A3

Compétence technique. Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques en fonction de leurs effets dans une intention artistique.

Compétence Théorique. Confronter intention et réalisation dans la conduite d’un projet pour l’adapter et le réorienter, s’assurer de la dimension artistique de celui-ci.

Compétence culturelle.Expliciter la pratique individuelle ou collective

Établir des liens entre son propre travail, les œuvres rencontrées ou les démarches observées

Vocabulaire :

Autoportrait, vanités, allégorie, symbolique, composition, mise en scène.

Autoportrait : Se représenter soi-même mais pas uniquement physiquement.

Portrait : Représenter de façon ressemblante une personne avec sa tenue et ses expressions caractéristiques.

Vanités : c’est une représentation allégorique de la mort, du passage du temps, de la vacuité des passions et activités humaines .

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Harmen Steenwyck, Still life : an allegory of the vanities of human life, vers 1640.

Allégorie : représentation d’une idée abstraite ou d’une notion de morale (ex : la liberté).

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Statue de la Liberté, La Liberté illuminant le monde, Auguste Barthold 1886. New-York, sur l’île de Liberty Island au sud de Manhattan,

Symbole : Signe figuratif qui représente un concept (ex : La colombe pour la paie, la balance pour la justice, etc).

Composition : organiser un espace de façon réfléchie.

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Jacques Louis David, Le serment des Horaces, 1784

Mise en scène : organiser des éléments les uns par rapport au autres, pour créer une ambiance.

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Arman, Autoportrait robot, assemblage sous plexiglas, 1992

Question : En quoi ton travail est il un autoportrait même si on ne voit pas ton visage ?

POUR TOUTES LES CLASSES DE 6E : SÉQUENCE 5, ARTS PLASTIQUES, 2019-2020

Peinture rupestre

Consigne :Une nouvelle peinture rupestre a été découverte,(re)pressentez là.

Choisissez un des Médiums et outil proposés afin d’imaginer une « peinture » rupestre en vous basant sur le cours d’histoire géographie.

Contrainte : un seul medium et outil.

Compétence technique. Choisir, organiser et mobiliser des gestes, des outils et des médiums en fonction des effets qu’ils produisent.

Compétence Théorique. Représenter le monde environnant ou donner forme à son imaginaire en explorant divers domaines

Compétence culturelle. Décrire et interroger à l’aide d’un vocabulaire spécifique ses productions plastiques, celles de ses pairs et des œuvres d’art étudiées en classe.

vocabulaire : art rupestre, fusain, ocre, pigment, empreinte, silhouette, estompe, gravure, imitation / original, fac-similé.

Art rupestre : Peinture ou gravure exécutée sur des rochers ou la paroi d’une grotte. (exemple : art rupestre dans la grotte Chauvet).

On parle aussi d’art pariétal ou de peinture pariétale.

Fusain : Branche de saule ou de fusain d’Europe, carbonisée (charbon de bois), utilisée pour dessiner.

Ocre : roche ferrique composée d’argile pure colorée par un pigment d’origine minérale allant du jaune au rouge. est utilisée comme pigment depuis la Préhistoire.

Un pigment : c’est une substance colorante. Utilisés en art, les pigments se présentent sous la forme de poudres.

Empreinte : elle peuvent être négatives (on utilisa alors un pochoir) ou positives.

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Grotte Chauvet : panneau des mains positives (détail)

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Grotte Chauvet : main négative

Silhouette : Contours, formes extérieures sans les détails.

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Grotte Chauvet : panneau du bouquetin

Estompe : technique permettant d’étirer ou d’étaler le tracer du crayon ou du fusain afin d’ombrer ou d’adoucir un dessin.

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Grotte Chauvet : Le panneau des chevaux

Gravure : dessin réalisé avec un outil (pointe sèche) enlevant de la matière au support.

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Grotte Chauvet : Le grand cheval gravé

imitation :Fait de prendre pour modèle le style, la manière, d’œuvres existantes.

Original : création qui a été réalisé en premier, œuvre unique.

fac-similé : Reproduction exacte (conforme à l’original mais parfois à une autre échelle) d’un document écrit, d’un dessin, d’un tableau.

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Questions : quelles techniques, medium et outil avez vous utilisé pour que votre production ressemble à une peinture rupestre ?

En quoi votre travail se rapproche-t-il de l’art rupestre ?

POUR LES CLASSES DE 3E : SÉQUENCE 3, ARTS PLASTIQUES, 2019/2020

Peur et démon intérieur

Consigne : Réalisez une composition représentant la ou les peurs de votre avatar, ces craintes, ces angoisses, ces « démon intérieurs » .

Contraintes : Vous devrez mêler : dessin, photo et texte. Votre réalisation devra appartenir au monde « décalée » de votre avatar.

– Format A3

Compétence technique : Explorer l’ensemble des champs de la pratique plastique et leurs hybridations, notamment avec les pratiques numériques

Compétence théorique : Mener à terme une production individuelle dans le cadre d’un projet accompagné par le professeur.

Compétence culturelle : Expliciter la pratique individuelle ou collective, écouter et accepter les avis divers et contradictoires. Établir des liens entre son propre travail, les œuvres rencontrées ou les démarches observées.

Vocabulaire : Hybridation, collage, dadaïsme, surréalisme, composition

L’hybridation c’est le croisement d’éléments de natures différentes. En art c’est le mélange d’images en provenance de sources différentes. (dessins, photos, textes…)

Collage : technique de création artistique qui consiste à assembler par le collage des éléments séparés, de toutes natures : extraits de journaux avec texte et photos, papier peint, documents, objets divers.

Raoul Hausmann, le critique d’art, 1919, collages

Dadaïsme : Mouvement littéraire, intellectuel et artistique, qui, entre 1914 et 1923 se caractérise par une remise en cause de toutes les conventions et contraintes idéologiques, artistiques et politiques. ce mouvement est une immense révolte contre la 1er guerre mondiale, qu’ils considèrent comme absurde, car la guerre détruit. Alors avec leurs propres moyens, ils cherchent à détruire l’ordre établi qui n’a pas su éviter ce massacre. Ses artistes se voulaient irrespectueux et extravagants, et recherchaient la plus grande liberté de créativité pour laquelle ils utilisèrent toutes les formes et matériaux disponibles, comme par exemple le collage.

Erwin Blumenfeld, Dada collage (Charlie Chaplin), 1921

Surréalisme: c’ est un mouvement artistique du XXe siècle, comprenant l’ensemble des procédés de création et d’expression utilisant toutes les “forces psychiques” (automatisme, rêve, inconscient) libérées du contrôle de la raison et en lutte contre les valeurs reçues. Il repose sur la toute-puissance du rêve.

Salvador Dali , Girafe en feu, 1936-1937 , Huile sur bois 35 x 27 cm, Kunstmuseum, Bâle, Suisse.

Composition : Organisation réfléchie des éléments les un avec les autre et par rapport au support. Elle est basée sur des LIGNES DE FORCE (ou lignes directrices). Ce sont les directions principales que suivent les éléments principaux (formes géométriques, figures, couleurs).

Jacques Louis David, Le serment des Horaces, 1784

Questions :

1: Quels éléments avez vous travaillé pour montrer les peurs de votre avatar ?

2: En quoi votre travail peut il se rapprocher d’une œuvre dadaïste ou surréaliste ?

POUR LES CLASSES DE 5E : SÉQUENCE 3, ARTS PLASTIQUES, 2019/2020

Personnage important

Consigne : Vous rencontrez un personnage important ou influant.En regardant votre dessin nous devons reconnaître immédiatement sa fonction et ses aptitudes.

Contraintes : son costume et ses attributs, etc devront refléter sa fonction.

-Support feuille de dessin blanche 24×32

-Entièrement à la couleur.

Notions abordées : La création, la matérialité, le statut, la signification des images.

Compétence technique. Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques en fonction de leurs effets dans une intention artistique.

Compétence Théorique. S’approprier des questions artistiques en prenant appui sur une pratique artistique et réflexive.

Compétence culturelle. Expliciter la pratique individuelle ou collective, écouter et accepter les avis divers et contradictoires.

vocabulaire : allégorie, mise en scène, mise en situation, composition,  blason, logo.

Allégorie : Elle consiste à représenter de façon imagée, en la matérialisant, une idée abstraite.On fait donc appel aux symboles. Un ensemble d’indices renvoie à une idée comme la justice, le temps, la mort etc. Elle peut faire appel à la personnification.

Statue de la Liberté “La Liberté illuminant le monde”, Auguste Barthold 1886. New-York, sur l’île de Liberty Island au sud de Manhattan,

mise en scène, mise en situation : C’est le fait de placer un ou des personnages dans un contexte, un cadre, un décor, une action..

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Portrait de Louis XIV en costume de sacre 1701–1701 Hyacinthe Rigaud, 2,77 m x 1,84 m, Musée du Louvre

Composition : Organisation réfléchie des éléments les un avec les autre et par rapport au support. Elle est basée sur des LIGNES DE FORCE (ou lignes directrices). Ce sont les directions principales que suivent les éléments principaux (formes ergométriques, figures, couleurs).

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Jacques Louis David, Le serment des Horaces, 1784

On appelle archétype un modèle « idéal » représentant une catégorie de personnage.

Un blason : c’est une description identifiant son porteur, pouvant être représentée sur un écu (bouclier), une armure, une bannière ou un tabar (tunique).

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Conrad Grünenberg Wappenbuch « armorial » manuscrit bavarois datant de 1483.

un logo : c’est une représentation graphique d’une marque, d’une entreprise, ou d’un super héro.

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sorcière Maléfique, du film d’animation La belle au bois dormant (Walt Disney Pictures 1959)

Frank Frazetta « Death Dealer » peinture réalisée en 1973.

Question : comment avez vous fait pour montrer  la fonction et les aptitudes de votre personnage uniquement par le dessin ?