Archives de catégorie : Arts Plastiques

POUR TOUTES LES CLASSES DE 3E : SÉQUENCE A RÉALISER A LA MAISON, ARTS PLASTIQUES, 2019/2020

Réel imaginaire

Consigne : Mettez en scène un pourvoir de votre avatar (rapidité, force, invisibilité, téléportation….).

Contraintes : Vous devrez réaliser une Série de photos ou une vidéo ou un stop motion ou un time lapse.

Vous posterez ces image au format .jpg.

Les animations ou vidéo devront être au préalable enregistré sur une plate forme de partage type « youtube » ou « dailymotion » avant de mettre le lien de celle-ci dans la discussion « rendu des travaux » correspondant à votre classe.

Vous répondrez à la question dans le même post.

Compétence technique. Prendre en compte les conditions de la réception de sa production dès la démarche de création, en prêtant attention aux modalités de sa présentation, y compris numérique.

Compétence Théorique. Recourir à des outils numériques de captation et de réalisation à des fins de création artistique

Compétence culturelle. Décrire et interroger à l’aide d’un vocabulaire spécifique ses productions plastiques, celles de ses pairs et des œuvres d’art étudiées en classe.

Notions abordées : Mise en scène, corps et rapport à l’espace, Réel/Imaginaire

Vocabulaire : Mise en scène, point de vue, cadrage, champ, hors champs, suite séquentielle, décomposition.

Mise en scène : organiser des éléments,des décors, des lumières, des personnes ou des accessoire, les uns par rapport au autres, dans un espace, pour créer une ambiance.

Point de vue : il dépend de l’endroit où tu observes la scène (point de vue frontale : de face ; point de vue en plongée : de haut ; point de vue en contre plongée : de bas ; point de vue aérien : comme en avion; point de vue oblique : penché.)

Cadrage : Ce qu’on choisi de montrer dans l’image.(gros plan, plan en pied, plan large, en portrait ou en paysage)

Champs : Ce qui est visible dans l’image


Friedrich Wilhelm Murnau, Nosferatu le vampire, 1922 (Film)

Hors champs : Ce qui se trouve hors de l’image.

Suite séquentielle :suite d’images qui se succèdent l’une après l’autre.

WalkingDead, Nowayout
Charlie Adlard

Décomposition : lorsqu’on divise quelque chose en plusieurs unités. Par exemple : décomposer un mouvement en le découpant en plusieurs étapes.

Question : Comment as-tu fais pour que l’on puisse reconnaître le pouvoir de ton avatar ?

Quelques conseils et pistes de travail

Dans cette séquence vous serez évalué sur La mise en scène, le point de vue, le cadrage et l’éclairage.

L’objectif de cette séquence est de vous faire réfléchir sur la réalisation d’une suite séquentielle mélangeant réalité et imaginaire.

Celle-ci peut être réalisée en vous photographiant dans une série d’image ou en réalisant une courte vidéo.

Si vous souhaitez réaliser un stop motion (suite d’images mise bout à bout dans une courte vidéo) vous trouverez de multiples applications pour téléphone android ou ios

La plus part ont une version gratuite mais limité. (exemple : Stop Motion Studio)

Cela peut tout de même suffire pour se travail.

Si vous voulez utiliser un ordinateur le logiciel Monkey Jam, http://monkeyjam.org/download ,bien qu’en anglais est simple d’utilisation vous trouverez de nombreux tutoriel vous expliquant son fonctionnement.

En premier définissez quel pouvoir vous allez mettre en scène.

Puis comment vous allez l’illustrer.

Allez vous utiliser des costumes ? Un éclairage particulier (naturel ou artificiel)? Dans quelle lieu allez vous faire vos prise de vue ? Verront nous un décors ou restera il dans la pénombre ?

Pensez à vos cadrage et point de vue. Vous pouvez les varier dans une même séquence.

Allez vous utiliser la technique du hors champs ? Utiliser des ombres ? Des reflets ?

Comment allez vous amenez l’imaginaire dans vos prise de vue ?

Trucages ? Effet spéciaux (lumières, flash, filtre photo)? Maquillages ?

N’hésitez pas à vous aider les un les autres (figurants, cameraman…).

Mais attention nous voulons une production par élève.

​​le travail est à poster au plus tard le 15 Mars.​​​​

POUR toutes LES CLASSES DE 4E : SÉQUENCE à réaliser à la maison, ARTS PLASTIQUES, 2019/2020

Autoportrait Objets

Consigne : Photographiez une mise en scène de plusieurs objets que vous aurez choisis par rapport à votre caractère, personnalité, éléments qui vous représentent.

Vous devrez réaliser 3 photos de votre composition en variant les cadrage, les points de vue et les ambiances lumineuses.

Contraintes :

3 Photographies

Vous devrez réaliser 3 photos de votre composition en variant les cadrage, les points de vue et les ambiances lumineuses.

Vous posterez ces image au format .jpg dans la discussion « rendu des travaux » correspondant à votre classe.

et vous répondrez aux 2 questions dans le même post.

Compétence technique. Prendre en compte les conditions de la réception de sa production dès la démarche de création, en prêtant attention aux modalités de sa présentation, y compris numérique.

Compétence Théorique. S’approprier des questions artistiques en prenant appui sur une pratique artistique et réflexive.

Compétence culturelle. Décrire et interroger à l’aide d’un vocabulaire spécifique ses productions plastiques, celles de ses pairs et des œuvres d’art étudiées en classe.

Établir des liens entre son propre travail, les œuvres rencontrées ou les démarches observées

Vocabulaire: Composition, point de vue, cadrage et lumière. Nature morte. Autoportrait, clair obscur, mise en scène.

Composition : organiser un espace de façon réfléchie.

Jacques Louis David, Le serment des Horaces, 1784

Point de vue : il dépend de l’endroit où tu observes la scène (point de vue frontale : de face ; point de vue en plongée : de haut ; point de vue en contre plongée : de bas ; point de vue aérien : comme en avion).

Cadrage : Ce qu’on choisi de montrer dans l’image.(gros plan, plan large, en portrait ou en paysage)

Nature morte : Terme qui désigne la représentation peinte d’objets inanimés.

nature morte avec coupe nautilus
1654, willem claeszoon heda

Nature morte violon et musique
1888, William Michael Harnett

Autoportrait : Se représenter soi-même de manière réaliste ou symbolique, en tenant compte de son caractère, son attitude ses passions.

Mise en scène : organiser des éléments les uns par rapport au autres, pour créer une ambiance.

Arman, Autoportrait robot, assemblage sous plexiglas, 1992

Le clair-obscur : c’est dans une peinture le contraste entre zones claires et zones sombres. il suggère le relief en imitant par des nuances plus clair l’effet de la lumière sur les volumes.

La Madeleine à la veilleuse,
1645 , Georges de La Tour
David tenant la tête de Goliath
1610, le Caravage

Questions : En quoi les objets que tu as choisis te représentent-ils ?

En quoi le cadrage, la composition et la lumière mettent en valeur tes objets ?

Quelques conseils et pistes de travail

L’objectif de cette séquence est de vous faire réfléchir à la disposition d’objets de votre choix vous représentant.

Attention nous souhaitons voir une composition d’objet, il doivent s’organiser les un par rapport au autre et pas seulement les juxtaposer.

Allez vous les disposer en longueur, en hauteur, sur une table, au sol, sur une étagère ?

Allez vous les superposer, les organiser pour représenter autre chose ?

Dans un deuxième temps vous devrez réfléchir à la façon dont vous allez éclairé ces objets,

Allez vous utiliser une lampe, la lumière naturelle ?

Allez vous éclairé tous les objets de la même manière, ou juste les plus importants.

La lumière viendra elle d’une seul direction ou de plusieurs source ? D’en haut ? Rasante ?

Verra on l’arrière plan ou restera il dans la pénombre ?

Pour finir réfléchissez à votre cadrage et à votre point de vue. Prendrez vous la photo de près ou de loin ? En portrait ou en paysage ?

En plongé ? En contre-plongé ? De face ? ​

Verrons nous nettement tout les objets ou que les plus importants?

​​le travail est à poster au plus tard le 15 Mars. ​​

POUR LES CLASSES DE 3E: SÉQUENCE 5, ARTS PLASTIQUES, 2019-2020

Capacité et avenir

Consigne : Montrez une amplification d’une capacité de votre avatar en une suite de productions en deux dimensions ou 3 dimensions.

Contrainte :
1 format raisin (possibilité redécouper plusieurs formats)
L’avatar ne devra pas apparaître

Compétence plastique : Prendre en compte les conditions de la réception de sa production dès la démarche de création, en prêtant attention aux modalités de sa présentation, y compris numérique.
Compétence théorique : Confronter intention et réalisation dans la conduite d’un projet pour l’adapter et le réorienter, s’assurer de la dimension artistique de celui-ci.
Compétence culturelle : Expliciter la pratique individuelle ou collective, écouter et accepter les avis divers et contradictoires.

Vocabulaire : suite séquentielle, décomposition, composition, adaptation au format.

Suite séquentielle : suite d’images qui se succèdent l’une après l’autre.

Décomposition : lorsqu’on divise quelque chose en plusieurs unités. Par exemple : décomposer un mouvement en le découpant en plusieurs étapes.

Giacomo Balla, VelocitaIn Motocicletta, 1913.

Composition : Organisation de plusieurs éléments les uns avec les autres afin de former un ensemble.


Adaptation au format :
Adapter la composition du dessin en fonction du format utilisé. Médiums et outils utilisés.

Question : Comment avez vous fait pour montrer en plusieurs productions la capacité de votre avatar ?

POUR TOUTES LES CLASSES DE 6E : SÉQUENCE 8, Arts Plastiques, 2019/2020

Représenter une émotion

Consigne : Représentez l’émotion de votre choix seulement à partir de formes abstraites (colère, peur, joie…).

Technique : papiers de couleurs, collage.

Contraintes :

– Recouvrir au maximum la feuille

– dessin interdit !

Compétence technique. Rechercher une expression personnelle en s’éloignant des stéréotype.

Compétence Théorique. Se repérer dans les étapes de la réalisation d’une production plastique individuelle ou collective, anticiper les difficultés éventuelle.

Compétence culturelle.Décrire et interroger à l’aide d’un vocabulaire spécifique ses productions plastiques, celles de ses pairs et des œuvres d’art étudiées en classe.

Vocabulaires : collage, émotion, abstraction, composition.

Collage : technique de création artistique qui consiste à assembler par le collage des éléments séparés, de toutes natures : extraits de journaux avec texte et photos, papier peint, documents, objets divers.

Émotion : La tristesse, la peur, la joie, la colère, la surprise, le dégoût…

Abstraction : L’art abstrait ne représente pas le monde visible. On crée une œuvre grâce à de la matière, des lignes, la couleurs. C’est le contraire de l’art figuratif.

Composition : Action d’assembler et de disposer des éléments dans un même espace.

001 S7 6
Giacomo Balla, La guerre, 1916.
Robert Delaunay - Rythme, Joie de vivre
Robert Delaunay, Rythme, Joie de vivre, huile sur toile, 1930.

Question : Comment avez-vous montrez une émotion (couleurs, formes, composition)?

POUR TOUTES LES CLASSES DE 6E : SÉQUENCE 7, ARTS PLASTIQUES, 2019-2020

Clair obscur

Consigne :

Représentez un ovni lumineux par une nuit noire.

Contraintes :

– medium : craie blanche

– format : ½ A4 Noir

Compétence technique. Choisir, organiser et mobiliser des gestes, des outils et des matériaux en fonction des effets qu’ils produisent.

Compétence Théorique. Se repérer dans les étapes de la réalisation d’une production plastique individuelle ou collective, anticiper les difficultés éventuelles.

Compétence culturelle.Décrire et interroger à l’aide d’un vocabulaire spécifique ses productions plastiques, celles de ses pairs et des œuvres d’art étudiées en classe.

Vocabulaire : Contraste, nuance, estomper, ombre et lumière

Contraste : Opposition entre le claire et le foncé, qui permet de les mettre en valeur.

Man Ray, Baiser en négatif, 1935

Estomper : étaler la matière pour adoucir certains traits ou créer des ombres.

Franck Miller, couverture de Sin city
Le Caravage, La vocation de saint Mathieu, 1600

Nuance : une même couleur dégradé du plus clair au plus foncé.

Question : Comment as tu réussi à représenter la lumière dans ton dessin ?

POUR LES CLASSES DE 5E : SÉQUENCE 5, ARTS PLASTIQUES, 2019/2020

Consigne : En ouvrant la porte qui vous a été distribué, vous découvrez un paysage fantastiques de votre pays imaginaire où les lignes droites n’existent pas…

Contraintes :

– Découpage/ Collage de papiers colorés

– Ne plus laisser apparaître le blanc du support

– Format A3

Les compétences évaluées :

Compétence technique : Explorer l’ensemble des champs de la pratique plastique et leurs hybridations.

Compétence théorique : S’approprier des questions artistiques en prenant appui sur une pratique artistique et réflexive.

Compétence culturelle : Expliciter sa pratique individuelle.

Vocabulaire : organisation en plan, composition

Organisation en plans : L’organisation d’une image en plusieurs plans qui se superposent (premier plan, second plan, arrière plan…).

5 s2 004

Ando Hiroshige, Le Pin de lune dans le lac avec la pagode de Benten, série des 100 vues d’Edo, 1857, dimensions non indiquées.

Composition : Organisation réfléchie des éléments les uns avec les autres et par rapport au support.

Références :

5 s2 001

Le cri, de Edward Munch, 1893, 91 x 73 cm, peinture sur carton

5 s2 002

La tristesse du roi, Henri Matisse, 1952, 2,92 x 3, 86 m, papiers gouache collés

5 s2 003

La nuit étoilée, Vincent Van Gogh, 1889, 73 x 92 cm, huile sur toile

Question : Comment avez vous faits pour créer l’impression de profondeur dans votre paysage ?

POUR LES CLASSES DE 4E : SÉQUENCE 6, ARTS PLASTIQUES, 2019/2020

Bande dessinée

Consigne : Un personnage dans un lieu sombre entend un bruit sourd / étrange … Que se passe-t-il ?

Racontez dans une planche de BD un événement de votre vie qui vous a surpris, ou inventez le.

Vous êtes le personnage principal, vous pouvez vous représenter dans le style que vous voulez (cartoon, manga, comics, géométrique…) mais on doit vous reconnaître (vêtements, accessoires, coupe de cheveux, signes distinctifs).

Vous devrez écrire le scenario avant de commencer à dessiner.

Contraintes :

– Dessin

– N&B + une couleur significative

– 7 a 9 cases dont au moins 5 changement de cadrages/plans.

– les bulles et les cartouches de texte sont interdits.

-les onomatopée et idéogrammes sont autorisés.

Compétence technique: Prendre en compte les conditions de la réception de sa production dès la démarche de création, en prêtant attention aux modalités de sa présentation.

Compétence Théorique: Se repérer dans les étapes de la réalisation d’une production plastique et en anticiper les difficultés éventuelles.

Compétence culturelle: Expliciter la pratique individuelle ou collective.

Vocabulaire:

Une planche : page entière de B.D., composée de plusieurs bandes.

Une bande : (aussi appelée un “strip”) succession horizontale de plusieurs images.

Une vignette : (aussi appelée une case) image d’une bande dessinée délimitée par un cadre.

Une bulle : (aussi appelée un phylactère) forme variable qui, dans une vignette, contient les paroles ou pensées des personnages reproduites au style direct.

Un cartouche : encadré rectangulaire contenant des éléments narratifs et descriptifs assumés par le narrateur, appelés également commentaires.

Dans les bulles :

Une onomatopée : mot qui imite un son ; les onomatopées constituent le bruitage de la bande dessinée.

4e s1 001

Un idéogramme : icône, symbole ou petit dessin exprimant une pensée ou un sentiment.

4e s1 002

La typographie : manière dont le texte est imprimé : caractères, forme, épaisseur, disposition…

Le lettrage : réalisation des textes et dialogues d’une bande dessinée. Ce travail est parfois assuré par un spécialiste, le lettreur.

Plans: Ce sont les différentes façons de présenter le sujet, vu à des distances divers (plan d’ensemble, gros plan…) selon l’effet recherché. Les plans utilisés ci-dessous sont aussi ceux utilisés au cinéma -(il en existe encore d’autres).

  • Le Très gros plan : Plan qui met en valeur un élément extrêmement précis. Par exemple: un oeil, un doigt, un canon de revolver, un bouton…
4e s1 003

Enki Bilal, Animal’Z, Editions Casterman – 2009, page 92

  • Le Gros plan : Il isole une partiedu décor ou du personnage par exemple: un bras, une main, un visage…
4e s1 004

W.Vance et J.Van Hamme, XIII – Le Dossier Jason Fly – Tome 6, Éditions Dargaud – 2010, page 47

  • Le Plan rapproché (plan buste) : Le personnage est cadré à hauteur de la poitrine.
4e s1 005

Moebius, Arzak – L’Arpenteur – 2010, Editions Glénat, page 9

  • Le Plan américain : Le personnage est coupé au-dessus des genoux, il est donc cadré à mi-cuisse.
4e s1 006

Charlier et Hubinon, Barbe-Rouge – Tome 4 – Mort ou Vif, Editions Dargaud – 1994, Page 101

  • Le Plan moyen (plan-pied) : Le ou les personnages sont entiers.
4e s1 007

Enki Bilal, Croquis pour les décors et les costumes de OPA Mia. Opéra de Denis Levaillant. Mis en scène par André Engel (Avignon, 1990), In : Nouvel Etat des Stocks, Editions Casterman – 2006

  • Le Plan de demi-ensemble : Le ou les personnages prennent le pas sur le décor mais celui-ci reste très présent.
4e s1 008

Enki Bilal, Animal’Z, Editions Casterman – 2009, page 58

  • Le Plan Général ou Plan d’ensemble : Le personnage ou l’élément principal est situé dans le décor, mais c’est ce dernier qui est important.
4e s1 009

Charlier et Hubinon, Barbe-Rouge – Tome 1 – Le Démon des Caraïbes, Éditions Dargaud – 1992, Page 28

Angles de vue :
Les angles de vue : différents points de vue sous lesquels se présente chaque scène d’une bande dessinée ; ils représentent la position de la “ caméra ” ou de l’œil du lecteur ; ils contribuent à la lisibilité, à l’ambiance et à l’interprétation d’une scène.

  • La plongée : vue de dessus ; elle situe les personnages dans l’espace, les uns par rapport aux autres et par rapport à leur environnement. Elle permet également de dramatiser une scène en donnant un sentiment d’écrasement, d’infériorité, voire de menace sur le sujet représenté.
4e s1 010

Charlie Adlard (dessinateur), Robert Kirkman (scénariste), The Walking Dead, Publication depuis 2003

  • La contre plongée : vue de dessous ; elle magnifie le sujet, lui donne un aspect de supériorité et de domination.
4e s1 011

Charlie Adlard (dessinateur), Robert Kirkman (scénariste), The Walking Dead, Publication depuis 2003.

Procédés d’enchaînement des vignettes :

  • Une scène : suite d’images se présentant dans le même décor.
  • Une séquence : suite d’images ou de scènes formant un ensemble, même si elles ne se présentent pas dans le même décor.
  • Le lien entre les vignettes : élément assurant un enchaînement spécifique entre deux vignettes.
  • Le zoom : succession de plans qui rapprochent progressivement le sujet.
  • L’ellipse : temps qui passe entre deux cases ou deux scènes. L’ellipse permet de sauter des événements sans importance afin de ne pas casser le rythme de l’action. (ou au contraire de ne pas montrer un événement important pour accentuer un suspense).
  • Le flash-back : “retour en arrière”. On l’utilise en général pour figurer ou représenter le souvenir d’un personnage, ou pour raconter une action s’étant déroulée avant la scène que nous sommes en train de lire.
4e s1 012

B. Peeters, F. Schuiten, Les Cités obscures T. 3, La Tour, 1987 ed.Casterman

4e s1 013

Hugo Pratt, Corto Maltese “Les Ethiopiques”.

Questions: Comment avez vous fait pour que nous comprenions votre histoire?

Expliquez quels plans et cadrages vous avez utilisé et pourquoi.

POUR TOUTES LES CLASSES DE 6E : SÉQUENCE 6, ARTS PLASTIQUES, 2019-2020

Expérimentation fusain.

Consigne :

« Une ombre noire, dans la nuit noire, au milieu de la forêt noire »

Contraintes :

– medium : fusain

– format : 24 x 32 Blanc

Compétence technique. Choisir, organiser et mobiliser des gestes, des outils et des matériaux en fonction des effets qu’ils produisent.

Compétence Théorique. Se repérer dans les étapes de la réalisation d’une production plastique individuelle ou collective, anticiper les difficultés éventuelles.

Compétence culturelle.  Décrire et interroger à l’aide d’un vocabulaire spécifique ses productions plastiques, celles de ses pairs et des œuvres d’art étudiées en classe.

Vocabulaire : Contraste, nuance, estomper, ombre et lumière

Contraste : Opposition entre le claire et le foncé, qui permet de les mettre en valeur.

Estomper : étaler la matière pour adoucir certains traits ou créer des ombres.

Nuance : une même couleur dégradé du plus clair au plus foncé.

5e s3 001
Odilon REDON, Araignée souriante, 1881, 49.5 x 39 cm.
5e s3 002
George SEURAT, Locomotive, 1883-1884.
5e s3 003
Georges De La Tour, Saint joseph charpentier, vers 1642, huile sur toile, 137 x 102 cm.

Question : Comment as tu réussi à donner l’impression d’ombre et lumière dans ton dessin ?