Autoportrait Mosaïque

Consigne :

En vous aidant des photos prises en classe, réalisez un autoportrait « réaliste » en utilisant et composant des images et des dessins ayant un sens pour vous, (photos, images de magazines, images ou dessins imprimés.) celle-ci pourront être utiliser plusieurs fois.

Contraintes :

la réalisation devra être uniquement d’élément collé sur le support les contours devront disparaître

format A3.

Compétence technique: Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques variés en fonction de leurs effets dans une intention artistique en restant attentif à l’inattendu.

Compétence Théorique: Explorer l’ensemble des champs de la pratique plastique et leurs hybridations.

Compétence culturelle: Expliciter la pratique individuelle ou collective,

Établir des liens entre son propre travail, les œuvres rencontrées ou les démarches observées.

Vocabulaire: autoportrait, portrait, mosaïque, fragments, composition, contraste, modelé.

Autoportrait : Se représenter soi-même mais pas uniquement physiquement.

Autoportrait de Léonard de Vinci, dessin à la sanguine sur papier,1515-1519, 33,3×21,4cm Bibliothèque Royale de Turin, Italie.

Portrait : Représenter de façon ressemblante une personne avec sa tenue et ses expressions caractéristiques.

La Mosaïque : c’est est un art décoratif dans lequel on utilise des fragments de pierre colorées, d’émail, de verre, de pierre ou encore de céramique, pour former des motifs ou des figures. Quel que soit le matériau utilisé, ces fragments sont appelés des tesselles.

mosaïque de la bataille d’Alexandre (fragment), maison du Faune à Pompéi, IIIe siècle av. J.-C.  exposée aujourd’hui au Museo archeologico nazionale di Napoli.

Fragments : Morceau d’une chose brisée ou déchirée, (les fragments d’une image)

Composition : Organisation réfléchie des éléments les un avec les autre et par rapport au support. Elle est basée sur des LIGNES DE FORCE (ou lignes directrices). Ce sont les directions principales que suivent les éléments principaux (formes géométriques, figures, couleurs).

Jacques Louis David, Le serment des Horaces, 1784

Contraste : c’est la différence entre les parties claires et foncées d’un dessin.

Paul bryan Jr (elvis)

le Modelé : il désigne un procédé d’imitation des volumes, transcrits au moyen de hachures, de dégradés ou de rapport entre l’ombre et la lumière, par les moyens du dessin ou de la peinture sur un support.

David avec la tête de Goliath, Le Caravage, 1600-1601, huile sur toile, 90,5 x 116,5cm

Références :

Raoul Hausmann, le critique d’art, 1919, collages

Jacques Prévert, collages, sans titre, première partie du 20e siècle..

Questions : comment avez vous fait pour que l’on puisse reconnaître votre visage ?

En quoi votre travail peut il se rapprocher des œuvres de Raoul Hausmann ou de Jacques Prévert montrées en références ?

Expérimentation fusain.

Consigne :

« Une ombre noire, dans la nuit noire, au milieu de la forêt noire »

Contraintes :

– medium : fusain

– format : 24 x 32 Blanc

Compétence technique. Choisir, organiser et mobiliser des gestes, des outils et des matériaux en fonction des effets qu’ils produisent.

Compétence Théorique. Se repérer dans les étapes de la réalisation d’une production plastique individuelle ou collective, anticiper les difficultés éventuelles.

Compétence culturelle.  Décrire et interroger à l’aide d’un vocabulaire spécifique ses productions plastiques, celles de ses pairs et des œuvres d’art étudiées en classe.

Vocabulaire : Contraste, nuance, estomper, ombre et lumière

Contraste : Opposition entre le claire et le foncé, qui permet de les mettre en valeur.

Estomper : étaler la matière pour adoucir certains traits ou créer des ombres.

Nuance : une même couleur dégradé du plus clair au plus foncé.

Odilon REDON, Araignée souriante, 1881, 49.5 x 39 cm.

 George SEURAT, Locomotive, 1883-1884.

Georges De La Tour, Saint joseph charpentier, vers 1642, huile sur toile, 137 x 102 cm.

Question : Comment as tu réussi à donner l’impression d’ombre et lumière dans ton dessin ?

Consigne : Décalquer votre premier portrait et travailler le de sorte qu’il exprime… (JOIE/ PEUR/ TRISTESSE/ COLÈRE).

Contraintes :

– Bichromie

– Réalisme imposée

– Format A4

Compétence technique. Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques en fonction de leurs effets dans une intention artistique.

Compétence Théorique. Confronter intention et réalisation dans la conduite d’un projet pour l’adapter et le réorienter, s’assurer de la dimension artistique de celui-ci.

Compétence culturelle. Expliciter la pratique individuelle ou collective

Établir des liens entre son propre travail, les œuvres rencontrées ou les démarches observées

Vocabulaire : Autoportrait, portrait, touche

Autoportrait : Se représenter soi-même mais pas uniquement physiquement.

Portrait : Représenter de façon ressemblante une personne avec sa tenue et ses expressions caractéristiques.

Touche : C’est la manière dont le peintre par son coup de pinceau, pose la couleur sur la toile.

Egon SCHIELE, Autoportrait, 1912 Huile et peinture sur bois, 32,2 x 29,8 cm.

Vincent VAN GOGH, Autoportrait, 1889, huile sur toile, 51 x 45 cm.

Question : En quoi ton autoportrait montre t-il plus que ton apparence physique ?

Consigne : En ouvrant la porte qui vous a été distribué, vous découvrez un paysage fantastiques où les lignes droites n’existe pas…

Contraintes :

– Découpage/ Collage de papiers colorés

– Ne plus laisser apparaître le blanc du support

– Format A3

Les compétences évaluées :

Compétence technique : Explorer l’ensemble des champs de la pratique plastique et leurs hybridations.

Compétence théorique : S’approprier des questions artistiques en prenant appui sur une pratique artistique et réflexive.

Compétence culturelle : Expliciter sa pratique individuelle.

Vocabulaire : organisation en plan, composition

Organisation en plans : L’organisation d’une image en plusieurs plans qui se superposent (premier plan, second plan, arrière plan…).

Ando Hiroshige, Le Pin de lune dans le lac avec la pagode de Benten, série des 100 vues d’Edo, 1857, dimensions non indiquées.

Composition : Organisation réfléchie des éléments les uns avec les autres et par rapport au support.

Références :

Le cri, de Edward Munch, 1893, 91 x 73 cm, peinture sur carton

La tristesse du roi, Henri Matisse, 1952, 2,92 x 3, 86 m, papiers gouache collés

La nuit étoilée, Vincent Van Gogh, 1889, 73 x 92 cm, huile sur toile

Question : Comment avez vous faits pour créer l’impression de profondeur dans votre paysage ?

Réalisez une composition

« Surréaliste » mélangeant architecture et personnages

Consigne :

imaginez et représentez une composition Surréaliste intégrant un « labyrinthe », votre « plus Beau Cauchemar »

et une « représentation » de vous même.

Contraintes :

on devra pouvoir comprendre le lien entre le labyrinthe et le cauchemar

noir et couleur, on ne devra plus voir le support.

Format A3

Compétence technique: Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques variés en fonction de leurs effets dans une intention artistique en restant attentif à l’inattendu.

Compétence Théorique: S’approprier des questions artistiques en prenant appui sur une pratique artistique et réflexive.

Compétence culturelle: Expliciter la pratique individuelle ou collective, Établir des liens entre son propre travail, les oeuvres rencontrées ou les démarches observées.

Vocabulaire: suréalisme, composition, labyrinthe, cauchemar, perspective, ambiance de couleurs chaude ou froide.

Surréalisme: c’ est un mouvement artistique du XXe siècle, comprenant l’ensemble des procédés de création et d’expression utilisant toutes les “forces psychiques” (automatisme, rêve, inconscient) libérées du contrôle de la raison et en lutte contre les valeurs reçues. Il repose sur la toute-puissance du rêve.

Max Ernst : L’Ange du Foyer 1937, huile sur toile, 114 x 146 cm,

René Magritte : Golconde 1953, huile sur toile, 80 x 100 cm

Composition : Organisation réfléchie des éléments les un avec les autre et par rapport au support. Elle est basée sur des LIGNES DE FORCE (ou lignes directrices). Ce sont les directions principales que suivent les éléments principaux.

Labyrinthe : Réseau compliqué de chemins, de galeries dont on a du mal à trouver l’issue.

M. C. Escher: Relativité 1953 Lithographie . 29X 28 cm.

Cauchemar : Rêve pénible avec sensation d’oppression, d’angoisse. Idée, chose ou personne qui importune ou cause du tourment

La perspective: c’est l’ensemble des techniques destinées à représenter les trois dimensions d’un objet par une image sur une surface.

• Les techniques de perspective utilisent des méthodes qui permettent la Perception de la profondeur.

• Elle est décomposé en perspective linéaire, technique du dessin et de la géométrie des contours, et en perspective atmosphérique, technique picturale qui s’intéresse au rendu des objets lointains.

ambiance de couleurs chaude ou froide: elle influance la perception de l’image representé (joie, tristessse, colére, melancolie, douceur…)

Salvador Dali: La Métamorphose de Narcisse, 1937, huille sur toile, 51×78 cm

Questions: Comment avez vous fait pour montrer le lien entre le labyrinthe et le cauchemar?

En quoi votre travail peut il se raprocher d’une oeuvre Surréaliste?

Objet transformé

Consigne : Transformation de l’objet en autre chose , (la forme fait penser à quoi?) à intégrer dans un environnement

Contraintes : Utiliser plusieurs médiums et entièrement a la couleur. Format 24×32

Compétence technique: Choisir, organiser et mobiliser des gestes, des outils et des médiums en fonction des effets qu’ils produisent. (stylo et feutre)

Compétence Théorique: Représenter le monde environnant ou donner forme à son imaginaire en explorant divers domaines (dessin)

Compétence culturelle: Être capable d’expliquer son travail.

Vocabulaire : transformation , mise en scène et mise en situation, mise en valeurs, contraste, intensités.

Transformation : partir d’un objet et lui rajouter des ensellements, pour en faire autre chose.

Mise scène , mise en situation : on intégré l’objet à un décor.

Mise en valeur , : rendre visible l’objet, le mettre en avant.

Contraste : c’est la différence entre les parties claires et foncées d’un dessin.

Paul bryan Jr (elvis)

Intensité : couleurs vives

Vladimir Kush départ sur le bateau ailé 2000, huile sur toile (97x77cm)

Pablo Picasso tête de taureau 1942

Question : comment a tu fais pour transformer ton objet?

Silhouettes en couleurs – primaires/ complémentaires

Consigne : Réalisez 2 silhouettes d’animaux identiques.

Le centre de la première sera remplis par un aplat d’une couleur primaire et l’extérieure par sa couleur complémentaire.

 Contraintes :

– Peinture

– Inverser la couleur primaire et complémentaire sur le deuxième format

– Format A5 x 2

Compétence technique :  Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques variés en fonction de leurs effets dans une intention artistique en restant attentif à l’inattendu.

Compétence Théorique : S’approprier des questions artistiques en prenant appui sur une pratique artistique et réflexive.

Compétence culturelle  : Expliciter la pratique individuelle ou collective,

Vocabulaire : couleurs primaire, secondaire, complémentaire, aplats, silhouette.

Les couleurs primaires : JAUNE – ROUGE – BLEU.

Les couleurs secondaires : ORANGE (jaune + rouge) – VIOLET (bleu + rouge) – VERT (bleu + jaune).

Les couleurs complémentaires :

Le VIOLET est la couleur complémentaire du JAUNE.

Le VERT est la couleur complémentaire du ROUGE.

Le ORANGE est la couleur complémentaire du BLEU.

Un aplat : c’est une couleur appliquée de façon uniforme (sans nuance, ni dégradé).

Silhouette : Contours, formes extérieurs sans les détails.

Andy WARHOL, Marilyn Monroe, 1967, 91,5 x 91,5 cm chacune, collection particulière.

Question : Comment avez-vous fait pour mettre en valeur vos silhouettes ?