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POUR TOUTES LES CLASSES DE 4E : SÉQUENCE 3, ARTS PLASTIQUES 2019-2020

Autoportrait Animal

Consigne :

Décalquez « intelligemment » votre portrait et transformez le afin qu’il soit fusionné avec un animal.

Contraintes :

technique sèche , entièrement à la couleur

– Réalisme imposé

– Format A4

Compétence technique. Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques en fonction de leurs effets dans une intention artistique.

Compétence Théorique. Confronter intention et réalisation dans la conduite d’un projet pour l’adapter et le réorienter, s’assurer de la dimension artistique de celui-ci.

Compétence culturelle. Expliciter la pratique individuelle ou collective. Établir des liens entre son propre travail, les œuvres rencontrées ou les démarches observées

Vocabulaire : portrait, autoportrait, hybridation

Autoportrait : Se représenter soi-même mais pas uniquement physiquement.

Portrait : Représenter de façon ressemblante une personne avec sa tenue et ses expressions caractéristiques.

Hybridation : Mélange de deux choses différentes.

Charles Le Brun, Trois têtes d’homme en relation avec le lion, pierre noire, plume et encre noire, lavis gris et gouache blanche, vers 1668- 1678.
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Daniel Lee, Manimals,12 Chinese Zodiac, 76×60 cm, 1993.

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Flora Borsi, Animeyed, 2016

Question : Comment as tu fait pour fusionner ton autoportrait et l’animal que tu as choisi ?

POUR TOUTES LES CLASSES DE 4E : SÉQUENCE 2, ARTS PLASTIQUES 2019-2020

Consigne : Décalquez votre premier portrait et travailler le de sorte qu’il exprime… (JOIE/ PEUR/ TRISTESSE/ COLÈRE).

Contraintes :

– Bichromie

– Réalisme imposé

– Format A4

Compétence technique. Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques en fonction de leurs effets dans une intention artistique.

Compétence Théorique. Confronter intention et réalisation dans la conduite d’un projet pour l’adapter et le réorienter, s’assurer de la dimension artistique de celui-ci.

Compétence culturelle. Expliciter la pratique individuelle ou collective

Établir des liens entre son propre travail, les œuvres rencontrées ou les démarches observées

Vocabulaire : Autoportrait, portrait, touche

Autoportrait : Se représenter soi-même mais pas uniquement physiquement.

Portrait : Représenter de façon ressemblante une personne avec sa tenue et ses expressions caractéristiques.

Touche : C’est la manière dont le peintre par son coup de pinceau, pose la couleur sur la toile.

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Egon SCHIELEAutoportrait, 1912 Huile et peinture sur bois, 32,2 x 29,8 cm.

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Vincent VAN GOGHAutoportrait, 1889, huile sur toile, 51 x 45 cm.

Question : En quoi ton autoportrait montre t-il plus que ton apparence physique ?

POUR TOUTES LES CLASSES DE 4E : SÉQUENCE 1, ARTS PLASTIQUES, 2019/2020

PORTRAIT

Consigne : Représentez le portrait projeté en adaptant le médium, outil au support.

Contraintes :

  • Format : A3 A4 A5
  • Medium : Fusain/ Pastel, Stylo bille fin ou feutre noir fin, Aquarelle
    (Commente adapter la technique au format)

Compétence Plastique : Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques variés en fonction de leurs effets dans une intention artistique en restant attentif à l’inattendu.
Compétence Théorique : S’approprier des questions artistiques en prenant appui sur une pratique artistique et réflexive.
Compétence Culturelle : Dire avec un vocabulaire approprié ce que l’on fait, ressent, imagine, observe, analyse ; s’exprimer pour soutenir des intentions artistiques ou une interprétation d’œuvre.
Établir des liens entre son propre travail, les œuvres rencontrées ou les démarches observées.

Vocabulaires : Portrait, Support, Médium, Nuance, Estomper, Mise en valeur  . 

Portrait : Représentation de quelqu’un par un médium, tel que le dessin, la peinture, la photographie, etc.

Support : élément sur lequel on va déposer la matière (toile, feuille, carton, etc).

Médium: technique avec laquelle on créé une production artistique (peinture, crayon, fusain, etc).

Nuance : une même couleur dégradé du plus clair au plus foncé.

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Georges Seurat, A l’Eden-Concert, 1886-1887, fusain et crayon, 297 x 229 cm.


Estomper : étaler la matière pour adoucir certains traits ou créer des ombres.

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Georges Seurat, Laurent Ernest Joseph (1859-1929), Crayon noir sur papier.

Mise en valeur : action de mettre en avant , de souligner, une œuvre ou une partie de celle ci, (par la couleur, la lumière, le cadrage).

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Johannes Vermeer, La jeune fille à la perle, 1665, 44,5x 39 cm.
Rembrandt , Portrait de Nicolaes Ruts , 1631.


Comment avez vous adapté le médium au format que vous avez choisi ?
En quoi la photo projetée est elle différente ou similaire des portraits représentés en références (Composition, technique, mise en scène) ?

POUR TOUTES LES CLASSES DE 4E : SÉQUENCE 7, ARTS PLASTIQUES 2018-2019

Hors Champ

Consigne : un événement inquiétant, étonnant surprenant à lieu dans la salle de classe. Montrez le nous sans que l’on puisse le voir directement sur la photo.

Contraintes :

On devra pouvoir comprendre ce qu’il est en train de se passer ou ce qu’il va se passer.

– Mise en scène

– Photographie

– Groupe de 2

Compétence technique. Prendre en compte les conditions de la réception de sa production dès la démarche de création, en prêtant attention aux modalités de sa présentation, y compris numérique.

Compétence Théorique. S’approprier des questions artistiques en prenant appui sur une pratique artistique et réflexive.

Compétence culturelle. Décrire et interroger à l’aide d’un vocabulaire spécifique ses productions plastiques, celles de ses pairs et des œuvres d’art étudiées en classe.

Vocabulaire : mise en scène, cadrage, point de vue, champ, hors champs, narration

Mise en scène : Disposition des éléments dans un espace (décors), avec l’intention de créer une atmosphère particulière.

Cadrage : Ce qu’on choisi de montrer dans l’image.

Point de vue : Endroit à partir duquel on voit la scène.

Champs : Ce qui est visible dans l’image

Hors champs : Ce qui se trouve hors de l’image.

Narration : Ce qui raconte une histoire.


Mac Adams, Still life with Lichtenstein, 1977


Jacques Monory, Melancolie N°2 , 1989

Friedrich Wilhelm Murnau, Nosferatu le vampire, 1922 (Film)

Fritz Lang, M le maudit, 1931 (Film)

Alain Fleischer, L’âme du couteau, 1982

Question : Comment avez vous fait pour raconter un fait en une image ?

Quel sentiment est renforcé par le hors champs ?

POUR TOUTES LES CLASSES DE 4E : SÉQUENCE 6, ARTS PLASTIQUES 2018-2019

Bande dessinée

Consigne : Un personnage dans un lieu sombre entend un bruit sourd / étrange … Que se passe-t-il ?

Réalisez une planche de bande dessiné.

Vous devrez écrire le scenario avant de commencer à dessiner.

Contraintes :

– Dessin

– N&B + une couleur significative

– 7 a 9 cases dont au moins 5 changement de cadrages/plans.

– les bulles et les cartouches de texte sont interdits.

-les onomatopée et idéogrammes sont autorisés.

Compétence technique: Prendre en compte les conditions de la réception de sa production dès la démarche de création, en prêtant attention aux modalités de sa présentation.

Compétence Théorique: Se repérer dans les étapes de la réalisation d’une production plastique et en anticiper les difficultés éventuelles.

Compétence culturelle: Expliciter la pratique individuelle ou collective.

Vocabulaire:

Une planche : page entière de B.D., composée de plusieurs bandes.

Une bande : (aussi appelée un “strip”) succession horizontale de plusieurs images.

Une vignette : (aussi appelée une case) image d’une bande dessinée délimitée par un cadre.

Une bulle : (aussi appelée un phylactère) forme variable qui, dans une vignette, contient les paroles ou pensées des personnages reproduites au style direct.

Un cartouche : encadré rectangulaire contenant des éléments narratifs et descriptifs assumés par le narrateur, appelés également commentaires.

Dans les bulles :

Une onomatopée : mot qui imite un son ; les onomatopées constituent le bruitage de la bande dessinée.

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Un idéogramme : icône, symbole ou petit dessin exprimant une pensée ou un sentiment.

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La typographie : manière dont le texte est imprimé : caractères, forme, épaisseur, disposition…

Le lettrage : réalisation des textes et dialogues d’une bande dessinée. Ce travail est parfois assuré par un spécialiste, le lettreur.

Plans: Ce sont les différentes façons de présenter le sujet, vu à des distances divers (plan d’ensemble, gros plan…) selon l’effet recherché. Les plans utilisés ci-dessous sont aussi ceux utilisés au cinéma -(il en existe encore d’autres).

  • Le Très gros plan : Plan qui met en valeur un élément extrêmement précis. Par exemple: un oeil, un doigt, un canon de revolver, un bouton…
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Enki Bilal, Animal’Z, Editions Casterman – 2009, page 92

  • Le Gros plan : Il isole une partiedu décor ou du personnage par exemple: un bras, une main, un visage…
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W.Vance et J.Van Hamme, XIII – Le Dossier Jason Fly – Tome 6, Éditions Dargaud – 2010, page 47

  • Le Plan rapproché (plan buste) : Le personnage est cadré à hauteur de la poitrine.
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Moebius, Arzak – L’Arpenteur – 2010, Editions Glénat, page 9

  • Le Plan américain : Le personnage est coupé au-dessus des genoux, il est donc cadré à mi-cuisse.
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Charlier et Hubinon, Barbe-Rouge – Tome 4 – Mort ou Vif, Editions Dargaud – 1994, Page 101

  • Le Plan moyen (plan-pied) : Le ou les personnages sont entiers.
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Enki Bilal, Croquis pour les décors et les costumes de OPA Mia. Opéra de Denis Levaillant. Mis en scène par André Engel (Avignon, 1990), In : Nouvel Etat des Stocks, Editions Casterman – 2006

  • Le Plan de demi-ensemble : Le ou les personnages prennent le pas sur le décor mais celui-ci reste très présent.
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Enki Bilal, Animal’Z, Editions Casterman – 2009, page 58

  • Le Plan Général ou Plan d’ensemble : Le personnage ou l’élément principal est situé dans le décor, mais c’est ce dernier qui est important.
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Charlier et Hubinon, Barbe-Rouge – Tome 1 – Le Démon des Caraïbes, Éditions Dargaud – 1992, Page 28

Angles de vue :
Les angles de vue : différents points de vue sous lesquels se présente chaque scène d’une bande dessinée ; ils représentent la position de la “ caméra ” ou de l’œil du lecteur ; ils contribuent à la lisibilité, à l’ambiance et à l’interprétation d’une scène.

  • La plongée : vue de dessus ; elle situe les personnages dans l’espace, les uns par rapport aux autres et par rapport à leur environnement. Elle permet également de dramatiser une scène en donnant un sentiment d’écrasement, d’infériorité, voire de menace sur le sujet représenté.
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Charlie Adlard (dessinateur), Robert Kirkman (scénariste), The Walking Dead, Publication depuis 2003

  • La contre plongée : vue de dessous ; elle magnifie le sujet, lui donne un aspect de supériorité et de domination.
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Charlie Adlard (dessinateur), Robert Kirkman (scénariste), The Walking Dead, Publication depuis 2003.

Procédés d’enchaînement des vignettes :

  • Une scène : suite d’images se présentant dans le même décor.
  • Une séquence : suite d’images ou de scènes formant un ensemble, même si elles ne se présentent pas dans le même décor.
  • Le lien entre les vignettes : élément assurant un enchaînement spécifique entre deux vignettes.
  • Le zoom : succession de plans qui rapprochent progressivement le sujet.
  • L’ellipse : temps qui passe entre deux cases ou deux scènes. L’ellipse permet de sauter des événements sans importance afin de ne pas casser le rythme de l’action. (ou au contraire de ne pas montrer un événement important pour accentuer un suspense).
  • Le flash-back : “retour en arrière”. On l’utilise en général pour figurer ou représenter le souvenir d’un personnage, ou pour raconter une action s’étant déroulée avant la scène que nous sommes en train de lire.
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B. Peeters, F. Schuiten, Les Cités obscures T. 3, La Tour, 1987 ed.Casterman

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Hugo Pratt, Corto Maltese “Les Ethiopiques”.

Questions: Comment avez vous fait pour que nous comprenions votre histoire?

Expliquez quels plans et cadrages vous avez utilisé et pourquoi.

POUR TOUTES LES CLASSES DE 4E : SÉQUENCE 5 ARTS PLASTIQUES 2018/2019

Un Graffiti / tag engagé– photo montage

Consigne : Réalisez un tag en lien avec le mots choisi sur l’égalité entre homme et femme, de manière à ce qu’on puisse comprendre le sens sans avoir besoin de le lire. (motif, illustration, typographie)

Il devra être ensuite intégré à une des images proposée, en salle informatique, grâce au logiciel gimp, afin de réaliser un photo montage.

Contraintes :

– Dessin

– Format 24×32

– techniques sèche.

– Noir et couleurs, le motif et la typographie devront être parfaitement fermés et se détacher sur un fond blanc.

Notions abordées : Le numérique en tant que processus et matériau artistiques, l’art engagé.

Compétence technique :Recourir à des outils numériques de captation et de réalisation à des fins de création artistique.

Compétence Théorique. S’approprier des questions artistiques en prenant appui sur une pratique artistique et réflexive.

Compétence culturelle : Établir des liens entre son propre travail, les œuvres rencontrées ou les démarches observées.

Vocabulaire : Graffiti / tag, street art, fresque, composition, typographie, photomontage, In situ, art engagé.

Graffiti / tag : C’est une inscription , représentant généralement un personnage, un motif et/ou un mot, une signature, en plein milieu de l’espace urbain. il est réalisé comme signe de reconnaissance d’un individu ou d’un groupe, mais aussi comme une expérience artistique ‘esthétique’. Par extension, on nomme « graffiti ou tag» une œuvre qui reprend les mêmes codes artistiques, même si elle est réalisé sur un autre support.

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Vision, 2009, ille de France

Street art : Il s’agit de toutes formes d’art réalisé dans la rue ou dans des endroits publiques et englobe diverses méthodes telles que le graffiti, le graffiti au pochoir, les stickers, les posters, la projection vidéo, les installations de lumière, la céramique, etc.

s5 004 4eErnest Pignon Ernest, Jean Genet, 2006, Brest

Fresque : elle désigne une technique bien particulière de peinture murale. Cependant, dans le langage courant, le terme a pris le sens plus large de peinture murale en général, sans tenir compte de la technique utilisée.

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Shepard Fairey / OBEY Giant, fresque XXL (40 m de haut) à Paris dans le 13 ème arrondissement, au coin de la rue Jeanne d’Arc et du boulevard Vincent Auriol. 2012

Composition : Organisation réfléchie des éléments les un avec les autre et par rapport au support. Elle est basée sur des LIGNES DE FORCE (ou lignes directrices). Ce sont les directions principales que suivent les éléments principaux (formes ergométriques, figures, couleurs).

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Jacques Louis David, Le serment des Horaces, 1784

la typographie : elle désigne les différents procédés de composition et d’impression utilisant des caractères et des formes en relief, ainsi que l’art et la manière d’utiliser les différents types de caractères dans un but esthétique et pratique.

s5 001 4e s5 006 4e

Photomontage : c’est un assemblage de photographies par collage, par tirage, ou par logiciel donnant à une photo un aspect différent, par incorporation d’une ou plusieurs parties ou de la totalité d’une autre photo et permettant toutes retouches et trucages.

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Jean François RAUZIER, Sant Pau,

In situ : une installation créée pour et par rapport un lieu

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KAWAMATA Tadashi, Under The Water, Paris, Galerie Kamel Mennour, 2011.

art engagé : S’engager, c’est revendiquer, affirmer ses idées et inciter les autresà les adopter. Dans un contexte historique précis, l’artiste décide de mettre son art au service d’une cause. Ce peut être militant, contestataire ou satirique. L’artiste vise à révéler la réalité en témoignant ou dénonçant. Il peut transmettre un message d’espoir, convaincre les hommes d’adhérer à une cause, défendre des valeurs, faire réagir et/ou agir le spectateur. Il peut aussi mettre en garde contre l’oubli, rendre hommage. Pour atteindre ces objectifs, l’artiste engagé doit toucher la sensibilité du spectateur, l’émouvoir, l’indigner. Il doit toucher l’esprit du spectateur, le faire réfléchir, l’amener à une prise de conscience.

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Banksy mur près de Bethléem – juillet 2005

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Banksy, Windows on West Bank – – Palestine (West Bank) 2005

L’art de Banksy est un mélange d’ironie, d’irrévérence, d’humour, manifeste pour la liberté et la justice, contre la guerre et tous les fléaux engendrés par l’homme. L’artiste perce le mur séparant les deux territoires ( Palestine et Israël) en offrant des paysages de paix au regard.

Questions : en quoi ton tag peut il être considéré comme une œuvre engagé?

Pour toutes les classes de 4e : Séquence 4, Arts Plastiques, 2018-2019

Autoportrait en vanités

Consigne :

Réalisez une composition réunissant 3 vanités de votre choix parmi la liste proposée (richesse, savoir, fragilité de la vie, beauté, pouvoir, les 5 sens…) et 2 objets vous représentants (objet sentimental, qui représente vos origines, vos passions, etc).

Contraintes :

– Techniques sèches

– noir et blanc

– Format A3

Compétence technique. Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques en fonction de leurs effets dans une intention artistique.

Compétence Théorique. Confronter intention et réalisation dans la conduite d’un projet pour l’adapter et le réorienter, s’assurer de la dimension artistique de celui-ci.

Compétence culturelle. Expliciter la pratique individuelle ou collective

Établir des liens entre son propre travail, les œuvres rencontrées ou les démarches observées

Vocabulaire :

Autoportrait, vanités, allégorie, symbolique, composition, mise en scène.

Autoportrait : Se représenter soi-même mais pas uniquement physiquement.

Portrait : Représenter de façon ressemblante une personne avec sa tenue et ses expressions caractéristiques.

Vanités : c’est une représentation allégorique de la mort, du passage du temps, de la vacuité des passions et activités humaines .

4 S4 001Harmen Steenwyck, Still life : an allegory of the vanities of human life, vers 1640.

Allégorie : représentation d’une idée abstraite ou d’une notion de morale (ex : la liberté)

s4 001 5eStatue de la Liberté, La Liberté illuminant le monde, Auguste Barthold 1886. New-York, sur l’île de Liberty Island au sud de Manhattan,

Symbole : Signe figuratif qui représente un concept (ex : La colombe pour la paie, la balance pour la justice, etc).

Composition : organiser un espace de façon réfléchie.

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Jacques Louis David, Le serment des Horaces, 1784

Mise en scène : organiser des éléments les uns par rapport au autres, pour créer une ambiance.

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Arman, Autoportrait robot, assemblage sous plexiglas, 1992

Question : En quoi ton travail est il un autoportrait même si on ne voit pas ton visage ?

POUR TOUTES LES CLASSES DE 4E : SÉQUENCE 3, ARTS PLASTIQUES 2018-2019

Autoportrait Animal

Consigne :

Décalquez « intelligemment » votre portrait et transformez le afin qu’il soit fusionné avec un animal.

Contraintes :

technique sèche , entièrement à la couleur

– Réalisme imposé

– Format A4

Compétence technique. Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques en fonction de leurs effets dans une intention artistique.

Compétence Théorique. Confronter intention et réalisation dans la conduite d’un projet pour l’adapter et le réorienter, s’assurer de la dimension artistique de celui-ci.

Compétence culturelle. Expliciter la pratique individuelle ou collective. Établir des liens entre son propre travail, les œuvres rencontrées ou les démarches observées

Vocabulaire : portrait, autoportrait, hybridation

Autoportrait : Se représenter soi-même mais pas uniquement physiquement.

Portrait : Représenter de façon ressemblante une personne avec sa tenue et ses expressions caractéristiques.

Hybridation : Mélange de deux choses différentes.

s3 001 4e
Charles Le Brun, Trois têtes d’homme en relation avec le lion, pierre noire, plume et encre noire, lavis gris et gouache blanche, vers 1668- 1678.
s3 002 4e

Daniel Lee, Manimals, 12 Chinese Zodiac, 76×60 cm, 1993.

s3 003 4e

Flora Borsi, Animeyed, 2016

Question : Comment as tu fait pour fusionner ton autoportrait et l’animal que tu as choisi ?

POUR TOUTES LES CLASSES DE 4E : Séquence 2, Arts plastiques 2018-2019

Consigne : Décalquez votre premier portrait et travailler le de sorte qu’il exprime… (JOIE/ PEUR/ TRISTESSE/ COLÈRE).

Contraintes :

– Bichromie

– Réalisme imposé

– Format A4

Compétence technique. Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques en fonction de leurs effets dans une intention artistique.

Compétence Théorique. Confronter intention et réalisation dans la conduite d’un projet pour l’adapter et le réorienter, s’assurer de la dimension artistique de celui-ci.

Compétence culturelle. Expliciter la pratique individuelle ou collective

Établir des liens entre son propre travail, les œuvres rencontrées ou les démarches observées

Vocabulaire : Autoportrait, portrait, touche

Autoportrait : Se représenter soi-même mais pas uniquement physiquement.

Portrait : Représenter de façon ressemblante une personne avec sa tenue et ses expressions caractéristiques.

Touche : C’est la manière dont le peintre par son coup de pinceau, pose la couleur sur la toile.

4 S2 001Egon SCHIELE, Autoportrait, 1912 Huile et peinture sur bois, 32,2 x 29,8 cm.

4 S2 002

Vincent VAN GOGH, Autoportrait, 1889, huile sur toile, 51 x 45 cm.

Question : En quoi ton autoportrait montre t-il plus que ton apparence physique ?

Pour toutes les classes de 4e : Séquence 1, Arts Plastiques, année 2018-2019.

Prolonger la vue

Consigne : Prolongez la scène en créant un univers opposé à l’image de départ.

PRAT (joyeux) / SCHUITEN (futuriste)

Contraintes :

– Format A3

– Travail individuel

– On devra y voir un personnage

Compétence technique. Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques variés en fonction de leurs effets dans une intention artistique en restant attentif à l’inattendu.

Compétence Théorique. Prendre en compte les conditions de la réception de sa production dès la démarche de création, en prêtant attention aux modalités de sa présentation, y compris numérique.

Compétence culturelle. Dire avec un vocabulaire approprié ce que l’on fait, ressent, imagine, observe, analyse ; s’exprimer pour soutenir des intentions artistiques ou une interprétation d’œuvre.

Notions abordées : La création, la matérialité, le statut, la signification des images. L’appréhension et la compréhension de la diversité des images. La propriétés plastiques, iconiques, sémantiques, symboliques des images.

Vocabulaire : Intégration, perspective à un point de fuite, composition

Intégration : Ajouter un élément en donnant l’impression qu’il fait partie de l’ensemble.

Martial Raysse, Soudain l’été dernier, 1963

La perspective frontale à 1 point de fuite:

s5 001 3e

  • La ligne d’horizon (LH) correspond à la hauteur des yeux de l’observateur.s5 002 3e

  • Le point de fuite (P) correspond à la position latérale de l’œil de l’observateur.

  • Les lignes de fuite correspondent aux côtés du volume qui fuient en profondeur. Ces côtés subissent une déformation: ils tendent à se rejoindre vers le point de fuite.

  • la façade (le côté face à l’observateur) ne subit aucune déformation.s5 003 3e

Composition : Organisation réfléchie des éléments les un avec les autre et par rapport au support. Elle est basée sur des LIGNES DE FORCE (ou lignes directrices). Ce sont les directions principales que suivent les éléments principaux (formes ergométriques, figures, couleurs).

s3 003 3e

Jacques Louis David, Le serment des Horaces, 1784

Question : Comment as tu intégré l’image de départ ? En quoi ton travail change t-il la lecture de cette image ?