Paysage Imaginaire

Consigne :

Choisissez un lieu de votre pays imaginaire et représentez la vue du paysage que vous auriez depuis cet endroit.

Technique :

Techniques sèches ( crayons de couleurs, feutres, pastelles) et aquarelle ; Format 24 x 32 cm, blanc ; Entièrement a la couleur.

Contraintes :

Vous devrez représenter dans votre paysage au moins un personnage.

On devra comprendre le lien entre votre Carnet de voyage imaginaire et le paysage que vous aurez réalisé.

Notion abordée : Amener l’élève a représenter un paysage en tenant compte des éléments qu’il a crée dans sa précédente production. Amener l’élève à utiliser les notions de plans, de profondeur et à appréhender les notions d’échelles.

Compétence technique. Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques variés en fonction de leurs effets dans une intention artistique en restant attentif à l’inattendu.

(L’élève a-t-il réussit à représenter un paysage intégrant plusieurs plans afin de créer une profondeur. A-t-il tenu compte des proportions des différents éléments représentés les uns par rapport aux autres ainsi que de leurs positions dans le dessin. )

Compétence Théorique. Confronter intention et réalisation dans la conduite d’un projet pour l’adapter et le réorienter, s’assurer de la dimension artistique de celui-ci.

(L’élève a-t-il réussit à représenter un paysage de son pays imaginaire, en tenant compte des informations et éléments qu’il a dessiné dans son carnet de voyage.)

Compétence culturelle. Expliciter la pratique individuelle ou collective, écouter et accepter les avis divers et contradictoires.

(L’élève peut-il décrire les actions plastiques qu’il a effectué pour réaliser sa production : choix du point de vue, cadrages, plans, techniques utilisées pour représenter la profondeur, cohérence d’échelle entre le/les personnages et le décors. L’élève peut il expliquer le lien entre les éléments de son carnet de voyage et la représentation de son paysage)

Vocabulaire : Point de vue, Cadrage, Organisation en plans ,
notion d’échelle.

Point de vue : il dépend de l’endroit où tu observes la scène (point de vue frontale : de face ; point de vue en plongée : de haut ; point de vue en contre plongée : de bas ; point de vue aérien : comme en avion).

Organisation en plans : L’organisation d’une image en plusieurs plans qui se superposent (premier plan, second plan, arrière plan…).

Cadrage : c’est ce que tu décide de montrer à l’intérieur de ton image (Gros plan, plan rapproché, plan américain, plan d’ensemble, etc).

Une échelle: c’est le rapport entre la mesure d’un objet réel, ses dimensions, et la mesure de sa représentation (carte géographique, maquette, etc.). On peut aussi parler de la représentation d’un objet en conservant ses proportions.

Questions : 

• Que deviez vous réaliser ?
• Quelles techniques, outils et mediums avez-vous utilisé pour réaliser votre production ?
• Comment avez vous fait pour ajouter la notion de profondeur dans votre dessin ?
• A quoi reconnaît-on que votre production représente un lieu en lien avec votre carnet de voyage?

Représenter une émotion

Consigne : Représentez l’émotion de votre choix seulement à partir de formes abstraites (colère, peur, joie,tristesse).

Technique : papiers de couleurs, collage.

Contraintes :

– Recouvrir au maximum la feuille

– dessin interdit !

Notion abordée :  collage, abstraction, figuration. permettre aux élèves de s’interroger sur la  représentation des émotions.

Compétence technique. Rechercher une expression personnelle en s’éloignant des stéréotype.

(Comment l’élève a-t-il utiliser le collage affin de représenter une émotion : couleurs, formes, composition, organisation).

Compétence Théorique. Se repérer dans les étapes de la réalisation d’une production plastique individuelle ou collective, anticiper les difficultés éventuelle.

(Comment l’élève c’est-il organisé, travail du fond et des formes, par quoi à il commencer? L’élève a-t-il surmonté les difficultés qu’il a rencontré dans la production d’un travail uniquement par collage).

Compétence culturelle.Décrire et interroger à l’aide d’un vocabulaire spécifique ses productions plastiques, celles de ses pairs et des œuvres d’art étudiées en classe.

(L’élève peut-il décrire les actions plastiques qu’il a effectué pour réaliser sa production (choix des couleurs, des formes). L’élève peut il expliquer en quoi ces choix lui ont permis de représenter l’émotion qu’il a choisi.

Vocabulaires : collage, émotion, abstraction, composition.

Collage : technique de création artistique qui consiste à assembler par le collage des éléments séparés, de toutes natures : extraits de journaux avec texte et photos, papier peint, documents, objets divers.

Émotion : La tristesse, la peur, la joie, la colère, la surprise, le dégoût…

Abstraction : L’art abstrait ne représente pas le monde visible. On crée une œuvre grâce à de la matière, des lignes, la couleurs. C’est le contraire de l’art figuratif.

Composition : Action d’assembler et de disposer des éléments dans un même espace.

Questions:

• Que deviez vous réaliser ?
• Quelles techniques, outils et mediums avez-vous utilisé pour réaliser votre production
• Comment avez-vous montré une émotion (couleurs, formes, composition)?

Carnet de voyage

Consigne : Imaginez un carnet de voyage imaginaire. Il devra être annoté et comporter des légendes.

Contraintes/ Techniques : Attention vous devrez réaliser un Vieux Carnet de voyage !!

Notions abordées : La création, la matérialité, le statut, la signification des images : appréhension et compréhension de la diversité des images ; propriétés plastiques, différences d’intention entre expression artistique et communication visuelle.

Compétence technique : Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques variés en fonction de leurs effets dans une intention artistique .

(L’élève a-t-il réussi à réaliser un vieux carnet de voyage imaginaire en nous montrant ce qu’il a découvert lors de ce voyage? L’élève a t’il réussi, en utilisant différents médiums et techniques (peintures, café, pastels, encres, lavis…) à réaliser un support se rapprochant d’un parchemin? A-t-il réussi à représenter différents détails et éléments graphiques donnant l’illusion d’un vieux carnet de voyage?).

Compétence Théorique : Exploiter des informations et de la documentation, pour servir un projet de création.

(L’élève a-t-il réussi à recréé un vieux carnet de voyage en prenant en compte son aspect, les informations qu’il comporte, et à intégrer a son travail divers éléments graphiques? L’élève a-t-il réalisé une production originale?).

Compétence culturelle : Expliciter la pratique individuelle ou collective. Interroger et situer des œuvres et démarches artistiques du point de vue de l’auteur et de celui du spectateur.

(L’élève peut-il décrire les actions plastiques qu’il a effectué pour réaliser sa production : création du support, vieillissement, utilisation de différents médiums et techniques, annotations et éléments graphiques permettant de reconnaitre un carnet de voyage ancien? Peut-il décrire quelles informations (légendes, lieux, artefact, personnages rencontrés…) nous donne son carnet imaginaire?).

Vocabulaire : croquis/esquisse, herbier, dessin archéologique, illustration, aquarelle/lavis, composition, parchemin, imitation.

Croquis/ Esquisse : Le croquis est un dessin rapide avec l’essentiel d’une idée, du sujet, d’une observation ou du motif. L’esquisse est l’œuvre à la première étape de son exécution, laissant apparaître la structure générale ou la composition.

Illustration : Ensemble des gravures, des dessins, des reproductions, etc., documentaires ou artistiques, ajoutés au texte d’un ouvrage.

Composition : Organisation des éléments plastiques (lignes, couleurs, formes, matières,…).

Un parchemin : c’est une peau d’animal, généralement de mouton, parfois de chèvre ou de veau, qui est préparée spécialement pour servir de support à l’écriture.

Dessin archéologique : La représentation des objets du passé, quels que soient leur âge et leur provenance, de l’éclat du silex à la sculpture monumentale, en vue de les transformer en documents plans.

Herbier: Collection de plantes ou de parties de plantes desséchées sous presse, étiquetées et nommées, qui servent pour les études.

Aquarelle/ Lavis : L’aquarelle est une peinture à l’eau, dont la matière colorante, qui peut être très diluée (lavis), garde une grande transparence sur le papier. De ce fait, une couleur claire ne peut pas recouvrir (cacher) une couleur foncée. Par contre, il est possible d’obtenir un mélange coloré par superposition.

Imitation : Fait de prendre pour modèle le style, la manière, d’œuvres existantes.

Questions :

• Que deviez vous réaliser ?
• Quelles techniques, médiums, outils avez-vous choisi pour réaliser votre production ?
• A quoi reconnaît-on que ta production représente un carnet de voyage?
• Quel est le lien entre toutes les images de votre carnet de voyage?

La ville du futur

Consigne : Imaginez la ville du futur en 3025.

Technique : Format A3, reliefs autorisés jusqu’à 4cm d’épaisseur, la skyline devra être représentée.

Compétence technique. Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques en fonction de leurs effets dans une intention artistique.

(L’élève est-il capable donner dans sa production plastique l’impression de profondeur et de tenir compte de la skyline? )

Compétence Théorique. S’approprier des questions artistiques en prenant appui sur une pratique artistique et réflexive.

(L’élève est-il capable de porter un nouveau regard sur ce qui l’entoure en imaginant la ville du futur ?).

Compétence culturelle : Établir des liens entre son propre travail, les œuvres rencontrées ou les démarches observées.

(L’élève est-il capable d’expliquer sa démarche et de justifier ses choix en relation avec le sujet donné ? L’élève est-il capable de faire le lien avec les références vues en cours? ).

Notions abordées :  La profondeur, la perspective et le paysage urbain.

Vocabulaire : perspective, organisation en plans, composition, skyline.

La perspective frontale à 1 point de fuite

• La ligne d’horizon (LH) correspond à la hauteur des yeux de l’observateur.
• Le point de fuite (P) correspond à la position latérale de l’œil de l’observateur.

• Les lignes de fuite correspondent aux côtés du volume qui fuient en profondeur. Ces côtés subissent une déformation: ils tendent à se rejoindre vers le point de fuite.
• la façade (le côté face à l’observateur) ne subit aucune déformation.

La perspective oblique à 2 points de fuites :

La perspective oblique intérieure à 2 points de fuites :

Organisation en plans : L’organisation d’une image en plusieurs plans qui se superposent (premier plan, second plan, arrière plan…).

Composition : Organisation réfléchie des éléments les un avec les autres et par rapport au support. Elle est basée sur des LIGNES DE FORCE (ou lignes directrices). Ce sont les directions principales que suivent les éléments principaux (formes ergométriques, figures, couleurs).

Skyline : C’est la ligne d’horizon. Elle désigne la silhouette urbaine dessinée sur l’horizon par les gratte-ciel d’un centre-ville, et tend à être assimilée à la ville dans son ensemble.

Question :

• Que deviez vous réaliser ?
• Quelles techniques, médiums, outils et composition avez-vous choisi pour réaliser votre production ?
• En quoi votre représentation représente-t-elle un paysage urbain ? (profondeur, plan, ligne d’horizon, skyline).
• Quels éléments caractéristiques de ton paysage urbain montre bien une ville du futur? (Justifie ton parti pris en utilisant les références vue en cours).

Composition d’objets généalogiques

Consigne :

Réalisez une composition réunissant au moins 6 objets symboliques de votre choix représentant votre héritage familiale (grand-parents, parents, vous…).

Contraintes :

– Techniques sèches

– noir et blanc

– Chaque dessin sera fait sur un format A5 puis composés sur un format A3

Notion abordée :  

La composition ; permettre aux élèves de s’interroger sur ce qui définit un autoportrait.

Compétence technique : Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques en fonction de leurs effets dans une intention artistique.

(L’élève a-t-il réussi à composer son dessin en organisant les différents éléments représenter dans son format (position, plans, taille) a-t-il réussi à mettre en valeurs les objets en utilisant que le noir et blanc : fond, textures, épaisseur de trait.)

Compétence Théorique : Confronter intention et réalisation dans la conduite d’un projet pour l’adapter et le réorienter, s’assurer de la dimension artistique de celui-ci.

(L’élève a-t-il réussi à faire comprendre qu’il a réaliser son autoportrait par le dessin et l’organisation d’élément symbolique le représentant et en prenant en compte la totalité du format).

Compétence culturelle : Expliciter la pratique individuelle ou collective.

Établir des liens entre son propre travail, les œuvres rencontrées ou les démarches observées

(L’élève peut-il décrire les actions plastiques qu’il a effectué pour réaliser sa production : composition, organisation, travail du fond et des formes. L’élève peut-il expliquer en quoi ces choix lui ont permis de réaliser son autoportrait et de nous faire comprendre que sa réalisation en est un.)

Vocabulaire : Autoportrait, vanités, allégorie, symbolique, composition, mise en scène.

Autoportrait : Se représenter soi-même mais pas uniquement physiquement.

Portrait : Représenter de façon ressemblante une personne avec sa tenue et ses expressions caractéristiques.

Vanités : c’est une représentation allégorique de la mort, du passage du temps, de la vacuité des passions et activités humaines .

Allégorie : représentation d’une idée abstraite ou d’une notion de morale (ex : la liberté).

Symbole : Signe figuratif qui représente un concept (ex : La colombe pour la paix, la balance pour la justice, etc).

Composition : organiser un espace de façon réfléchie.

Mise en scène : organiser des éléments les uns par rapport au autres, pour créer une ambiance.

Question :

• Que deviez vous réaliser ?
• Quelles techniques, médiums, outils et composition avez-vous choisi pour réaliser votre production ?
• En quoi les objets que vous avez choisi sont-ils symboliques ?
• A quelles références vues en cours votre production peut-elle se rapprocher ?

Clair obscur

Consigne : Réalisez une série de quatre photos différentes mettant en scène le clair obscur.

• Technique : photographie à l’aide de votre téléphone, projecteurs.

Compétence technique : Choisir, organiser et mobiliser des gestes, des outils et des matériaux en fonction des effets qu’ils produisent.

(L’élève a-t-il composé sa photographie en prenant en compte l’éclairage pour mettre en évidence un clair obscur?)

Compétence théorique : Confronter intention et réalisation dans la conduite d’un projet pour l’adapter et le réorienter, s’assurer de la dimension artistique de celui-ci.

(L’élève est-il capable de concevoir une série de photographie mettant en scène la lumière en respectant la contrainte du clair obscur?)

Compétence culturelle : Dire avec un vocabulaire approprié ce que l’on fait, ressent, imagine, observe, analyse ; s’exprimer pour soutenir des intentions artistiques ou une interprétation d’œuvre.

(L’élèves peut-il décrire les choix qu’il a effectué pour réaliser sa production : (contraste, lumière, low key, high key…)? Peut-il expliquer en quoi son travail permet il de mettre en scène le clair obscur sous forme de série (composition, cadrage, point de vue, low key, high hey, champ/hors champ) ? Peut il établir le lien entre son travail et une référence culturelle?

Vocabulaires : Contraste, high-key et low-key en photographie, composition, champ/hors champ, cadrage, point de vue.

Contraste : Le contraste est la différence de couleur, de forme ou de matière qui permet de distinguer les éléments les uns des autres.

Le high-key et le low-key sont deux techniques utilisées en photographie qui permettent d’obtenir des rendus différents : Le premier repose sur une dominante des tons clairs grâce à une surexposition, tandis que le second repose sur une dominante des tons foncés par une sous-exposition.

Composition : La composition est la façon dont sont organisés les éléments visuels (ligne, forme, couleur, ton, texture) dans une production. Une bonne composition contribue à créer de l’harmonie et de l’équilibre. Elle guide le regard du spectateur à travers l’œuvre et transmet un message ou une signification. Elle sert à capter l’attention du spectateur.

Champ/ Hors champ : 

Le Champ désigne l’espace contenu dans les limites d’un cadre. Lorsque l’on se trouve dans le champ d’un appareil photographique, c’est que l’on se trouve dans l’espace qui pourrait être photographié.

Le Hors-Champ désigne tout ce qui n’est pas visible dans le champ mais existe photographiée. Du coup, le hors-champ désigne également ce procédé cinématographique qui consiste à suggérer par des indices (ombres, personnages qui regardent, etc.) quelque chose ou quelqu’un qu’on ne photographie pas.

Cadrage: Le cadrage en photographie est la manière dont vous allez placer les éléments dans le cadre de votre photo. La façon de cadrer une scène donne une direction au regard du spectateur, créant une impression et racontant une histoire. Un bon cadrage met en valeur les éléments clés et élimine les distractions.

Point de vue : Le point de vue est l’endroit à partir duquel on observe la scène (point de vue frontal, en plongée, en contre plongée, aérien). Le point de vue peu totalement changer le message d’une photographie. Un point de vue inattendu peut donner plus d’impact ou provoquer de la surprise chez le spectateur.

Questions :

• Que deviez vous réaliser ?
• Quelles stratégies avez-vous utilisé pour réaliser votre production ?
• Comment montrez vous le clair obscur ?
• A quelles références vues en cours votre production peut-elle se rapprocher ?

De plus en plus vite…

Consigne :

En minimum trois images, montrez en crescendo un mouvement sollicitant tout le corps de plus en plus vite.

Format A4.

Compétence technique: Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques variés en fonction de leurs effets dans une intention artistique en restant attentif à l’inattendu.

(L’élève a t-il réussi a représenter le mouvement ? L’élève a t-il exploité le format de la feuille, le cadrage et le point de vue ?).

Compétence Théorique: Confronter intention et réalisation dans la conduite d’un projet pour l’adapter et le réorienter, s’assurer de la dimension artistique de celui-ci.

(L’élève a-t-il trouvé des stratégies pour donner l’effet de vitesse ? (flou, évocation, déformation, estompe, graphisme etc).

Compétence culturelle: Expliciter la pratique individuelle ou collective,

Établir des liens entre son propre travail, les œuvres rencontrées ou les démarches observées.

(L’élève peut-il décrire les actions plastiques qu’il a effectué pour réaliser sa production : cadrage, action, point de vue, plans. Peut-il expliquer comment il a mis en valeur la notion de vitesse dans sa production?

L’élève peut-il expliquer ce qui montre, dans sa production, qu’il a réalisé une suite séquentielle (éléments significatifs des personnages, décors, plans, cadrages, points de vue).

Vocabulaire: cadrage, plans, estompe, flou bougé, flou cinétique, suite séquentielle.

Cadrage : c’est ce que tu décide de montrer à l’intérieur de ton image (Gros plan, plan rapproché, plan américain, plan d’ensemble, etc).

Point de vue : il dépend de l’endroit où tu observes la scène (point de vue frontale : de face ; point de vue en plongée : de haut ; point de vue en contre plongée : de bas ; point de vue aérien : comme en avion).

Estompe : étaler la matière pour adoucir certains traits ou créer des ombres.

Flou bougé : est produit par le mouvement de l’objectif pendant le temps d’exposition.

Flou cinétique : est produit par le mouvement du sujet photographié.

Suite Séquentielle: ensemble d’images fixe ou animées qui se suivent et montrent un mouvement, une action.

Questions :

• Que deviez vous réaliser ?
• Quelles techniques, outils et mediums avez-vous utilisé pour réaliser votre production ?
• Comment avez-vous montré la vitesse du mouvement dans vos productions de façon crescendo?