Objet transformé

Consigne : Transformation de l’objet en autre chose , (la forme fait penser à quoi?) à intégrer dans un environnement

Contraintes : Utiliser plusieurs médiums et entièrement à la couleur. Format 24×32

Compétence technique: Choisir, organiser et mobiliser des gestes, des outils et des médiums en fonction des effets qu’ils produisent. (stylo et feutre)

Compétence Théorique: Représenter le monde environnant ou donner forme à son imaginaire en explorant divers domaines (dessin)

Compétence culturelle: Être capable d’expliquer son travail.

Vocabulaire : transformation , mise en scène et mise en situation, mise en valeurs, contraste, intensités.

Transformation : partir d’un objet et lui rajouter des éléments, pour en faire autre chose.

Mise scène , mise en situation : on intégre l’objet à un décor.

Mise en valeur : rendre visible l’objet, le mettre en avant.

Contraste : c’est la différence entre les parties claires et foncées d’un dessin.

Paul bryan Jr (elvis)

Intensité : couleurs vives

Vladimir Kush départ sur le bateau ailé 2000, huile sur toile (97x77cm)

Pablo Picasso tête de taureau 1942

Question : comment as tu fais pour transformer ton objet?

PORTRAIT

Consigne : Représentez le portrait projeté en adaptant le médium, outil au support.

Contraintes :

• Format : A3 A4 A5
• Medium : Fusain/ Pastel, Stylo bille fin ou feutre noir fin, Aquarelle
  (Commente adapter la technique au format)

Compétence Plastique : Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques variés en fonction de leurs effets dans une intention artistique en restant attentif à l’inattendu.
Compétence Théorique : S’approprier des questions artistiques en prenant appui sur une pratique artistique et réflexive.
Compétence Culturelle : Dire avec un vocabulaire approprié ce que l’on fait, ressent, imagine, observe, analyse ; s’exprimer pour soutenir des intentions artistiques ou une interprétation d’œuvre.
Établir des liens entre son propre travail, les œuvres rencontrées ou les démarches observées.

Vocabulaires : Portrait, Support, Médium, Nuance, Estomper, Mise en valeur  . 

Portrait : Représentation de quelqu’un par un médium, tel que le dessin, la peinture, la photographie, etc.

Support : élément sur lequel on va déposer la matière (toile, feuille, carton, etc).

Médium: technique avec laquelle on créé une production artistique (peinture, crayon, fusain, etc).

Nuance : une même couleur dégradé du plus clair au plus foncé.

Estomper : étaler la matière pour adoucir certains traits ou créer des ombres.

Mise en valeur : action de mettre en avant , de souligner, une œuvre ou une partie de celle ci, (par la couleur, la lumière, le cadrage).

Comment avez vous adapté le médium au format que vous avez choisi ?
En quoi la photo projetée est elle différente ou similaire des portraits représentés en références (Composition, technique, mise en scène) ?

Avatar

Consigne :

Imaginez et réalisez votre avatar. Tel que vous aimeriez être ou tel que vous vous projetez.

Il ne doit pas obligatoirement être réaliste.

Contraintes :

Personnage en pied

Sans décors

techniques sèches

format 24×32 blanc

Compétence technique : Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques variés en fonction de leurs effets dans une intention artistique en restant attentif à l’inattendu

Compétence théorique : S’approprier des questions artistiques en prenant appui sur une pratique artistique et réflexive.

Compétence culturelle : Dire avec un vocabulaire approprié ce que l’on fait, ressent, imagine, observe, analyse ; s’exprimer pour soutenir des intentions artistiques ou une interprétation d’œuvre.

Vocabulaires : avatar, mise en scène, allégorie, autoportrait, symbolique

Avatar : représentation idéalisée ou symbolique de soi.

Allégorie : Elle consiste à représenter de façon imagée, en la matérialisant, une idée abstraite. On fait donc appel aux symboles. Un ensemble d’indices renvoie à une idée comme la justice, le temps, la mort etc. Elle peut faire appel à la personnification.

Mise en scène : organisation des éléments en lien avec sa représentation (accessoire, attitude, expression, position, etc)

Autoportrait : Se représenter soi-même mais pas uniquement physiquement.

Symbolique : sens que l’on peut attribuer à des objets ou des couleurs (rouge : colère) et reconnaissable par tous.

Question: En quoi votre avatar est il une représentation idéalisé de vous même ?

Carte du Voyage

Caché parmi les rayonnages d’une bibliothèque, vous faites la découverte d’une vieille carte des contrées que vous allez explorer cette année.

Consigne : Imaginez et dessinez cette vielle carte, elle devra être annotée, comporter une légende et indiquer : forêt, grotte, savane, plaine enneigée, montagnes, antre de créatures fantastiques, villages, villes, rivières….

Contraintes : Attention vous devrez réaliser une Vielle Carte !!

Technique et support libre

Format 24×32 maximums

Notions abordées : La création, la matérialité, le statut, la signification des images : appréhension et compréhension de la diversité des images; propriétés plastiques, différences d’intention entre expression artistique et communication visuelle.

Compétence technique : Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques variés en fonction de leurs effets dans une intention artistique en restant attentif à l’inattendu.

Compétence Théorique : Exploiter des informations et de la documentation, pour servir un projet de création.

Compétence culturelle : Expliciter la pratique individuelle ou collective. Interroger et situer ouvres et démarches artistiques du point de vue de l’auteur et de celui du spectateur.

Vocabulaire : Cartographie, rose des vents, vieillissement, parchemin, imitation, original, fac-similé.

La cartographie : c’est la réalisation et l’étude des cartes géographiques.

Carte Cassini n° 2 de Beauvais (Oise) : détail vers Creil, Senlis et Chantilly. 1756

Beatus de Liebana, Commentarius in Apocalypsim. Saint-Sever (Landes), vers 1060. Manuscrit sur parchemin 37 x 29 cm, B.N.F.

Une rose des vents : c’est une figure indiquant les points cardinaux : nord, sud, est, ouest et les orientations intermédiaires,

Jean-Baptiste Dutertre, Isle de la Martinique // située a 14 degrez 30 minutes de latitude septentrionnale. 1654

Un parchemin : c’est une peau d’animal, généralement de mouton, parfois de chèvre ou de veau, qui est apprêtée spécialement pour servir de support à l’écriture.

vieillissement : action plastique visant à modifier, transformer, vieillir un objet ou le support affin de réaliser une œuvre.

Tom Friedman, 1992, chaise d’école en bois.

imitation : Fait de prendre pour modèle le style, la manière, d’œuvres existantes.

Original : création qui a été réalisé en premier, œuvre unique.

fac-similé : Reproduction exacte (conforme à l’original mais parfois à une autre échelle) d’un document écrit, d’un dessin, d’un tableau,

Questions : Comment avez vous fait pour donner l’impression que votre carte est une vielle carte ?

Quel point de vue et quelles information nous donnent elle ?

Représenter une émotion

Consigne :

Représentez l’émotion de votre choix seulement à partir de formes abstraites (colère, peur, joie…).

Technique : papiers de couleurs, collage.

Contraintes :

– Recouvrir au maximum la feuille

– dessin interdit !

Compétence technique. Rechercher une expression personnelle en s’éloignant des stéréotype.

Compétence Théorique. Se repérer dans les étapes de la réalisation d’une production plastique individuelle ou collective, anticiper les difficultés éventuelle.

Compétence culturelle.Décrire et interroger à l’aide d’un vocabulaire spécifique ses productions plastiques, celles de ses pairs et des œuvres d’art étudiées en classe.

Vocabulaires : collage, émotion, abstraction, composition.

Collage : technique de création artistique qui consiste à assembler par le collage des éléments séparés, de toutes natures : extraits de journaux avec texte et photos, papier peint, documents, objets divers.

Émotion : La tristesse, la peur, la joie, la colère, la surprise, le dégoût…

Abstraction : L’art abstrait ne représente pas le monde visible. On crée une œuvre grâce à de la matière, des lignes, la couleurs. C’est le contraire de l’art figuratif.

Composition : Action d’assembler et de disposer des éléments dans un même espace.

Giacomo Balla, La guerre, 1916.

Robert Delaunay, Rythme, Joie de vivre, huile sur toile, 1930.

Question : Comment avez-vous montrez une émotion (couleurs, formes, composition)?

Maquette papier

Consigne :

Réalisez en groupe de 2 la maquette papier d’une construction.

Technique :

– feuille raisin asymétrique (couper sur la diagonale) + scotch.

Contrainte :

– être la plus haute possible.

– Être « stable » et tenir debout tout seul.

– dont un des éléments devra tenir en partie dans le vide.

– la surface au sol devra faire au minimum 15 cm de côté

Notions abordées: La présence matérielle de l’œuvre dans l’espace: le rapport d’échelle. l’Architecture.

Compétence technique. Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques variés en fonction de leurs effets dans une intention artistique en restant attentif à l’inattendu.

Compétence Théorique. Concevoir, réaliser, donner à voir des projets artistiques, individuels ou collectifs.

Compétence culturelle.Expliciter la pratique individuelle ou collective, écouter et accepter les avis divers et contradictoires.

Établir des liens entre son propre travail, les œuvres rencontrées ou les démarches observées.

Vocabulaire : sculpture, assemblage, volume, 3 dimensions, 3D, stabilité, port-à-faux, architecture.

Sculpture : Forme en volume, en relief.

Assemblage : Ajouter plusieurs éléments différents ensemble.

Volume : c’est la place que quelque chose prend dans l’espace (longueur, largeur et épaisseur).

3 dimensions : l’objet appartient au monde réel (on peut le toucher).

3D: l’objet n’existe que dans un univers virtuel ( on ne peut pas le toucher).

Stabilité :tenir en équilibre.

Architecture : c’est une pratique artistique, permettant de réaliser des constructions ayant une fonction et qui sont conçues pour un usage quotidien.

City Hall de Londres, 2002, Norman Foster.

Maison sur la cascade, Pennsylvanie, États-Unis, 1936-1939 (1935), Frank Lloyd Wright.

Tours Duo, Paris, en cours de construction, Jean Nouvel.

Question : Comment avez vous réussi à rendre une maquette stable malgré la hauteur et le ou les porte-à-faux ?

Votre construction peut elle être considéré comme une architecture ou une sculpture ?  expliquez pourquoi.

Point de vue

Consigne :

Vous faites une expédition sur un des lieux de la carte au trésor.

Grâce à votre imaginaire, dessinez ce que vous voyez.

Technique :

– Dessin et aquarelle

Contraintes :

– Format 24 x 32 cm

– Travail individuelle

– On devra y voir un personnage

Compétence technique. Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques variés en fonction de leurs effets dans une intention artistique en restant attentif à l’inattendu.

Compétence Théorique. Confronter intention et réalisation dans la conduite d’un projet pour l’adapter et le réorienter, s’assurer de la dimension artistique de celui-ci.

Compétence culturelle.Expliciter la pratique individuelle ou collective, écouter et accepter les avis divers et contradictoires

Vocabulaire : point de vue, cadrage, plans, notion d’échelle

Point de vue : il dépend de l’endroit où tu observes la scène (point de vue frontale : de face ; point de vue en plongée : de haut ; point de vue en contre plongée : de bas ; point de vue aérien : comme en avion).

Hengki Koentjoro, Altitude 02, photographie

Cadrage : c’est ce que tu décide de montrer à l’intérieur de ton image (Gros plan, plan rapproché, plan américain, plan d’ensemble, etc).

Claude Gellée, L’Embarquement de la reine de Saba, 1648

Question : En quoi ton travail donne-t-il une autre façon de voir ce lieu de la carte au trésor ?

Comment as-tu fait pour ajouter la notion de profondeur dans ton dessin ?

Bande dessinée

Consigne : Un personnage dans un lieu sombre entend un bruit sourd / étrange … Que se passe-t-il ?

Réalisez une planche de bande dessiné.

Vous devrez écrire le scenario avant de commencer à dessiner.

Contraintes :

– Dessin

– N&B + une couleur significative

– 7 a 9 cases dont au moins 5 changement de cadrages/plans.

– les bulles et les cartouches de texte sont interdits.

-les onomatopée et idéogrammes sont autorisés.

Compétence technique: Prendre en compte les conditions de la réception de sa production dès la démarche de création, en prêtant attention aux modalités de sa présentation.

Compétence Théorique: Se repérer dans les étapes de la réalisation d’une production plastique et en anticiper les difficultés éventuelles.

Compétence culturelle: Expliciter la pratique individuelle ou collective.

Vocabulaire:

Une planche : page entière de B.D., composée de plusieurs bandes.

Une bande : (aussi appelée un “strip”) succession horizontale de plusieurs images.

Une vignette : (aussi appelée une case) image d’une bande dessinée délimitée par un cadre.

Une bulle : (aussi appelée un phylactère) forme variable qui, dans une vignette, contient les paroles ou pensées des personnages reproduites au style direct.

Un cartouche : encadré rectangulaire contenant des éléments narratifs et descriptifs assumés par le narrateur, appelés également commentaires.

Dans les bulles :

Une onomatopée : mot qui imite un son ; les onomatopées constituent le bruitage de la bande dessinée.

Un idéogramme : icône, symbole ou petit dessin exprimant une pensée ou un sentiment.

La typographie : manière dont le texte est imprimé : caractères, forme, épaisseur, disposition…

Le lettrage : réalisation des textes et dialogues d’une bande dessinée. Ce travail est parfois assuré par un spécialiste, le lettreur.

Plans: Ce sont les différentes façons de présenter le sujet, vu à des distances divers (plan d’ensemble, gros plan…) selon l’effet recherché. Les plans utilisés ci-dessous sont aussi ceux utilisés au cinéma -(il en existe encore d’autres).

• Le Très gros plan : Plan qui met en valeur un élément extrêmement précis. Par exemple: un oeil, un doigt, un canon de revolver, un bouton…

Enki Bilal, Animal’Z, Editions Casterman – 2009, page 92

• Le Gros plan : Il isole une partiedu décor ou du personnage par exemple: un bras, une main, un visage…

W.Vance et J.Van Hamme, XIII – Le Dossier Jason Fly – Tome 6, Éditions Dargaud – 2010, page 47

• Le Plan rapproché (plan buste) : Le personnage est cadré à hauteur de la poitrine.

Moebius, Arzak – L’Arpenteur – 2010, Editions Glénat, page 9

• Le Plan américain : Le personnage est coupé au-dessus des genoux, il est donc cadré à mi-cuisse.

Charlier et Hubinon, Barbe-Rouge – Tome 4 – Mort ou Vif, Editions Dargaud – 1994, Page 101

• Le Plan moyen (plan-pied) : Le ou les personnages sont entiers.

Enki Bilal, Croquis pour les décors et les costumes de OPA Mia. Opéra de Denis Levaillant. Mis en scène par André Engel (Avignon, 1990), In : Nouvel Etat des Stocks, Editions Casterman – 2006

• Le Plan de demi-ensemble : Le ou les personnages prennent le pas sur le décor mais celui-ci reste très présent.

Enki Bilal, Animal’Z, Editions Casterman – 2009, page 58

• Le Plan Général ou Plan d’ensemble : Le personnage ou l’élément principal est situé dans le décor, mais c’est ce dernier qui est important.

Charlier et Hubinon, Barbe-Rouge – Tome 1 – Le Démon des Caraïbes, Éditions Dargaud – 1992, Page 28

Angles de vue :
Les angles de vue : différents points de vue sous lesquels se présente chaque scène d’une bande dessinée ; ils représentent la position de la “ caméra ” ou de l’œil du lecteur ; ils contribuent à la lisibilité, à l’ambiance et à l’interprétation d’une scène.

• La plongée : vue de dessus ; elle situe les personnages dans l’espace, les uns par rapport aux autres et par rapport à leur environnement. Elle permet également de dramatiser une scène en donnant un sentiment d’écrasement, d’infériorité, voire de menace sur le sujet représenté.

Charlie Adlard (dessinateur), Robert Kirkman (scénariste), The Walking Dead, Publication depuis 2003

• La contre plongée : vue de dessous ; elle magnifie le sujet, lui donne un aspect de supériorité et de domination.

Charlie Adlard (dessinateur), Robert Kirkman (scénariste), The Walking Dead, Publication depuis 2003.

Procédés d’enchaînement des vignettes :

• Une scène : suite d’images se présentant dans le même décor.

• Une séquence : suite d’images ou de scènes formant un ensemble, même si elles ne se présentent pas dans le même décor.
• Le lien entre les vignettes : élément assurant un enchaînement spécifique entre deux vignettes.
• Le zoom : succession de plans qui rapprochent progressivement le sujet.
• L’ellipse : temps qui passe entre deux cases ou deux scènes. L’ellipse permet de sauter des événements sans importance afin de ne pas casser le rythme de l’action. (ou au contraire de ne pas montrer un événement important pour accentuer un suspense).
• Le flash-back : “retour en arrière”. On l’utilise en général pour figurer ou représenter le souvenir d’un personnage, ou pour raconter une action s’étant déroulée avant la scène que nous sommes en train de lire.

B. Peeters, F. Schuiten, Les Cités obscures T. 3, La Tour, 1987 ed.Casterman

Hugo Pratt, Corto Maltese “Les Ethiopiques”.

Questions: Comment avez vous fait pour que nous comprenions votre histoire?

Expliquez quels plans et cadrages vous avez utilisé et pourquoi.