Autoportrait Animal

Consigne :

Décalquez « intelligemment » votre portrait et transformez le afin qu’il soit fusionné avec un animal.

Contraintes :

technique sèche , entièrement à la couleur

– Réalisme imposé

– Format A4

Notion abordée :  l’autoportrait, la ressemblance, l’hybridation. Permettre aux élèves de s’interroger sur la représentation et la transformation de sa propre image, sur les éléments graphiques permettant de se reconnaitre.

Compétence technique. Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques en fonction de leurs effets dans une intention artistique.

(l’élève a-t-il réussi à transformer sa propre image en intégrant les caractéristique physique d’un animal tout en restant reconnaissable: déformation des parties du visage affin de les adapter, fond, forme, couleurs, textures, nuances.)

Compétence Théorique. Confronter intention et réalisation dans la conduite d’un projet pour l’adapter et le réorienter, s’assurer de la dimension artistique de celui-ci.

(L’élève a-t-il pris en compte les particularités de sa propre image et des parties caractéristiques de celle d’un animal affin de les fusionner: formes du visage, des yeux, position des oreilles, chevelure. A-t-il réussi à mètre en valeurs les principales caractéristiques de son visage affin qu’il reste reconnaissable: coupe de cheveux, couleurs des yeux, lunettes, vêtements…)

Compétence culturelle. Expliciter la pratique individuelle ou collective. Établir des liens entre son propre travail, les œuvres rencontrées ou les démarches observées

(L’élève peut-il décrire les actions plastiques qu’il a effectué pour réaliser sa production : chois de l’animal et transformation effectuer sur son visage, médiums utilisés et avec quelles intentions (mise en valeur, contraste, textures) intégration d’un fond (figuratif, symbolique ou abstrait). L’élève peut-il expliquer en quoi ces choix lui ont permis de réaliser son autoportrait hybride et de nous faire comprendre en quel animal il a choisi de se transformer.)

Vocabulaire : portrait, autoportrait, hybridation

Autoportrait : Se représenter soi-même mais pas uniquement physiquement.

Portrait : Représenter de façon ressemblante une personne avec sa tenue et ses expressions caractéristiques.

Hybridation : Mélange de deux choses différentes.

Charles Le Brun, Trois têtes d’homme en relation avec le lion, pierre noire, plume et encre noire, lavis gris et gouache blanche, vers 1668- 1678.

Daniel Lee, Manimals,12 Chinese Zodiac, 76×60 cm, 1993.

Flora Borsi, Animeyed, 2016

Question : Comment as tu fait pour fusionner ton autoportrait et l’animal que tu as choisi ?

Expérimentation fusain.

Consigne :

« Une ombre noire, dans la nuit noire, au milieu de la forêt noire »

Contraintes :

– medium : fusain

– format : 24 x 32 Blanc

Notion abordée : Travail sur les nuances, permettre aux élèves expérimenter l’utilisation du fusain.

Compétence technique. Choisir, organiser et mobiliser des gestes, des outils et des matériaux en fonction des effets qu’ils produisent.

(Comment l’élève a-t-il utiliser le fusain afin de représenter une ombre noire, dans la nuit noire, au milieu de la forêt noire: pressions, estompe, nuances, points de vue)

Compétence Théorique. Se repérer dans les étapes de la réalisation d’une production plastique individuelle ou collective, anticiper les difficultés éventuelles.

(Comment l’élève s’est-il organisé, travail du fond et des formes, par quoi a-t-il commencer? comment a-t-il organisé les différentes intensités de nuances de noir. L’élève a-t-il surmonté les difficultés qu’il a rencontré dans la production d’un travail uniquement au fusain).

Compétence culturelle.  Décrire et interroger à l’aide d’un vocabulaire spécifique ses productions plastiques, celles de ses pairs et des œuvres d’art étudiées en classe.

(L’élève peut-il décrire les actions plastiques qu’il a effectué pour réaliser sa production (choix des différentes intensités de nuances de noir, position des éléments et lumières). L’élève peut-il expliquer en quoi ces choix lui ont permis de représenter les différents éléments demandés: l’ombre, la nuit, la forêt.)

Vocabulaire : Contraste, nuance, estomper, ombre et lumière

Contraste : Opposition entre le claire et le foncé, qui permet de les mettre en valeur.

Estomper : étaler la matière pour adoucir certains traits ou créer des ombres.

Nuance : une même couleur dégradé du plus clair au plus foncé.

Question : Comment as tu réussi à donner l’impression d’ombre et lumière dans ton dessin ?

Vous ressentez de plus en plus …

Quelle est l’émotion vous ressentez en imaginant votre futur métier?

Consigne :

Représentez l’émotion qui vous envahir (crescendo) face au métier que vous aimeriez faire. (Peur, angoisse, tristesse, joie, enthousiasme, doute…)

Imaginez une suite ou une séquence d’images expressives pouvant être figurative ou abstraite représentant cette émotion .

Contraintes :

• Techniques libres (gouaches, aquarelle, techniques sèches, collages, constructions…)

• Format raisin à utiliser en totalité avec la possibilité de le découper.

• votre production devra être afficher ou exposer dans la salle de classe.

Compétence technique : Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques variés en fonction de leurs effets dans une intention artistique en restant attentif à l’inattendu.

(L’élève est capable de composer son travail, faire des choix plastiques et techniques permettant de représenter son ressenti dans une suite d’images ou de productions (organisation et composition du ou des formats/productions, cohérence du cens de lecture, dispositif de présentation)).

Compétence théorique : S’approprier des questions artistiques en prenant appui sur une pratique artistique et réflexive.

(L’élève comprend comment une œuvre peut devenir expressive sans forcément utiliser le réalisme. L’élève a-t-il pris en compte les particularités de la représentation d’une émotion de manière progressive (intensités, couleurs, tailles des formats ou des production).

Compétence culturelle : Dire avec un vocabulaire approprié ce que l’on fait, ressent, imagine, observe, analyse ; s’exprimer pour soutenir des intentions artistiques ou une interprétation d’œuvre.

, (L’élève peut-il décrire les actions plastiques qu’il a effectué pour réaliser sa production (choix, progression dans les représentations, collages, parties graphiques, volumes, présentation). L’élève peut il expliquer en quoi son travail peut il se rapprocher des œuvres expressionnistes : formes, couleurs, mouvements, thématique)

Notions abordées : L’expressionnisme, L’abstraction (Parcours avenir). Permettre aux élèves de s’interroger sur les possibilités plastiques de représenter et transmettre une émotion. 

La suite séquentielle: permettre aux élèves de se confronté à une production se décomposant en plusieurs réalisations progressive.

Vocabulaires : Expressionnisme, Art figuratif, Abstraction, Collage, Suite séquentielle.

Expressionnisme : Forme d’art cherchant à représenter l’intensité de l’expression.de l’émotion

L’expressionnismeest un courant artistique apparu au début du XXe siècle, en Europe du Nord, particulièrement en Allemagne. Il a touché de multiples domaines artistiques : la peinture, l’architecture, la littérature, le cinéma. il est la projection d’une subjectivité qui tend à déformer la réalité pour inspirer au spectateur une réaction émotionnelle. 

Les caractéristiques de base de l’expressionnisme sont : des couleurs vives, des formes déformées, en deux dimensions, sans perspective.

Art Figuratif:  Style artistique se basant sur des formes réelles. Il peut être réaliste ou stylisé.

Abstraction : L’art abstrait ne représente pas le monde visible. On crée une œuvre grâce à de la matière, des lignes, la couleur. C’est le contraire de l’art figuratif.

Collage : technique de création artistique qui consiste à assembler par le collage des éléments séparés, de toutes natures : extraits de journaux avec texte et photos, papier peint, documents, objets divers.

Suite séquentielle:
ensemble d’images fixe ou animées qui se suivent et montrent un mouvement, une action une expression.

Questions :Comment avez-vous fait pour représenter l’émotion que vous avez choisi de façon expressive dans une production presentant une séquence d’images ou de réalisation? 

En quoi votre travail peut il se rapprocher d’œuvres expressionnistes ?

Composition d’objets généalogiques

Consigne :

Réalisez une composition réunissant au moins 6 objets symboliques de votre choix représentant votre héritage familiale (grand-parents, parents, vous…).

Contraintes :

– Techniques sèches

– noir et blanc

– Format A3

Notion abordée :  

La composition ; permettre aux élèves de s’interroger sur ce qui définit un autoportrait.

Compétence technique : Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques en fonction de leurs effets dans une intention artistique.

(l’élève a-t-il réussi à composer son dessin en organisant les différents éléments représenter dans son format (position, plans, taille) a-t-il réussi à mettre en valeurs les objet en utilisant que le noir et blanc : fond, textures, épaisseur de trait.)

Compétence Théorique : Confronter intention et réalisation dans la conduite d’un projet pour l’adapter et le réorienter, s’assurer de la dimension artistique de celui-ci.

(l’élève a-t-il réussi à faire comprendre qu’il a réaliser son autoportrait par le dessin et l’organisation d’élément symbolique le représentant et en prenant en compte la totalité du format).

Compétence culturelle : Expliciter la pratique individuelle ou collective.

Établir des liens entre son propre travail, les œuvres rencontrées ou les démarches observées

(L’élève peut-il décrire les actions plastiques qu’il a effectué pour réaliser sa production : composition, organisation, travail du fond et des formes. L’élève peut-il expliquer en quoi ces choix lui ont permis de réaliser son autoportrait et de nous faire comprendre que sa réalisation en est un.)

Vocabulaire :

Autoportrait, vanités, allégorie, symbolique, composition, mise en scène.

Autoportrait : Se représenter soi-même mais pas uniquement physiquement.

Portrait : Représenter de façon ressemblante une personne avec sa tenue et ses expressions caractéristiques.

Vanités : c’est une représentation allégorique de la mort, du passage du temps, de la vacuité des passions et activités humaines .

Allégorie : représentation d’une idée abstraite ou d’une notion de morale (ex : la liberté).

Symbole : Signe figuratif qui représente un concept (ex : La colombe pour la paie, la balance pour la justice, etc).

Composition : organiser un espace de façon réfléchie.

Mise en scène : organiser des éléments les uns par rapport au autres, pour créer une ambiance.

Question : En quoi ton travail est il un autoportrait même si on ne voit pas ton visage ?

Construction en papier « stable »

Consigne : Réalisez un dinosaure en 3 dimension, en papier, par pliage (origami) ou assemblage, de manière à se qu’il tienne debout tout seul sur la table.

Il devra être mis en valeur et pris en photo dans l’espace de la classe.

Contraintes :

– en 3 dimensions, d’une hauteur et d’une longueur de 25 cm maximum

– il devra être en volume et tenir sur ses pattes

– medium : papier blanc + scotch

Notion abordée : Travail sur le volume. Permettre aux élèves de se confronter, par l’emploi des techniques du pliage ou de l’assemblage au passage d’une surface en 2 dimensions à la création d’un volume en 3 dimensions.

Compétence technique : Donner forme à son imaginaire en explorant divers domaines (pliage, photographie…)

(Comment l’élève a-t-il utilisé le papier mis à sa disposition afin de réaliser un objet en volume par assemblage ou/et pliage. L’élève a-t-il réussit, par la photographie, à le mettre en valeur (mise en scène, cadrage, lumières)).

Compétence Théorique : Adapter son projet en fonction des contraintes de réalisation.

(L’élève a-t-il pris en compte la forme des différentes partie de son assemblage ou de son pliage affin qu’il ressemble dans son volume à un dinosaure. A-t-il été capable de réaliser un volume en 3 dimensions “stable” en tenant compte du poids et de l’équilibre de sa construction).

Compétence culturelle : Décrire et interroger à l’aide d’un vocabulaire spécifique ses productions plastiques, celles de ses pairs et des œuvres d’art étudiées en classe.

(L’élève peut-il décrire les actions plastiques qu’il a effectué pour réaliser sa production: assemblages, pliages, équilibre. L’élève peut-il expliquer en quoi ces choix lui ont permis de réaliser un objet en 3 dimensions qui peut être considéré comme un objet artistique (changement de statut de la feuille de papier par sa transformation en objet en volume, leurs mise en valeur.)

Vocabulaire : Sculpture, taille, modelage, assemblage, 3 dimensions, 3D, volume, pliage, stabilité.

Sculpture : Forme en volume, en relief.

Taille : Retirer de la matière.

Modelage : Ajouter de la matière.

Assemblage : Ajouter plusieurs éléments différents ensemble.

Volume : c’est la place que quelque chose prend dans l’espace (longueur, largeur et épaisseur).

3 dimensions : l’objet appartient au monde réel (on peut le toucher).

3D: l’objet n’existe que dans un univers virtuel ( on ne peut pas le toucher).

Origami : pliage en papier affin de réaliser un objet en volume.

Stabilité : tenir en équilibre.

Question :

Comment as tu réussi à créer un volume stable à partir d’une feuille de papier?

Peut il être considéré comme un objet artistique?

Chimères

Consigne :

En utilisant les documents proposés et le dessin, imaginez une chimère et son environnement.

Contraintes : Elle devra comporter plusieurs parties de corps d’animaux différents et être complétée par du dessin. Elle devra être intégrée à un environnement dans lequel elle pourrait vivre.

• Dessin et collages obligatoire
• Feuille A3
• Techniques sèches

Notion abordée : L’utilisation de techniques mixtes (collages, dessins) afin d’obtenir une image hybride. Permettre aux élève de s’interroger sur l’emploi de divers matériaux et techniques pour produire une production artistiques.

Compétence technique. Explorer l’ensemble des champs de la pratique plastique et leurs hybridations.

(Comment l’élève a-t-il exploité les documents proposés et les a complété par du dessin, pour aboutir à sa production? (choix, composition, organisation, cohérence).

Compétence Théorique. Se repérer dans les étapes de la réalisation d’une production plastique et en anticiper les difficultés éventuelles.

(Comment l’élève c’est-il organisé dans son travail, pris en compte les documents : choix des parties d’animaux et/ou adaptation de ceux-ci à un dessin? L’élève a-t-il surmonté les difficultés qu’il a rencontré dans la production d’un travail hybride?).

Compétence culturelle. Décrire et interroger à l’aide d’un vocabulaire spécifique ses productions plastiques, celles de ses pairs et des œuvres d’art étudiées en classe.

(L’élève peut-il décrire les actions plastiques qu’il a effectué pour réaliser sa production (choix, collages, parties dessinées) et expliquer quels liens fait-il entre sa créature et l’environnement qu’il a représenté (parties d’animaux choisi, alimentation, animaux de pays chaux ou froid,etc).

Vocabulaire : chimère, collage, hybridation, fusion, fragment.

Chimère : Monstre fabuleux, de formes diverses, constitué de plusieurs parties d’animaux différentes.

Collage : technique de création artistique qui consiste à assembler par le collage des éléments séparés, de toutes natures : extraits de journaux avec texte et photos, papier peint, documents, objets divers.

Hybridation : croisement ou mélange d’éléments différents.

Fusion : mélange de plusieurs éléments différents de manière à ce qu’ils ne forment plus qu’un.

Fragments : Morceau d’une chose brisée ou déchirée, (les fragments d’une image).

Questions :

• Comment avez vous fait pour réaliser une chimère en mélangeant dessin et collage ?
• Quel est le lien entre la chimère et son environnement ?

Métier

Quel métier aimeriez-vous faire en lien avec la valeur humaine que vous avez choisie ?

Consigne :

Imaginez une production représentant un métier que vous aimeriez faire, en lien avec la valeur humaine que vous avez choisie dans la séquence 1.

Contraintes :

Vous devez réaliser une Mise en scène du métier.

Votre travail formera un diptyque avec votre premier travail (Attention à la cohérence entre les 2).

On devra bien faire le lien entre la valeur humaine et le métier.

– techniques sèches et/ou aquarelle

– format 24×32 blanc

Compétence technique : Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques variés en fonction de leurs effets dans une intention artistique en restant attentif à l’inattendu.

( L’élève a-t-il réussi à représenter un métier en réalisant une mise en scène intégrant personnages, éléments symbolique et allégoriques dans une composition réfléchie. (mise en scène et en actions des personnages, plans, fond/forme, composition, équilibre, couleurs)).

Compétence théorique : S’approprier des questions artistiques en prenant appui sur une pratique artistique et réflexive.

(L’élève a-t-il pris en compte les particularités de la représentation d’une mise en scène permettant d’illustrer/faire comprendre un métier (compréhension de l’action des personnages, intégration d’éléments symbolique et allégorique à un décors ou un paysage dans une même composition). A-t-il organiser sa production affin de réaliser un diptyque avec son précédent travail (orientation du format, techniques, couleurs, éléments présent dans les deux travaux)).

Compétence culturelle : Dire avec un vocabulaire approprié ce que l’on fait, ressent, imagine, observe, analyse ; s’exprimer pour soutenir des intentions artistiques ou une interprétation d’œuvre.

(L’élève peut-il décrire les actions plastiques et les choix qu’il a effectué pour réaliser sa production : choix du métier et de sa mise en scène, composition, organisation du format, travail du fond et des formes, medium choisis, couleurs ou noir et blanc, liens entre les deux travaux pour la réalisation du diptyque. Peut-il expliquer quelles éléments dans sa production nous permettent de comprendre le lien entre le métier représenté et la valeur humaine qu’il à choisis dans le précédent travail (symboles, allégories, mise en scène)).

Vocabulaires : composition, mise en scène, mise en situation, symbolique, allégorie.

Notions abordées :  Réaliser une mise en scène symbolique / allégorique. Réflexion sur les valeurs humaines liées au professionnel (Parcours avenir).

Composition : Organisation réfléchie des éléments les un avec les autre et par rapport au support. Elle est basée sur des LIGNES DE FORCE (ou lignes directrices). Ce sont les directions principales que suivent les éléments principaux (formes ergométriques, figures, couleurs).

mise en scène, mise en situation : C’est le fait de placer un ou des personnages dans un contexte, un cadre, un décor, une action..

Symbolique : sens que l’on peut attribuer à des objets ou des couleurs (rouge : colère) et reconnaissable par tous.

Allégorie : Elle consiste à représenter de façon imagée, en la matérialisant, une idée abstraite. On fait donc appel aux symboles. Un ensemble d’indices renvoie à une idée comme la justice, le temps, la mort etc. Elle peut faire appel à la personnification.

Questions : Comment avez-vous fait pour représenter le métier que vous avez choisi en lien avec la valeur humaine importante pour vous ? 

Super héros – allégorie

Consigne : Si vous étiez un super héros, quel serait votre super pouvoir ?  En regardant votre dessin nous devons reconnaître immédiatement votre super pouvoir.

Contraintes : inventez un super héros ou une super héroïne qui n’existe pas déjà. Vous inventerez son son costume et son symbole, blason ou logo en lien avec  son super pouvoir et vous lui donnerez un nom.

Son pouvoir devra être lié à la nature (éléments, faune, flore)

Vous ne devrez réaliser qu’une seule image/illustration (pas de cases, pas de dialogues)

-Support feuille de dessin blanche 24×32

-Entièrement à la couleur.

Notions abordées : La création, la matérialité, le statut, la signification des images.

Compétence technique. Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques en fonction de leurs effets dans une intention artistique.

( L’élève a-t-il réussi à représenter un personnage original ayant des super pouvoir et a le mettre en valeur en employant différents mediums (feutres, crayons de couleurs) et un travail des couleurs et contrastes). A-t-il pris en compte la totalité de son format pour réaliser sa production (position et taille du ou des personnage, position du nom, du logo, travail du décors et des plans)).

Compétence Théorique. S’approprier des questions artistiques en prenant appui sur une pratique artistique et réflexive.

(L’élève a-t-il pris en compte les particularités de la représentation d’un super héros / héroïne (mise en action, costume, pose, couleurs logo). A-t-il intégrer dans sa production des éléments permettant de comprendre immédiatement et uniquement par le dessin le super pouvoir de son personnage (Effets, aura, mise en action, mise en situation, couleurs du costume, allégorie des symboles et équipements du héros/héroïne)).

Compétence culturelle. Expliciter la pratique individuelle ou collective, écouter et accepter les avis divers et contradictoires.

(L’élève peut-il décrire les actions plastiques qu’il a effectué pour réaliser sa production (choix du super pouvoir et de sa représentation, mise en scène/en action, mise en valeurs, points de vue, plans, profondeur). Peut-il expliquer quels élément de sa production permettent de comprendre uniquement par le dessin le supère pouvoir de son personnage (Effets, aura, mise en action, mise en situation, couleurs du costume, allégorie des symboles du nom et équipements du héros/héroïne)).

vocabulaire : allégorie, mise en scène, mise en situation,
archétype, composition,  blason, logo.

Allégorie : Elle consiste à représenter de façon imagée, en la matérialisant, une idée abstraite.On fait donc appel aux symboles. Un ensemble d’indices renvoie à une idée comme la justice, le temps, la mort etc. Elle peut faire appel à la personnification.

Statue de la Liberté “La Liberté illuminant le monde”, Auguste Barthold 1886. New-York, sur l’île de Liberty Island au sud de Manhattan,

mise en scène, mise en situation : C’est le fait de placer un ou des personnages dans un contexte, un cadre, un décor, une action..

Portrait de Louis XIV en costume de sacre 1701–1701 Hyacinthe Rigaud, 2,77 m x 1,84 m, Musée du Louvre

Composition : Organisation réfléchie des éléments les un avec les autre et par rapport au support. Elle est basée sur des LIGNES DE FORCE (ou lignes directrices). Ce sont les directions principales que suivent les éléments principaux (formes ergométriques, figures, couleurs).

Jacques Louis David, Le serment des Horaces, 1784

On appelle archétype un modèle « idéal » représentant une catégorie de personnage.

Un blason : c’est une description identifiant son porteur, pouvant être représentée sur un écu (bouclier), une armure, une bannière ou un tabar (tunique).

Conrad Grünenberg Wappenbuch « armorial » manuscrit bavarois datant de 1483.

un logo : c’est une représentation graphique d’une marque, d’une entreprise, ou d’un super héro.

Références :

Couverture de l’album “Dark Knight III tome 2” 2015/2016, Frank Miller

Todd McFarlane dessinateur de la série de 1988 à199

Question : comment avez vous fait pour montrer  votre super pouvoir uniquement par le dessin ?

Objet transformé

Consigne : Transformation de l’objet en autre chose, (la forme fait penser à quoi?) à intégrer dans un environnement.

Contraintes : Utiliser plusieurs médiums et entièrement à la couleur. Format 24×32

Compétence technique: Choisir, organiser et mobiliser des gestes, des outils et des médiums en fonction des effets qu’ils produisent. (stylo et feutre).

(Comment l’élève a-t-il utiliser les mediums (crayon de papier, crayon de couleurs, feutres) afin de représenter, de transformer et d’intégrer à un environnement un objet de sa trousse, (épaisseur des trais, estompe, hachures, points, a plat, contraste). L’élève a-t-il pris en compte la totalité de son support (feuille de papier) dans l’exécution de son dessin (position et taille de l’objet, intégration dans un environnement).

Compétence Théorique: Représenter le monde environnant ou donner forme à son imaginaire en explorant divers domaines (dessin).

(Comment l’élève a t’il réussi à représenter et a transformer un objet de sa trousse en tenant compte des particularités de celui ci (détails, proportions, forme, ombres …). A t’il réussi a faire comprendre en quoi son objet a été transformé (ajout de détails, mise en situation, environnement) A t’il pris en compte les possibilités des médiums (crayons de couleurs, feutres) pour mettre en valeur l’objet transformé (contraste entre crayons de couleurs et feutres, travail des contours)).

Compétence culturelle: Être capable d’expliquer son travail.

(L’élève peut-il décrire les actions plastiques qu’il a effectué pour réaliser sa production (en quoi l’objet a t’il été transformé, quels éléments nous permettent de comprendre la transformations: ajouts de détails, mise en scène, en situation, intégration à un décors. l’élève peut il expliquer comment il a mis en valeur l’objet transformé par l’emploi de différents mediums et techniques.)

Notion : Détournement de l’objet.

Vocabulaire : transformation , mise en scène et mise en situation, mise en valeurs, contraste, intensités.

Transformation : partir d’un objet et lui rajouter des éléments, pour en faire autre chose.

Mise scène / mise en situation : on intégre l’objet à un décor.

Mise en valeur : rendre visible l’objet, le mettre en avant.

Contraste : c’est la différence entre les parties claires et foncées d’un dessin.

Intensité : couleurs vives.

Question : comment as tu fais pour transformer ton objet?

Valeurs humaines et incarnation future

Quelle valeur aimeriez-vous incarner plus tard ?

Consigne :

Choisissez et représentez une  valeur humaine que vous aimeriez incarner plus tard.
(respect,ordre, justice, charité, éducation création…) 

En mélangeant mots/symbole/ représentation graphique. Vous pouvez choisir de la représenter à la manière d’un graff ou de tag.

Contraintes :

Attention ce n’est pas une mise en scène avec des personnages.

• techniques sèches
• format 24×32 blanc

Notions abordées : la symbolique et l’allégorie dans l’art. La composition graphique et typographique.

Compétence technique : Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques variés en fonction de leurs effets dans une intention artistique en restant attentif à l’inattendu.

(L’élève a-t-il réussit à réaliser une composition mélangeant graphisme et typographie, en tenant compte de la totalité de son format (fond/forme, composition, équilibre, couleur, répartition entre typographie et éléments graphique).

Compétence théorique : S’approprier des questions artistiques en prenant appui sur une pratique artistique et réflexive.

(L’élève a-t-il pris en compte les particularités d’une composition visant à transmettre un message (allégorie, compréhension du message). A-t-il organiser sa production affin de mettre en avant les éléments les plus important dans son travail (valeur humaine, symboles la représentant..).

Compétence culturelle : Dire avec un vocabulaire approprié ce que l’on fait, ressent, imagine, observe, analyse ; s’exprimer pour soutenir des intentions artistiques ou une interprétation d’œuvre.

(L’élève peut-il décrire les actions plastiques et les choix qu’il a effectué pour réaliser sa production : composition, organisation du format, travail du fond et des formes, choix de la typographie medium choisis, couleurs ou noir et blanc. Peut-il expliquer quelles éléments dans sa production nous permettent de comprendre la valeur humaine qu’il à choisis de représenter (symboles, allégories, mots, expressions).

Vocabulaires : valeurs humaines, allégorie, symbolique, composition, typographie

Valeurs humaines : ce sont les valeurs qui créent le lien avec les autres en touchant l’humanité de l’autre à partir de notre propre humanité. (respect, la considération, l’accueil, l’ouverture, l’entraide, la solidarité, l’écoute, la bienveillance, la justice, l’intégrité, le refus de la violence…)

Allégorie : Elle consiste à représenter de façon imagée, en la matérialisant, une idée abstraite. On fait donc appel aux symboles. Un ensemble d’indices renvoie à une idée comme la justice, le temps, la mort etc. Elle peut faire appel à la personnification.

Symbolique : sens que l’on peut attribuer à des objets ou des couleurs (rouge : colère) et reconnaissable par tous.

Composition : Organisation réfléchie des éléments les un avec les autre et par rapport au support. Elle est basée sur des LIGNES DE FORCE (ou lignes directrices). Ce sont les directions principales que suivent les éléments principaux (formes ergométriques, figures, couleurs).

la typographie : elle désigne les différents procédés de composition et d’impression utilisant des caractères et des formes en relief, ainsi que l’art et la manière d’utiliser les différents types de caractères dans un but esthétique et pratique. Elle peut servir à crée une ambiance et renforcer le concept d’une production graphique.

Questions : Comment avez vous fait pour nous faire comprendre quelle valeur humaine vous avez choisi de représenter ?