Décalquez « intelligemment » votre portrait et transformez le afin qu’il soit fusionné avec un animal.
Contraintes :
technique sèche , entièrement à la couleur
– Réalisme imposé
– Format A4
Notion abordée : l’autoportrait, la ressemblance,
l’hybridation. Permettre aux élèves de s’interroger sur la
représentation et la transformation de sa propre image, sur les éléments
graphiques permettant de se reconnaitre.
Compétence technique. Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques en fonction de leurs effets dans une intention artistique.
(l’élève a-t-il réussi à transformer sa propre image en intégrant
les caractéristique physique d’un animal tout en restant reconnaissable:
déformation des parties du visage affin de les adapter, fond, forme,
couleurs, textures, nuances.)
Compétence Théorique. Confronter intention et
réalisation dans la conduite d’un projet pour l’adapter et le
réorienter, s’assurer de la dimension artistique de celui-ci.
(L’élève a-t-il pris en compte les particularités de sa propre
image et des parties caractéristiques de celle d’un animal affin de les
fusionner: formes du visage, des yeux, position des oreilles, chevelure.
A-t-il réussi à mètre en valeurs les principales caractéristiques de
son visage affin qu’il reste reconnaissable: coupe de cheveux, couleurs
des yeux, lunettes, vêtements…)
Compétence culturelle.Expliciter la
pratique individuelle ou collective. Établir des liens entre son propre
travail, les œuvres rencontrées ou les démarches observées
(L’élève peut-il décrire les actions plastiques qu’il a effectué
pour réaliser sa production : chois de l’animal et transformation
effectuer sur son visage, médiums utilisés et avec quelles intentions
(mise en valeur, contraste, textures) intégration d’un fond (figuratif,
symbolique ou abstrait). L’élève peut-il expliquer en quoi ces choix
lui ont permis de réaliser son autoportrait hybride et de nous faire
comprendre en quel animal il a choisi de se transformer.)
Vocabulaire : portrait, autoportrait, hybridation
Autoportrait : Se représenter soi-même mais pas uniquement physiquement.
Portrait : Représenter de façon ressemblante une personne avec sa tenue et ses expressions caractéristiques.
Hybridation : Mélange de deux choses différentes.
Charles Le Brun, Trois têtes d’homme en relation avec le lion, pierre noire, plume et encre noire, lavis gris et gouache blanche, vers 1668- 1678.
Daniel Lee, Manimals,12 Chinese Zodiac, 76×60 cm, 1993.
Flora Borsi, Animeyed, 2016
Question : Comment as tu fait pour fusionner ton autoportrait et l’animal que tu as choisi ?
Réalisez une composition réunissant au moins 6 objets symboliques
de votre choix représentant votre héritage familiale (grand-parents,
parents, vous…).
Contraintes :
– Techniques sèches
– noir et blanc
– Format A3
Notion abordée :
La composition ; permettre aux élèves de s’interroger sur ce qui définit un autoportrait.
Compétence technique : Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques en fonction de leurs effets dans une intention artistique.
(l’élève a-t-il réussi à composer son dessin en organisant les
différents éléments représenter dans son format (position, plans,
taille) a-t-il réussi à mettre en valeurs les objet en utilisant que le
noir et blanc : fond, textures, épaisseur de trait.)
Compétence Théorique : Confronter intention et
réalisation dans la conduite d’un projet pour l’adapter et le
réorienter, s’assurer de la dimension artistique de celui-ci.
(l’élève a-t-il réussi à faire comprendre qu’il a réaliser son
autoportrait par le dessin et l’organisation d’élément symbolique le
représentant et en prenant en compte la totalité du format).
Compétence culturelle : Expliciter la pratique individuelle ou collective.
Établir des liens entre son propre travail, les œuvres rencontrées ou les démarches observées
(L’élève peut-il décrire les actions plastiques qu’il a effectué pour
réaliser sa production : composition, organisation, travail du fond et
des formes. L’élève peut-il expliquer en quoi ces choix lui ont permis
de réaliser son autoportrait et de nous faire comprendre que sa
réalisation en est un.)
Vocabulaire :
Autoportrait, vanités, allégorie, symbolique, composition, mise en scène.
Autoportrait : Se représenter soi-même mais pas uniquement physiquement.
Portrait : Représenter de façon ressemblante une personne avec sa tenue et ses expressions caractéristiques.
Vanités : c’est une représentation allégorique de la mort, du passage du temps, de la vacuité des passions et activités humaines .
Allégorie : représentation d’une idée abstraite ou d’une notion de morale (ex : la liberté).
Symbole : Signe figuratif qui représente un concept (ex : La colombe pour la paix, la balance pour la justice, etc).
Composition : organiser un espace de façon réfléchie.
Mise en scène : organiser des éléments les uns par rapport au autres, pour créer une ambiance.
Question : En quoi ton travail est il un autoportrait même si on ne voit pas ton visage ?
Décalquez « intelligemment » votre portrait et transformez le afin qu’il soit fusionné avec un animal.
Contraintes :
technique sèche , entièrement à la couleur
– Réalisme imposé
– Format A4
Notion abordée : l’autoportrait, la ressemblance, l’hybridation. Permettre aux élèves de s’interroger sur la représentation et la transformation de sa propre image, sur les éléments graphiques permettant de se reconnaitre.
Compétence technique. Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques en fonction de leurs effets dans une intention artistique.
(l’élève a-t-il réussi à transformer sa propre image en intégrant les caractéristique physique d’un animal tout en restant reconnaissable: déformation des parties du visage affin de les adapter, fond, forme, couleurs, textures, nuances.)
Compétence Théorique. Confronter intention et
réalisation dans la conduite d’un projet pour l’adapter et le
réorienter, s’assurer de la dimension artistique de celui-ci.
(L’élève a-t-il pris en compte les particularités de sa propre image et des parties caractéristiques de celle d’un animal affin de les fusionner: formes du visage, des yeux, position des oreilles, chevelure. A-t-il réussi à mètre en valeurs les principales caractéristiques de son visage affin qu’il reste reconnaissable: coupe de cheveux, couleurs des yeux, lunettes, vêtements…)
Compétence culturelle.Expliciter la
pratique individuelle ou collective. Établir des liens entre son propre
travail, les œuvres rencontrées ou les démarches observées
(L’élève peut-il décrire les actions plastiques qu’il a effectué pour réaliser sa production : chois de l’animal et transformation effectuer sur son visage, médiums utilisés et avec quelles intentions (mise en valeur, contraste, textures) intégration d’un fond (figuratif, symbolique ou abstrait). L’élève peut-il expliquer en quoi ces choix lui ont permis de réaliser son autoportrait hybride et de nous faire comprendre en quel animal il a choisi de se transformer.)
Vocabulaire : portrait, autoportrait, hybridation
Autoportrait : Se représenter soi-même mais pas uniquement physiquement.
Portrait : Représenter de façon ressemblante une personne avec sa tenue et ses expressions caractéristiques.
Hybridation : Mélange de deux choses différentes.
Charles Le Brun, Trois têtes d’homme en relation avec le lion, pierre noire, plume et encre noire, lavis gris et gouache blanche, vers 1668- 1678.
Daniel Lee, Manimals,12 Chinese Zodiac, 76×60 cm, 1993.
Flora Borsi, Animeyed, 2016
Question : Comment as tu fait pour fusionner ton autoportrait et l’animal que tu as choisi ?
Réalisez une composition réunissant au moins 6 objets symboliques de votre choix représentant votre héritage familiale (grand-parents, parents, vous…).
Contraintes :
– Techniques sèches
– noir et blanc
– Format A3
Notion abordée :
La composition ; permettre aux élèves de s’interroger sur ce qui définit un autoportrait.
Compétence technique : Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques en fonction de leurs effets dans une intention artistique.
(l’élève a-t-il réussi à composer son dessin en organisant les différents éléments représenter dans son format (position, plans, taille) a-t-il réussi à mettre en valeurs les objet en utilisant que le noir et blanc : fond, textures, épaisseur de trait.)
Compétence Théorique : Confronter intention et réalisation dans la conduite d’un projet pour l’adapter et le réorienter, s’assurer de la dimension artistique de celui-ci.
(l’élève a-t-il réussi à faire comprendre qu’il a réaliser son autoportrait par le dessin et l’organisation d’élément symbolique le représentant et en prenant en compte la totalité du format).
Compétence culturelle : Expliciter la pratique individuelle ou collective.
Établir des liens entre son propre travail, les œuvres rencontrées ou les démarches observées
(L’élève peut-il décrire les actions plastiques qu’il a effectué pour réaliser sa production : composition, organisation, travail du fond et des formes. L’élève peut-il expliquer en quoi ces choix lui ont permis de réaliser son autoportrait et de nous faire comprendre que sa réalisation en est un.)
Vocabulaire :
Autoportrait, vanités, allégorie, symbolique, composition, mise en scène.
Autoportrait : Se représenter soi-même mais pas uniquement physiquement.
Portrait : Représenter de façon ressemblante une personne avec sa tenue et ses expressions caractéristiques.
Vanités : c’est une représentation allégorique de la mort, du passage du temps, de la vacuité des passions et activités humaines .
Allégorie : représentation d’une idée abstraite ou d’une notion de morale (ex : la liberté).
Symbole : Signe figuratif qui représente un concept (ex : La colombe pour la paie, la balance pour la justice, etc).
Composition : organiser un espace de façon réfléchie.
Mise en scène : organiser des éléments les uns par rapport au autres, pour créer une ambiance.
Question : En quoi ton travail est il un autoportrait même si on ne voit pas ton visage ?
Consigne 1 : Représentez le premier portrait en retrouvant sa composition et en l’adaptant a son support.
Contraintes 1:
Format: 24×32
Médium: crayon de papier, fusain.
Consigne 2 : Représentez le portrait projeté en adaptant médium et outil au support.
Contraintes 2 :
Format : A3 ou A4 ou A5
Medium : Fusain/ Pastel, Stylo bille fin ou feutre noir fin Aquarelle
Notions abordées: composition et format. Permettre aux élèves de s’interroger sur l’adaptation d’une technique, d’un medium, à un format.
Compétence technique. : Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques variés en fonction de leurs effets dans une intention artistique en restant attentif à l’inattendu.
(l’élève a-t-il réussi à retrouver la composition et les proportions du personnage du tableaux projeter en tenant compte de la totalité du format. A-t-il réussi à adapter, le medium choisi au format choisi dans la réalisation de la seconde production. (format/medium/technique, respect des proportions et de la composition, ombres lumière, couleurs)
Compétence Théorique : S’approprier des questions artistiques en prenant appui sur une pratique artistique et réflexive.
(L’élève a-t-il pris en compte les particularités de la représentation d’un portrait (sujet, points de vue, cadrage, fond et formes). A-t-il pris en compte et expérimenté les possibilités offerte par les mediums proposés en fonction du format choisi (stylo, crayon ou feutres pour des détails fin, pastelles peintures ou fusain pour les surfaces ou les dégradées, adaptation du format au geste).
Compétence Culturelle : Dire avec un vocabulaire approprié ce que l’on fait, ressent, imagine, observe, analyse ; s’exprimer pour soutenir des intentions artistiques ou une interprétation d’œuvre. Établir des liens entre son propre travail, les œuvres rencontrées ou les démarches observées.
(L’élève peut-il décrire les actions plastiques qu’il a effectué pour réaliser sa production : analyse de la composition, organisation, travail du fond et des formes medium choisis, format. L’élève peut-il expliquer les différences ou les similitudes entre le premier portrait (un tableaux) et le second (une photographie) (technique, format, composition, fond et formes, ombres et lumières, couleurs).
Vocabulaires : Portrait, Support, Médium, Nuance, Estomper, Mise en valeur .
Portrait : Représentation de quelqu’un par un médium, tel que le dessin, la peinture, la photographie, etc.
Support : élément sur lequel on va déposer la matière (toile, feuille, carton, etc).
Médium: technique avec laquelle on créé une production artistique (peinture, crayon, fusain, etc).
Nuance : une même couleur dégradé du plus clair au plus foncé.
Estomper : étaler la matière pour adoucir certains traits ou créer des ombres.
Mise en valeur : action de mettre en avant , de souligner, une œuvre ou une partie de celle ci, (par la couleur, la lumière, le cadrage).
Comment avez vous adapté le médium au format que vous avez choisi ?
En quoi la photo projetée est elle différente ou similaire des portraits représentés en références (Composition, technique, mise en scène) ?
Consigne : Décalquez votre premier portrait et travailler le de sorte qu’il exprime l’émotion ressentie lorsque vous écoutez The Jimi Hendrix Experience, « Purple Haze ».
Contraintes :
– Bichromie
– Vous ne
pourrez pas modifier les traits du portrait de départ
– Format A4
Compétence
technique.Choisir, mobiliser et adapter des langages
et des moyens plastiques en fonction de leurs effets dans une intention
artistique.
(L’élève
est-il capable d’utiliser la composition, les couleurs et le graphisme dans l’objectif
de transmettre une émotion ? Est-il capable de représenter une émotion
autrement que part le réalisme ?).
Compétence
Théorique.Confronter intention et réalisation dans la
conduite d’un projet pour l’adapter et le réorienter, s’assurer de la dimension
artistique de celui-ci.
(L’élève est-il capable d’interpréter une chanson pour en faire une production plastique ? Est-il capable d’analyser l’émotion, les sensations ressenties et de trouver des formes, des couleurs afin de les retranscrire par le dessin ?).
Compétence culturelle.Expliciter la pratique individuelle
ou collective. Établir des liens entre son propre travail, les œuvres
rencontrées ou les démarches observées.
(L’élève
est-il capable d’expliquer sa démarche et de justifier chaque choix qu’il a
fait en relation avec la musique écoutée ? : Sons aigus ou graves,
instruments de musique, rythme, etc par rapports aux formes, aux couleurs, au
graphisme et à la composition).
Autoportrait : Se représenter soi-même mais pas uniquement physiquement.
Portrait : Représenter de façon ressemblante
une personne avec sa tenue et ses expressions caractéristiques.
Touche : C’est la manière dont le
peintre par son coup de pinceau, pose la couleur sur la toile.
Composition : Organisation réfléchie des éléments les un avec les autre et par rapport au support. Elle est basée sur des LIGNES DE FORCE (ou lignes directrices). Ce sont les directions principales que suivent les éléments principaux (formes ergométriques, figures, couleurs).
Psychédélisme : mouvement apparu dans le milieu des années 1960. Le style est fait d’enchevêtrements et de courbes sinueuses qui se multiplient à l’infini. L’usage de couleurs saturées et multiples est de rigueur. On retrouve l’influence à la fois de l’Art nouveau (en particulier d’Alfons Mucha), les expériences visuelles liées à la prise de drogues hallucinatoires et de l’art indien.
Op art : ou artoptique,
est une expression utilisée pour décrire certaines pratiques et recherches
artistiques faites à partir des années 1960, et qui exploitent la faillibilité
de l’œil à travers des illusions ou des jeux d’optique.
Question :
En quoi ton
autoportrait montre t-il plus que ton apparence physique ?
Comment expliques-tu le lien entre ton travail et la musique étudiée ?
Réalisez une composition réunissant 3 vanités de votre choix
parmi la liste proposée (richesse, savoir, fragilité de la vie, beauté,
pouvoir, les 5 sens…) et 2 objets vous représentants (objet sentimental,
qui représente vos origines, vos passions, etc).
Contraintes :
– Techniques sèches
– noir et blanc
– Format A3
Notion abordée : La composition, permettre aux élèves de s’interroger sur se qui définit un autoportrait.
Compétence technique. Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques en fonction de leurs effets dans une intention artistique.
(l’élève a-t-il réussi à composer son dessin en organisant les différents éléments représenter dans son format (position, plans, taille) a-t-il réussi à mettre en valeurs les objet en utilisant que le noir et blanc: fond, textures, épaisseur de trait.)
Compétence Théorique. Confronter intention et
réalisation dans la conduite d’un projet pour l’adapter et le
réorienter, s’assurer de la dimension artistique de celui-ci.
(l’élève a-t-il réussi à faire comprendre qu’il a réaliser son autoportrait par le dessin et l’organisation d’élément symbolique le représentant et en prenant en compte la totalité du format).
Compétence culturelle.Expliciter la pratique individuelle ou collective
Établir des liens entre son propre travail, les œuvres rencontrées ou les démarches observées
(L’élève peut-il décrire les actions plastiques qu’il a effectué pour réaliser sa production : composition, organisation, travail du fond et des formes. L’élève peut-il expliquer en quoi ces choix lui ont permis de réaliser son autoportrait et de nous faire comprendre que sa réalisation en est un.)
Vocabulaire :
Autoportrait, vanités, allégorie, symbolique, composition, mise en scène.
Autoportrait :Se représenter soi-même mais pas uniquement physiquement.
Portrait : Représenter de façon ressemblante une personne avec sa tenue et ses expressions caractéristiques.
Vanités : c’est une représentation allégorique de la mort, du passage du temps, de la vacuité des passions et activités humaines .
Allégorie : représentation d’une idée abstraite ou d’une notion de morale (ex : la liberté).
Symbole : Signe figuratif qui représente un concept (ex : La colombe pour la paie, la balance pour la justice, etc).
Composition : organiser un espace de façon réfléchie.
Mise en scène : organiser des éléments les uns par rapport au autres, pour créer une ambiance.
Question : En quoi ton travail est il un autoportrait même si on ne voit pas ton visage ?2
Décalquez « intelligemment » votre portrait et transformez le afin qu’il soit fusionné avec un animal.
Contraintes :
technique sèche , entièrement à la couleur
– Réalisme imposé
– Format A4
Compétence technique. Choisir, mobiliser et adapter des langages et des moyens plastiques en fonction de leurs effets dans une intention artistique.
Compétence Théorique. Confronter intention et
réalisation dans la conduite d’un projet pour l’adapter et le
réorienter, s’assurer de la dimension artistique de celui-ci.
Compétence culturelle.Expliciter la
pratique individuelle ou collective. Établir des liens entre son propre
travail, les œuvres rencontrées ou les démarches observées
Vocabulaire : portrait, autoportrait, hybridation
Autoportrait : Se représenter soi-même mais pas uniquement physiquement.
Portrait : Représenter de façon ressemblante une personne avec sa tenue et ses expressions caractéristiques.
Hybridation : Mélange de deux choses différentes.
Charles Le Brun, Trois têtes d’homme en relation avec le lion, pierre noire, plume et encre noire, lavis gris et gouache blanche, vers 1668- 1678.
Daniel Lee, Manimals,12 Chinese Zodiac, 76×60 cm, 1993.
Flora Borsi, Animeyed, 2016
Question : Comment as tu fait pour fusionner ton autoportrait et l’animal que tu as choisi ?